Yeni Delhi’deki Kiran Nadar Sanat Müzesi’nden Roobina Karode – ARTnews.com


yıllık için Amerika’da Sanat RehberiOcak ayında basılı olarak yayınlanan, editörler önemli müze ve kurumların beş yöneticisiyle konuştu: Museu de Arte de São Paulo’dan Adriano Pedrosa; Savannah Çağdaş Sanat Merkezi’nden İbrahim Mahama, Tamale, Gana; Sri Lanka Modern ve Çağdaş Sanat Müzesi’nden Sharmini Pereira; Sharjah Sanat Vakfı’ndan Hoor Al Qasimi; ve Yeni Delhi’deki Kiran Nadar Sanat Müzesi’nden Roobina Karode – Küresel Güney’deki ve çevresindeki çalışmaları hakkında.

Roobina Karode, Hindistan’dan modern ve çağdaş sanata odaklanan ilk özel kurum olan Yeni Delhi’deki Kiran Nadar Sanat Müzesi’nin yöneticisi ve baş küratörüdür. Başlangıcından bu yana liderliğini üstlendiği müzede Karode, Nalini Malani, Nasreen Mohamedi ve diğer önemli figürlerin retrospektiflerini küratörlüğünü yaptı. Uluslararası sahnede, daha önce Japonya’daki Fukuoka Asya Sanat Müzesi’ndeki ilk Asya Sanat Trienali (1999) ve 58. Venedik Bienali’ndeki Hint Pavyonu (2019) gibi büyük sergilerin küratörlüğünü veya eş küratörlüğünü yaptı. Aşağıda Karode, müzenin çağdaş sanatı alt kıtada çerçeveleme yaklaşımını tartışıyor.

söylendiği gibi AiA Kiran Nadar Müzesi 2010 yılında açıldığında, üç yönlü bir yaklaşımımız vardı: bir koleksiyon oluşturun, bir müze oluşturun ve bir izleyici kitlesi oluşturun. Henüz gerçek bir müze alanımız yoktu ama yine de müzeyi oluşturmamız gerekiyordu, bu yüzden bir izleyici kitlesi oluşturmak ve koleksiyonu genişletmek için çok çalıştık. O zamanlar koleksiyonda 200’ün biraz üzerinde eser vardı; şimdi 10.000 sınırını geçtik. Buna 1950’lerden kalma fotoğraflar, çizimler, baskılar ve enstalasyonlar dahildir.

Özel olarak tasarlanmış bir binanın olmamasının olumlu yanı da vardı çünkü müzeyle sınırlı kalmadık; Chandigarh, Jaipur, Kerala’da sergiler düzenledik. Sık sık eşmerkezli daireler çizerim: Biz buradayız ama müzeden şehre, bu şehirden başka şehre, sonra millete ve ülke dışına taşınmak zorundayız. Ama sonunda Adjaye Associates’in şu anda tasarlamakta olduğu bir bina için arsa bulabildik. Sekiz galerinin yanı sıra oditoryumlar, fikir odaları, kütüphane ve restoran ile bir sanat ve kültür merkezi olacak. Her yıl dönüşümlü olarak koleksiyonun çoğunu ortaya çıkarabileceğiz.

Bir müzeye gelen seyirci asla bir yekpare değildir. Çok sayıda uygarlığın uzun bir geçmişine ve antik eserlere odaklanan binlerce müzeye sahip olan Hindistan’da, ziyaretçiler çeşitlidir ve bazen modern ve çağdaş sanat hakkında yeterince bilgi sahibi değildir. Sergilerimiz, halk ile sanat arasındaki kopukluğu gidermek için tasarlanmıştır. Çoğu zaman, görsel dikkat için daha fazla kapasite geliştirdiği için işe yarayan bilimsel değil hikaye anlatma yaklaşımıdır. Seyirci üyelerine hikayelerimizi nasıl anlatabiliriz? Bize kendilerininkini söyleyebilirler mi?

Oldukça birkaç yıldır, Batı söylemi içinde bir şekilde araştırılmamış olan Hint soyutlama tarihine çekildim. Bazı istisnai soyut sanatçılarımız oldu, ancak akranlarının büyük çoğunluğu figüratif paradigmada çalıştıkları için genellikle tamamen kendi başlarınaydılar. Bu sessiz uygulamalarla, sessiz kalan ya da içine kapanık sanatçılarla ilgileniyorum. Birçoğu kadın olan bu isimsiz kişiler için her yıl bir retrospektif hazırlıyorum. Yakında bazı genç küratörlerden orta kariyerli sanatçılar için de gösteriler düzenlemelerini isteyeceğim.

Bu bahar, pop kültürüyle ilgilenen Güney Asyalı sanatçılara odaklanan bir sergi sunacağız. Cornell Üniversitesi’nde profesör olan Iftikhar Dadi ile ortak küratörlüğünü yaptım. “Pop Güney Asya” ilk olarak 2022 sonbaharında Sharjah Art Foundation’da sunuldu ve pek çok ilginç yan yana gelmenin ortaya çıktığını gördük. Bu ve diğer sergilerin altında yatan soru şudur: Çevremizdeki dünya değişirken sanat ve estetik nasıl değişiyor? Hikayelerimizi yazmalıyız; sanatçılarımız hakkında yazmalıyız; tarihimizi yazan her zaman başka bir yerde oturan biri olamaz.

Afiş görselleri, soldan sağa: “Nesnelerin İç Yaşamı” sergisinin enstalasyon görünümü; Hangama Amiri’nin karma ortamının önündeki ziyaretçiler Çarşı; Denise Nestor’un Karode illüstrasyonu; Vivan Sundaram’ın 1967 tablosundan detay belirsizlik; Pushpamala N.’nin “Hindistan Yerli Kadınları—Töre ve Gelenekler” serisine bakan izleyiciler, 2000–04; tüm müze resimleri KNMA, Yeni Delhi’ye aittir.


Kaynak : https://www.artnews.com/art-in-america/interviews/roobina-karode-global-south-1234653446/

Yorum yapın

SMM Panel PDF Kitap indir