Yooyun Yang Gündelik Sahneleri Yumuşak, Korkunç Bir Ortamla Boyadı – ARTnews.com

Sanatçı Yooyun Yang, Seul’deki stüdyosunda bana, “Resmin tarihi çok eskilere dayanıyor – her şey boyandı, her şey gösterildi” dedi, “ama umarım ve inanıyorum ki, dünyada bazı köşeler vardır, gözden kaçan bazı boşluklar var.” Yang, on yıldan fazla bir süredir ihmal edilen bu çatlakların peşinde. Resimleri, figürler, şehir manzaraları veya natürmortlar olsun, sahnelerine eğik açılardan veya tuhaf mesafelerden yaklaşıyor. Gözü dönmüş, küçük ayrıntıların -ışıkta ani bir değişiklik ya da cüretkar bir mahsulün- yüklü ruh hallerini nasıl uyandırabileceğine ya da parçalı anlatılara nasıl imada bulunabileceğine dair ender bir sezgiye sahip. Parçalanmış cam, garip bir mavi hale içinde parlıyor. Cam parçaları (2017). Çıplak ayakla, tepede bir şemsiye tutan kişi, flaş (2021), gecenin köründe boş bir yolun kenarında duruyor, yüzü izleyiciye yönelik bir kameradan gelen patlayan ışıkla gizleniyor. Bu tür eserler esrarengiz ve önsezilidir, ancak aynı zamanda garip bir şekilde hassastır. Seninle kalıyorlar.

36 yaşındaki Yang, bir tercüman aracılığıyla resimlerinin genellikle hazırlıksız fotoğraflar olarak başladığını açıkladı. Hızla değişen metropolde terk edilmiş binaları, iç mekanları, mankenleri, arkadaşları vurdu. Resimleri basar, belki bir bölümü işaretler, resmi kafasında yeniden işler ve sonunda fırçasını alır. Başkentteki Sungshin Kadın Üniversitesi’nde geleneksel Doğu Asya resminde (BFA 2008, MFA 2010) dereceler aldı ve tipik olarak bir tür üzerinde seyreltilmiş akrilik ile çalışıyor. hanji, dut ağacı kabuğundan yapılmış ve sedye çubuklarının etrafında gergin bir şekilde çektiği veya doğrudan duvara yapıştırdığı kağıt. Bu oldukça emici malzeme, yoğunluğunu kontrol ederek birçok renk katmanı oluşturmasını sağlar. Kağıt ve boya (maviler, griler, kahverengiler) aracılığıyla dikkatli bir şekilde aracılık edilen konuları, başka bir dünya kalitesine bürünüyor. Tanıdık anlar, puslu ve çekici sinematik bir ambiyansa filtrelenmiş olarak çok hafif geliyor.

Bu evrende korku ve olasılık birbirine karışıyor. İnsanlar yalnızdır: acı içinde, tefekkürde ya da sessizce bakarken. Bazen görünen tek şey tek bir eldir. Yang’ın bu yılın başlarında Seul’deki II. Bölüm’deki kişisel sergisindeki mütevazı boyutlu resimler çeşitli figürleri betimliyordu: Gözyaşları akan bir kişinin yüzü, görünüşe göre bir ızgaradan bakan bir başkası (gözlerdeki gölgeler tek ipucuydu) ve tehditkar bir yüz. bireysel, aşağıdan üç çeyrek profilde sunulur, biraz odak dışıdır. Büyüleyici içinde başlıksız 2 (2021), iki insan – muhtemelen bir erkek ve bir kadın – yüzleri birbirine karışırken derinden öpüşürler. Yang, “gerçekte olan ile bir fotoğrafta görülen veya yakalanan arasında var olan şeyle” ilgilendiğini ve bu nedenle çalışmalarında bulanıklık ve aksaklıklar yaratmaya özen gösterdiğini söyledi.

Yang’ın resimleri, fotoğrafın hem sınırlarını hem de gücünü – onun uğursuz ve baştan çıkarıcı özünü, taraflılığını – araştırıyor. Şaşırtıcı bir şekilde, son birkaç yıldır, bazı parçalar üzerinde çalışıyor. hanji uzun, dar oranları bir akıllı telefonunkilerle kabaca eşleşiyor. Pittsburgh’daki Carnegie International için uzun bir sıra halinde on örneğin yerleştirilmesi planlanıyor ve Yang’ın Güney Kore veya Japonya dışındaki çalışmalarının ilk görünümünü işaret ediyor. Onlardan biri, Hafıza (2021), bir tel askıda garip, hatta rahatsız edici bir şekilde tutulan beyaz bir bluzu gösterir. Stüdyosunda daha önceki bir çalışma, Perde (2019), sahneyi yakalamaya çalışırken, orada uyanan ilk sabah bir otel odasının görüldüğünü öne sürüyor. Resim benim için Yang’ın “Yaptıklarımın zaman zaman diken diken diken bir diken gibi ya da çok hafif bir ateş gibi olmasını istiyorum” derken ne demek istediğini örnekliyor. Ham kağıtla temsil edilen bir güneş ışığı şeridi, pencereyi kaplayan kumaştan içeri giriyor. Hava kararsız ve endişeli. Burada henüz tam olarak göremediğimiz açık şeyler var.