Ukrayna sanat dünyasının ön saflarında


Vasya Sai'nin siper sanatı, 2022, tuvalet kağıdı üzerine sulu boya.  Tüm fotoğraflar yazara aittir.

BİRKAÇ GÜN Fransız şair ve I. Dünya Savaşı askeri Charles Péguy, savaş alanında ölmeden önce “Homer bu sabah yeni ve belki de hiçbir şey bugünün gazetesi kadar eski değil” diye yazmıştı. Savaşan bir Kiev’de iç içe geçmiş iki serginin açılışına katılırken defalarca karşılaştığım bir soru, onun ölümsüz duygulan içinde saklı: çatışma ve vatandaşların durumu?

“Rus Savaş Suçları” ve “İnanç Dağları Hareket Ettiğinde”, Rusya’nın irredentist işgali sonrasında kapatılmış olan Kiev şehir merkezindeki çağdaş sanat kurumu PinchukArtCentre’de Temmuz ortasında açıldı. Kiev’deki daha büyük sergiye katılmadan önce Davos’taki Dünya Ekonomik Forumu’nda ve Brüksel’deki NATO karargahında açılan “Rus Savaş Suçları”, Ukrayna’da devam eden Rus saldırganlığının vahşetini belgeliyor. Ziyaretçiler, karşılıklı duvarlardaki iki büyük enstalasyon arasına sıkıştırılıyor; biri insanlığa karşı suçlarla ilgili soruşturmaları Ukrayna’nın duvar resmi boyutunda bir infografik haritasına yerleştirirken, diğeri bu olaylardan bazılarını gösteren elli fotoğrafa ev sahipliği yapıyor. Görüntüleri uzun zamandan beri birçok haber döngüsü tarafından normalleştirilmiş olmasına rağmen, ekran sarsıcı.

İngiliz ressam Paul Nash, Flanders’daki Passchendaele Muharebesi’nden eşine 1917’de yazdığı bir mektupta, savaşın “tarif edilemez, tanrısız ve umutsuz olduğunu” yazmıştı. Artık ilgili ve meraklı bir sanatçı değilim, savaşan adamlardan savaşın sonsuza kadar sürmesini isteyenlere haber getirecek bir elçiyim. . . ve onların berbat ruhlarını yaksın.” Bu inancın ısrarından bahseden Oleksiy Sai, Nikita Kadan ve “İnanç Dağları Hareket Ettirdiğinde” diğer birkaç sanatçı bana çalışmalarının yorum için olmadığını, savaşın sanatın “düz” olmasını gerektirdiğini söyleyip durdu. “Romantizmin zamanı değil; daha odaklanmış bir şeye ihtiyacımız var,” diye tekrarladı Kiev merkezli film yapımcısı Yarema Malashchuk tartıştığımız gibi Gezici, 2022, işbirlikçisi Roman Khimei ile yaptığı rahatsız edici bir video çalışmasında, her ikisinin de kendi bedenleriyle, sahadaki ölü Rus askerlerinin bükülmüş cesetlerini pandomim ediyor. Malashchuk, “Ölüm yaşamın bir parçasıdır” dedi ve bu nedenle “ölümle alay etmekten korkmuyoruz”.

Çelikleri beni düşündürdü: Tüm bunların, sadece Malashchuk ve Khimei’nin kaderci filminin değil, tüm çabanın amacı nedir? Tarihi kaydetmenin bir yolu mu, yoksa başkalarını davaya dahil etmese de desteği köreltmenin bir yolu mu? Düşmanı da şeytanlaştırıyor mu? Antwerp’teki bir müze olan M HKA’nın yöneticisi ve “When Faith Moves Mountains”ın eş küratörü Bart De Baere daha sonra kulağıma fısıldadı: cesetlerinden çiçekler çıksın diye.”

Askerleri sosyal medyada kamufle etti.

