Tom Burckhardt, Bir Kopyalar Dünyasında Özgün Bir Sanatçı

Tom Burckhardt, sanatını sergilemeye başladığı 1992 yılından bu yana, her biri kullandığı malzemeye sadık, çok sayıda güçlü ve çeşitli yapıtlara imza attı. Enstalasyonları arasında “TAM DUR” (2005–6), savaş sonrası sanatçının stüdyosuna yalnızca siyah boya, karton, ahşap ve sıcak tutkal kullanılarak titizlikle oluşturulmuş bir saygı duruşu ve ağıt. Gözden geçirme ortamı, genellikle bir sanatçının stüdyosunda bulunan ve genellikle sanat tarihi referanslarıyla birlikte bulunan tüm gereçleri içeriyordu: Edward Hopper’ın göbekli sobası; Jackson Pollock’un ayakkabıları; Jasper Johns’un Savarin kutusu. 2008’de Burckhardt karton ve boya kullandı. ÇÖKMEtamamen trompe l’œil boya kutularının üzerine yaslanmış, duvara yaslanmış kıvrımlı resimlerden oluşan bir sergi.

Diğer pek çok sanatçı, resim yapmayı reddederek veya bir ızgarayı renkle doldurarak tüm kariyerlerini yapmışken, Burckhardt sanat tarihine ve onun yeniden anlatımına daha karmaşık ve incelikli bir tepki verdi. Boya kutuları ve tüplerinden testere ve çekiçlere, raflara dizilmiş sanat kitaplarına kadar insanın sanat yapmak için ihtiyaç duyduğu her şeyle çevrili “FULL STOP”ta, odanın ortasındaki bir şövale üzerine boş bir tuval yerleştirdi ve esasen şunu sordu: Buradan nereye gideceğim?

Çığır açan bu çalışmadan bu yana Burckhardt, düz olmayan yüzeylere sahip kalıplanmış plastik destekler üzerine soyut resimler ve Maine kırsalında gördüğü farklı işaretlere dayanan gözlemsel resimler yaptı. Aldığı tüm değişimler ve dönüşler boyunca, malzemelerinin alçakgönüllülüğüne sadık kaldı. Nesnelerini bronz veya başka bir kalıcı malzemede korumayı reddederek, yüksek modernist tuval üzerine yağlı boya idealini sert bir şekilde geri püskürtürken, aynı zamanda postmodern gösterişli materyalite kutlamasını ve sıradan şeylerin üst düzey replikasyonunu eleştiriyor. Sanatçının hem romantik hem de girişimci, bohem ve kurumsal bakış açısını reddederek, hiçbir zaman tam anlamıyla tanınmayan üretken bir konum tanımladı. Ve belki de izleyiciyi daha fazla şaşırtmak için tuval üzerine güzel soyut resimler de yaptı.

Burckhardt’ın çalışmalarını düşündüğümde, Ralph Waldo Emerson’ın üretkenlik konusundaki yararlı içgörüsünü hatırladım:

Aptalca bir tutarlılık, küçük devlet adamlarının, filozofların ve ilahiyatçıların taptığı, küçük beyinlerin hobgoblinidir. Tutarlılıkla, büyük bir ruhun yapacak çok az şeyi vardır. Duvardaki gölgesiyle de ilgilenebilir. Şimdi ne düşündüğünü sert sözlerle söyle ve yarın, bugün söylediğin her şeyle çelişse de, yarının ne düşündüğünü yine sert sözlerle konuş. – “Ah, yani kesinlikle yanlış anlaşılacaksınız” – Yanlış anlaşılmak o kadar kötü mü?

Burckhardt yaklaşık 35 yıldır eski ve atılmış kitaplarla çalışıyor, iç sayfalarını çizimler için kullanıyor. Tutumlu bir sanatçı olduğu kabul edildiğinden, kitap kapaklarıyla ilgili bir şeyler yapmaya karar verdi. Kendi kendine yardım ve tarih kitaplarının ortak dili, serginin odak noktalarından biri. Tom Burckhardt: Bu İşe Nasıl Girdik? High Noon Gallery’de, ancak tek değil. Basın açıklamasına göre, galerinin üç duvarı boyunca, Burckhardt’ın kırmızı ve mavi tebeşirle Sol LeWitt gibi “yapısöküm yapılmış bir ızgara yaptığı” “353 kolajlı buluntu kitap sayfası” yerleştirildi. Galerinin uzun, dar alanında bu kadar çok eseri sergilemenin hem bir enstalasyonu hem de verimli bir yolu.

Mürekkep ve kolajla çalışan Burckhardt, bulduğu kelimeleri koruyor ve gradyan bir zemine desenli kesik soyut bir şekil ekliyor. Hem dramatik hem de tutucu, komik ve absürt, rahatsız edici ve vahiyvari olan ifadeler, hem anlaşılmaz hem de kitschy bir anlamda “şiirsel”dir: “YENİ SPERM HÜCRELERİNİN NUPTIAL FIGHTING”; “GENÇ OLARAK GEÇTİM”; “AMERİKA’NIN SAĞLAM KALBİNİ HAYATTA TUTACAKLARA”; “ORADA DOĞMAYANLAR.”

Burckhardt’ın sanat eserine kattığı muğlak, tuhaf, rahatsız edici, çılgın ve hassas başlıkları ve cümleleri seviyorum. Bazı cümlelerin bağlamını tahmin etmek imkansızdı ve bunu yapmaya çalışmak, izleyicinin parçalarla estetik ilişkisinin bir parçası haline geliyor. Sanatçının tüm çalışmalarında değişmez olan şey, onun bir edebiyatçı olmaması, sanatı için büyük iddialarda bulunmaması, izleyiciyi hiçbir yöne ikna etmemesi ve pahalı malzeme kullanımını ve fabrikasyon maliyetlerini reddetmesidir.

Burckhardt, farklı malzemeleri keşfederken, sanat eserlerini ürün olarak yapmaya sürekli olarak direndi. Etiketin sınırlayıcı olduğunu bildiği için kendisini hiçbir zaman tek olarak tanımlamamış bir kavramsal sanatçı. Aslında, Burckhardt’ın orijinal bir kavramsal sanatçı olan Mel Bochner’ın iddialarına dolaylı olarak şüpheyle yaklaştığını fark ettim. Son 30 yılda Burckhardt hiçbir zaman izleyicilerinden üstün görünmedi ve gevşek, tüketici odaklı üretime yönelik bir uygulama geliştirmedi. Her işte Nasıl İçine Girdik bir orijinaldir.

Tom Burckhardt: Bu İşe Nasıl Girdik? 20 Ağustos’a kadar High Noon Gallery’de (124 Forsyth Street, Aşağı Doğu Yakası, Manhattan) devam ediyor. Sergi galeri tarafından düzenlendi.