Venedik Bienali’nde Acil Bir Mimari Vizyonu

VENEDİK — 18. Uluslararası Mimarlık Sergisi geçen hafta Venedik’te halka açılan ve 26 Kasım’a kadar devam edecek olan sergi, bienalin önceki yinelemelerinden önemli yönlerden ayrılıyor, ama belki de en önemlisi, malzemelerin yeniden kullanılması ve geri dönüştürülmesine yaptığı vurgu. Bu yıl katılımcılardan mümkün olduğunca hafif bir karbon ayak izi bırakmaları istendi ve “modeller ve eserler yerine” ekranları, projeksiyonları ve dijital kaynakları kullanmaya teşvik edildi.

Bu özellikler, Ganalı-İskoç küratör Lesley Lokko’nun vizyonundaki iki yol gösterici ilkeden biri ile uyumludur: “dekarbonizasyon”. Diğeri, “dekolonizasyon”, gösterinin coğrafi odağına yansır. Bienalin katılımcılarının yarısından fazlası ilk kez ya Afrikalı ya da Afrika diasporasından.

Bienalin dekolonizasyona ve Afrikalı mimar ve sanatçıların güçlendirilmesine yaptığı tüm vurguya rağmen, Lokko’nun ekibinin üç Ganalı üyesine vize reddi, iddiaya göre ziyaretlerini uzatabileceklerinden korktukları için, ev sahibi ülkenin misafirperverlik itibarını zedeledi. Açılış basın toplantısında Lokko, Gana’daki İtalyan büyükelçiliğinin “Afrika kültürel mirasını teşvik etme politikalarının ön saflarında yer aldığını” iddia eden bir açıklamasını okudu. Lokko, vize retlerinin “politikanın ön cephesi değil” “çirkin arka planı” olduğunu da sözlerine ekledi.

Lokko, bu olayın pek çok ilkle gelen 18. Uluslararası Mimarlık Sergisi’ni tanımlamaması gerektiğini söyledi. Bienalin görünümü ve hissi, bir mimari sergiye ve ana mekanlarda bir yürüyüşe ilişkin geleneksel beklentilerimize meydan okuyor – diğer ünlü mimarların yanı sıra Carlo Scarpa ve Alvar Aalto’nun eserlerini içeren pavyonların bulunduğu geniş Giardini parkı; ve Venedik’in eski tersanesi Arsenale, gösterinin adının doğruluğunu teyit ediyor: Geleceğin Laboratuvarı. Mimarinin, özellikle COVID-19 salgınının ardından inşaat alanını aşması ve insanların ihtiyaçlarını karşılaması gerektiği fikri bu serginin merkezinde yer alıyor.

Arsenale’de, Ganalı-İngiliz mimar David Adjaye’nin “Kwaeε” (Gana’da konuşulan dillerden biri olan Twi’de “orman”) adlı üçgen ahşap kulesi, anıtsallığıyla dikkat çekerken, aynı zamanda Venedik ortamına karışıyor. Kulenin içi, Bienal broşüründe bir mağarayı anımsattığı açıklanan yontulmuş bir ovaldir, ancak duyusal etkisi, apeksin yakınında biri kullanılmayan bir vince, diğeri de kuleye açılan iki göz yardımıyla kutsal bir duygu taşır. engelsiz gökyüzü.

Afrika’dan bir başka seçkin eser de Gana’dan geliyor. Sanatçı Serge Attukwei Clottey, su kabı olarak yeniden kullanılan geri dönüştürülmüş plastik bidon parçalarından devasa bir yorgan yarattı. Yerel olarak “Kufuor Gallon” veya “Galon” olarak bilinen bu gazlar, Gana’nın kronik su sıkıntısı çeken başkenti Accra’da her yerde bulunuyor. Konteynerler, adını ülkenin bir dizi su krizi yaşadığı 2001-2009 yılları arasında Gana’nın başkanı olan John Kufuor’dan alıyor.