Bu sergilerin Amerika Birleşik Devletleri’ne seyahat etmek için yapıldığını öğrenerek, sanatta şiddetin grafik görüntülerini kullanma konusundaki rahatsız edici konuyu – artan sayıda sanatçının azarladığı bir strateji – sergi küratörlerinin tümüne anlattım. “Rus Savaş Suçları”nın eş küratörü Ksenia Malykh ile bağlam ve ideolojinin iniş çıkışları üzerine sağlıklı bir tartışmanın ardından, her şeye uyan tek bir çözüm bulmakta zorlandık. Malykh cevaplar yerine bugün bana Ukrayna’da her ikisi de telefonunda olan iki acil görüntü oluşturma biçimi gösterdi. İlki, Rus saldırılarını gerçek zamanlı olarak bildiren bir dizi Telegram videosuydu; direnişçilerin yüzlerini kamuflaj olarak emojilerin altına sakladığı sosyal medya görüntüleri de destek çağrısı yapıyor. Başımı kaldırdığımda, aynı malzemeden Lesia Khomenko’nun yaptığı bir tablo galerinin karşısından bana baktı.

yetkili kaldırmak/eklemek, 2022, Khomenko’nun resmi, daha geniş ancak topikal olarak iç içe geçmiş diğer sergi olan “İnanç Dağları Hareket Ettiğinde”nin bir parçası olarak dahil edildi. Araştırmacı röportajdan kaçınan daha büyük gösteri, mevcut işgal sırasında yapılan Ukrayna sanatının yanı sıra M HKA’nın kalıcı koleksiyonundan ödünç alınan birkaç uluslararası sanatçının eserlerini sundu. Francis Alÿs, Berlinde de Bruyckere, Jan Cox, Wilhelm Sasnal, Hiwa K ve Otobong Nkanda’nın olağanüstü eserlerini içeren ödünç alınan sanat, hem Dünya Savaşları, hem de ABD/İngiltere liderliğindeki Irak işgali ve diğer örnekler dahil olmak üzere diğer tarihi çatışmalara odaklandı. cinsiyete dayalı, ırksallaştırılmış veya başka bir şekilde sistemik şiddete maruz kalma. Her iki serginin de eş küratörü olan Björn Geldhof’a göre, bu yeri doldurulamaz ve sigortasız olan eserleri Kiev’e gönderme hareketi, Rusya’nın egemen bir devleti yeniden sömürgeleştirmeye, dilini değiştirmeye çalışırken Ukrayna’nın karşı karşıya olduğu “(kültürel) riski paylaşmanın” bir yoluydu. , ve onun eşsiz mirasını inkar. Karşılıklı olarak, dahil edilen tüm eserler, tüm kıtanın hala bir iki şey öğrenebileceği uzun bir Avrupa şiddeti tarihine de değiniyor.

Kaldırılacak/eklenecek Lesia Khomenko'nun görünümü, 2022.

Peki, hükümeti krediyi onaylayan ve teşvik eden Flaman topluluğu, ülkedeki sanatçılarla karşılaştırıldığında tehlike hafiflese bile, neden kendi mirasını tehlikeye atsın? Tıpkı Ukrayna’nın şu anda kanlı bir yıpratma savaşında yer alması gibi, Flanders da Birinci Dünya Savaşı sırasında manzaranın hala yaralı olduğu geniş bir “hiç kimsenin ülkesine” ev sahipliği yaptı. Kanadalı şair ve cerrah John McCrae, 2 Mayıs 1915’te arkadaşını gömerken, düşen askerlerin mezarlarının etrafında kan kırmızısı haşhaşların nasıl hızla büyüdüğünü fark etti; daha sonra, şimdiye kadar yazılmış en heyecan verici savaş ve fedakarlık şiirlerinden biri olan ve bugün hala takılı olan bir hatıra iğnesi olan Haşhaş Haşhaş’a ilham veren “Flanders Tarlalarında” şiirini kaleme aldı.

Yabancı sanat eserlerini genişleyen cepheye getirerek bazı riskler üstlenilmiş olsa da, bu eylemi daha çok, kolektif ruh onarımı için hayati olmasa da gerekli bir araç olarak sanatın paylaşılmasıyla ifade edilen bir tarih-ötesi merhamet biçimi olarak okudum.