Plastik de Amerika Birleşik Devletleri pavyonunun ana teması. Her zamanki ortamının dışına çıkan Chicago merkezli tasarımcı Norman Teague, Gana’nın el sanatları ve Ruanda’nın Agaseke sepetleriyle bilinen bir bölgesinden gelen geleneksel Bolga sepetlerini yeniden yorumlamak için geri dönüştürülmüş plastik kullandı. Sunum, gelişmekte olan ülkelerden alınan kaynakların çöp olarak kaynaklarına geri döndüğü Batı sömürüsünün – “ekstraktivist uygulamalar” – eleştirisi anlamına geliyor. Pavyon, ABD’de günlük hayatta plastiğin ezici varlığının olduğu noktayı eve götürüyor.

Tizziana Baldenebro, “Plastik hakkındaki bu gerçeğe ve azalt-yeniden kullan-geri dönüşümün nasıl çok yorgun bir mecaz olduğuna bakıyoruz ve bu, küresel krizimizden gerçekten sorumlu olan şirketlere değil, bireylere yükleniyor” dedi. Lauren Leving ile birlikte ABD pavyonunun eş küratörü.

Baldenebro’ya göre, plastikle bireysel ilişkilerimiz “soyut ve belirsiz” hale geldi. Projesi, şu anda dünyanın en kötü kirleticilerinden biri olan şeyle yaratılan sanat eserleri aracılığıyla izleyicileri ve plastik kullanıcılarını meşgul etmeyi amaçlıyor.

Ayrıca ABD pavyonunda, Detroit’ten Simon Anton, felaketli bir geçmişin varsayımsal gelecek kalıntılarını yeniden yaratmak için metal heykellere plastik aşıladı. New York’taki Federal Rezerv Bankası’nın kalabalık kontrol bariyerleri veya bükülmüş pencere ızgaraları üzerindeki renkli parçaların etkisi, deniz kabuklarıyla kaplı eski bir gemi enkazını çağrıştırıyor.

Anton, “Plastik pullar, renkli toplulukların ve düşük gelirli toplulukların plastik atıklardan orantısız bir şekilde nasıl etkilendiğini anlatıyor” dedi. “Bir tür çevresel şiddet.”

Ne kadar heyecan verici olursa olsun, bir laboratuvar herkesi memnun etmeyebilir. Her deneyde olduğu gibi, daha büyük bir nesnenin veya sürecin yalnızca, henüz tamamlanmamış veya bir yabancı tarafından son halini tasavvur etmenin zor olduğu veya tamamen başarısız olduğu ortaya çıkabilecek izole edilmiş parçalarını görüyoruz. Lokko bu yönü tanır.

Lokko, “Bir gazeteci, serginin ‘mimarlıktan yoksun göründüğünü’ belirtti” dedi. “Yorumu takdir ediyor ve anlıyor olsam da, benim için bunun tersi doğru: Bizim geleneksel mimari anlayışımız yetersiz kalıyor.”

Geri dönüşüme davet ve büyük yapıları dikmekten kaçınma daveti, görsel-işitsel ortama öngörülebilir bir güvene yol açtı, ancak çok sayıda çekim ve fotoğraf ve dijital kaynakların sunduğu zengin seçenekler yelpazesi, bir hacim duygusunu telafi edemiyor. daha geniş bir mimarlık anlayışına izin verir. Yunan ve Danimarka pavyonlarında kapsamlı bir şekilde keşfedilen su temaları, 150 kanalın çaprazlamasına geçtiği, su seviyesinin biraz üzerinde bir şehir olan Venedik’e oldukça uygun geliyor. Ancak diğerleri gibi – Peru Pavyonu ve Brezilya’nın zengin resimli sergileri dahil toprakAmazon uçsuz bucaksız zenginlik ve eşitsizliklere yönelik eleştirel iç gözlemleriyle Altın Aslan’ı kazanan – bu sunumlar çoğunlukla ziyaretçiyi pasif bir role havale ediyor.

Bununla birlikte, bazı katılımcılar, bir kaynak ekonomisi ile dikkate değer deneyler gerçekleştirdiler. Kore Pavyonu’nun 2086: Birlikte Nasıl? mimarları, toplum liderlerini ve sanatçıları, küresel nüfusun zirve yapması beklenen 2086 yılına kadar insanların çevresel krizlerle nasıl birlikte yüzleşebileceğini keşfetmek için bir araya getiriyor. Katılımcıların TV yarışma programlarındakine benzer stantlarda oturduğu ve imkansız ya da saçma olan bir dizi soruyu yanıtlamaları için 20 saniye verildiği bağımlılık yapan bir video oyunu içerir. Bilgi istemleri, gezegenin durumu hakkında bir aciliyet duygusu taşır. AI hayatımızı ele geçirdi mi? Yükselen deniz seviyeleri sizi evinizi terk etmeye zorlasaydı ne yapardınız?

Kemer sıkma konusunda yanıltıcı olan Polonya Pavyonu, dört ülke veya bölgedeki evlerin boyutlarını ve mekansal biçimlerini temsil eden birbirine kenetlenmiş dört çerçeve seti sergiliyor: Polonya, Meksika, Hong Kong ve Malavi. Ziyaretçiler, ölçümleri ortalama verilere dayanan yaşam alanlarını anlamak için onları geçebilir. Enstalasyon bu bilgiyi aslına sadık kalarak yansıtırken, dört bölgenin hiçbirindeki konut gerçeğiyle örtüşmemektedir. Pavyonun adı var Veriler, “verilerin kurulması” anlamına gelen bir neolojizm. Çalışma açıklamasında, sanatçı Anna Barlik, mimar Marcin Strzata ve küratör Jacek Sosnowski’den oluşan Polonyalı ekip, günlük olarak üretilen ve insan zihninin artık işleyemeyeceği “şaşırtıcı” miktarda veriye karşı tetikte. kaotik ve saçma yapılar.”

Romanya pavyonu, 20. yüzyılın başlarından 1960’ların sonlarına kadar uzanan tekil fütürist öğelerden oluşan bir koleksiyon sunuyor; yıldız cazibe merkezi, 1922-23’te olağanüstü bir aerodinamik mükemmelliğe sahip dar, garip bir şekilde uzamış bir otomobil prototipi olan Persu’dur. bu, hiçbir zaman seri üretime geçmemiş olsa bile bugün bile dikkate değer. Bu pavyonda ayrıca 1956’da Rumen mühendis Justin Capră tarafından icat edilen mükemmel bir fütüristik cihaz olan Flying Backpack de bulunuyor.

Daha geleneksel bir deneyim arayanlar için Özbekistan pavyonu faydalı olabilir. Birlikte Yıkmak: Arkaizm ve ModerniteKüratörlüğünü KO Studio’nun üstlendiği proje, yüce sadeliğiyle kalas, Karakalpakstan’ın eski kaleleri. Odak, yapının en temel birimi olan tuğladır. Enfes bir detay olarak, bazı tuğlalar, nesli tükenmek üzere olan Mavi Buhara seramik tekniğinde ustalaşan birkaç ustadan biri olan Özbek sanatçı Abdulvahid Bukhoriy tarafından sırlanmıştır.

Mimarlığın geleceği için bir vizyonun ne olabileceğine dair mükemmel bir özet bulmak için Şili’den başka bir yere bakmaya gerek yok. Hareketli Ekolojiler 250 farklı tohum içeren cam kürelerle “Deneyim Alanı” olarak tanımlanan neredeyse oval veya dairesel bir çevre sunar. Uzun çubukların tepesindeki bu şeffaf küreler -uzun gövdeli büyük bir çiçek tarhını düşünün- tohumların özelliklerine göre beş farklı bölüme ayrılır (yüksek derecede bozulmuş kentsel topraklarda koloni kurabilen türler; toprakları iyileştirebilen türler; doğal afetlerden sonra restorasyona yardımcı olan ve diğerleri). Enstalasyon, küratör Gonzalo Carrasco Purull’un, belki de tüm insan yapımı yapıların özü için daha büyük bir ders içeren sözlerini özetliyor: “Nasıl yaşamamız gerektiğini belirleyen mimari değil, Dünya.”