Savaşlar ve diğer hegemonya eylemlerine benzetmeler arasındaki bağlantılar derin bir duygusal ve ruhsal bağlantıyı paylaşırken, her iki gösteri arasındaki en doğrudan biçimsel ilişki şurada bulunur: 6400 kare, 2022, Sai’nin on bir buçuk dakikalık üzücü bir videosu, tamamen karanlık bir galeride tabandan tavana yansıtıldı. Çalışma, toplu infazlar da dahil olmak üzere sivil ölüm sahneleri ile konut ve hastane bombalamalarını, metronomik bir tıklama sesinin kesintisiz ritmine göre hızla düzenlenmiş bir makaraya kesiyor. Tekil yıkım eylemlerinde oyalanmak yerine, Sai’nin şimşek hızında kurgusunun ritmi, bütünleyici bir korku duygusu oluşturmak için kesintisiz bir terör dizisini bir arada tutuyor. Bu duyguyu daha da ilerletmek için, seslendirmede çalınan birkaç cep telefonu görüşmesinde, Rus askerlerinin ahlâksız bir kayıtsızlıkla evlerindeki arkadaşlarına ve ailelerine allahsız işler hakkında övünmelerini duyuyoruz. Bir hava saldırısı sireninin bizi başka bir yere siper bulmamız için göndermesinden sonra ben ve diğer birkaç misafir sanat merkezine yeniden girmek için beklerken, Sai ile filmi hakkında konuştum. Özenle bir sigara saran sanatçı bana “bu işten nefret ettiğini” söyledi. Devam etti, “Savaş bittiğinde gösterilmesine gerek yok. . . Yapmak istediğim bir iş değil. Yapmam gereken iş bu.”

Bucha'da bir tank.

Resmi açılıştan önceki sabah, uzun, zencefil-kahverengi çamlarla çevrili bir kır yolundan aşağı indim. Yolun kenarında, artık pasla kıpkırmızı olmuş, içlerinde yabani otlar büyüyen, yanmış Rus tanklarından oluşan bir sütun vardı. Bu gerçeküstü yolun sonunda, zemininde asla olmayan bir proje için bekleyen birkaç düzine kaldırım taşı yığınının bulunduğu kurşunlarla dolu bir kilise oturuyor. Arafta tutulan tuğlalar, yeni bitki yaşamının aynı şekilde fışkırdığı, şimdi mezardan çıkarılmış ve üzeri örtülü bir toplu mezarın çevresini çevreliyor. Yakınlardaki bir ağacın gölgesinde teselli bulan yaşlı bir bayan, belki de seksenlerinde, işgalciler Bucha’yı, onun şehrini ve şu anda içinde bulunduğumuz şehri rehin tutarken bana nasıl “ölüm için dua ettiğini” anlatmak için yaklaştı. Ağıt ve kahkaha arasında çılgınca gidip gelen kadın, başı elleri arasında yürüdü, rehberim sanat merkezinin Lesia Melnychuk’u gözyaşları içinde bana dönerek “konuşmak istediğini söyledi. [her] kendi dilini bilmek [her] kendi geçmişine sahip ol ve normal bir insan ol.” Daha sonra ikimiz, Rusya’nın Ukrayna dilini ve diğer ilgili ikonoklazm ve beyin yıkama eylemlerini silmeye yönelik tekrarlanan girişimlerinden bahsettik. Kültürü öldürmeye çalıştığınızda BM’nin bir sözü var: Buna soykırım denir.

Kurumlar, eleştirmenler ve sanatçılara genellikle çalışmalarını “sosyal etki” mantığıyla meşrulaştırma hedefiyle görevlendirilir. Ve bu teknokratik kıstas kendi yararlarına sahip olsa da, sanatın gerçek gücünü de kötüye kullanır: en küçük kültürel eylem bile unutulmaya karşı bir isyandır. Sanat, Marx’ın bir zamanlar inanç hakkında söylediği gibi, “kalpsiz bir dünyanın kalbi ve ruhsuz koşulların ruhudur”. Ve yine de bundan daha fazlasıdır. Ana serginin başlığında çağrılan inanç, bu yazarı Charles Péguy’a ve onun en kalıcı özdeyişine, “her şey mistisizmde başlar ve siyasette biter” sözüne geri döndürüyor. Bunu, sanat ve anlatı yoluyla ifade ettiğimiz ortak aşkın inançların aynı zamanda dayanışmanın gelişebileceği topraklar olduğu anlamına geliyorum – iyisiyle kötüsüyle.

Bir füze uyarısının ardından PinchukArtCentre'a yeniden girmeyi bekleyen ziyaretçiler.
Küratör Ksenia Malykh.
Sanatçı Oleksiy Sai.
Björn Geldhof, Jan Cox'un bir eserinin önünde.
Sanatçı Yarema Malashchuk eserinin önünde.
Sanatçı Nikita Kadan.
PinchukArtCentre Halkla İlişkiler direktörü Lesia Melnychuk ve sanat yönetmeni Björn Geldhof, M HKA'dan küratör Bart De Bare ve kızı Louise De Baere ile birlikte.


Kaynak : https://www.artforum.com/diary/on-the-front-lines-of-ukraine-s-art-world-88858

Yorum yapın

SMM Panel PDF Kitap indir