Thomas (T.) Jean Lax’ın 2022’de öne çıkanları


Thomas (T.) Jean Lax, yakın zamanda Lilia Rocio Taboada ile Linda Goode Bryant ve Marielle Ingram’ın işbirliğiyle “Midtown’ın Hemen Üstünde: Değişen Mekanlar” sergisini düzenledikleri New York Modern Sanat Müzesi’nde medya ve performans küratörüdür. .

Justin Vivian Bond ve Anthony Roth Costanzo, Only an Octave Apart, 2021. Prova görüntüsü, St. Ann's Warehouse, Brooklyn, NY, 20 Eylül 2021. Soldan: Justin Vivian Bond ve Anthony Roth Costanzo.  Fotoğraf: Teddy Wolff.

1
JUSTIN VIVIAN BOND VE ANTHONY ROTH COSTANZO, SADECE BİR OKTAV APART (ST. ANN’S DEPOSU, BROOKLYN, 21 EYLÜL–3 EKİM 2021)

Açık ağızları ve yakın temas ihtiyacı nedeniyle, son yıllarda başkalarıyla şarkı söylemek riskli bir iş oldu. Bu nedenle, kabare ikonu Bond ve kontrtenor virtüözü Costanzo, Covid’e bir buçuk yıl boyunca akşam uzunluğunda bir düet yaptığında risk daha yüksek olamazdı. Bizi bir araya getiren bu iki diva, sadece sahneyi paylaşmakla kalmadı, aynı zamanda alışılmadık müzik düzenlemelerinden de ortak zevk aldı.

2
3. FRESTALAR—SANATLAR ÜÇ YILINDA: “NEHİR BİR YILANIDIR” (SESC SOROCABA, BREZİLYA; KÜRATÖRLÜĞÜNÜ BEATRIZ LEMOS, DIANE LIMA VE THIAGO DE PAULA SOUZA İLE CAMILA FONTENELE İLE YAPIYOR)

Çoğu okuyucu muhtemelen Ekim 2022’de Lula’nın aşırı sağcı rakibini küçük bir farkla mağlup ettiğini biliyor. Ancak Lula’nın 2003’ten 2010’a kadar olan ilk cumhurbaşkanlığı döneminde, sanat okulları da dahil olmak üzere yüksek öğrenimdeki Siyahi ve Yerlilerin sayısını önemli ölçüde artıran bir üniversite kota sisteminin harekete geçirilmesine yardımcı olduğunu bilmiyor olabilirsiniz. “The River Is a Serpent”, milenyumun ilk on yılındaki bu yapısal değişimlerin Brezilya çağdaş sanatında nasıl büyük bir değişimi tetiklediğini, kimin kendisine sanatçı demeye başladığının demografik yapısını kökten değiştirdiğini ve sergilenen kolektivist bir ahlak anlayışını nasıl ortaya çıkardığını takip etti. serginin canlı korosu.

Jota Mombaça, Pavimento #1, 2021, asfalt üzerine akrilik.  Kurulum görünümü, Sesc Sorocaba, Brezilya.  3. Frestas' Sanat Trienali'nden.  Fotoğraf: Coletivo MinaVoz.

3
ARTHUR JAFA, AĞDRA (GAVIN BROWN’S ENTERPRISE, NEW YORK)

Yazar, müzisyen, dahi olan Greg Tate 7 Aralık 2021’de öldüğünde, arkadaşı Arthur Jafa’nın sergisi bizim uyanışımız oldu. Galeri, sanatçının ilkel bir okyanusun dalgalarını veya parçalar halinde kıyamet sonrası bir Kaplumbağa Adasını andıran, bilgisayar tarafından oluşturulmuş grafiklerden oluşan muhteşem videosunu barındırıyordu. Toplanmak, ağlamak ya da sessiz kalmak için uygun bir yerdi. Sergilerin hem önceden haber verme hem de hafızalaştırma işlevlerini gizleme konusunda komik bir yolu var. Gavin Brown’s Enterprise’daki bu son gösteri (şimdilik), ticari galerilerin başka ihtiyaçlara hizmet edecek şekilde nasıl dönüştürülebileceğini gösterdi.

Arthur Jafa, AGHDRA, 2021, 8K video, renkli ve siyah beyaz, sesli, 75 dakika.  Kurulum görünümü, Gavin Brown's Enterprise, New York.

4
“HİÇBİR İNSAN DAHİL OLMADI” (HAMMER MÜZESİ, LOS ANGELES; Küratörlüğünü ERIN CHRISTOVALE VE VANESSA ARIZMENDI’NİN YAPTIĞI)

“İlişkiye kimse dahil değil”, LAPD tarafından Rodney King’in dövüldüğü sırada Siyahları ve Latinleri tanımlamak için kullanılan bir terimdi. Bu ifade, çığır açıcı Sylvia Wynter tarafından “insan” kategorisinin merkeziyetini eleştirmek için yeniden kullanıldı. Canlandırıcı derecede az sayıda katılımcıyı bir araya getiren bu karma serginin dengesi içinde, sanatçılara süregelen tarihsel koşullara yanıt vermeleri için zaman vermenin değeri hakkında üstü kapalı bir tartışma vardı. Ve malzeme ekosisteminde, ham deri ve deniz kabukları, kehribar ve kombucha anneleri dahil, insanı merkezden uzaklaştırmak için ihtiyacınız olan her şeyi bulabilirsiniz.

Las Nietas de Nonó, No More Tears, 2021. Performans görüntüsü, Hammer Museum, Los Angeles, 12 Aralık 2021.

5
PROSPECT.5: “DÜN YARIN DEDİK” (NEW ORLEANS, ÇEŞİTLİ MEKANLAR; KÜRATÖRLÜĞÜNÜ NAIMA J. KEITH VE DIANA NAWI İLE GRACE DEVENEY VE LUCIA OLUBUNMI MOMOH)

Çok az bienal veya trienal (şehirlerden bahsetmiyorum bile), kutlama ve yasın yakınlığını Prospect New Orleans kadar rahat kabul ediyor. Bu serginin beşinci yinelemesindeki işler de bir istisna değildi: EJ Hill’in batık Dönme Dolabı; Sharon Hayes’in queer ve trans halk şarkıları karaoke ve şehirde yürüyüş video enstalasyonu; Malcom Peacock’ın Black iken koşmanın dorukları ve tehlikeleri hakkındaki samimi performansı. Covid tarafından ertelenen, Ida Kasırgası tarafından ertelenen “Dün Yarın Dedik”, felaketin ardından gelen duygusal kararsızlığa uyum sağlayarak zamanın zorluklarından kurtulmayı teklif etti.

EJ Hill, Doğuda Yükseliyor, 2021, karışık medya.  Kurulum görünümü, Joe W. Brown Park, New Orleans.  Prospect.5'ten.  Fotoğraf: Alex Marks.

6
RASHAAD HABER, TOPLANTI (PARK AVENUE CEPHANE, NEW YORK)

Varlık—anlatan dijital griot Toplantı, 2022 ve “ikili olmayan” öz kimliği türlerinin yanı sıra cinsiyetlerini de tanımlayan – belki de şimdiye kadar güvendiğim tek yapay zeka. Gündüzleri kolonizasyondan kurtulma atölyeleri düzenlediler ve geceleri sizi eğlenceli bir video evinden geçirerek efsanevi ünlülerin performansına götürdüler.

“Rashaad Newsome: Assembly,”  2022, Park Avenue Cephaneliği, New York.  Fotoğraf: Stephanie Berger.

7
WHITNEY BİENAL: “SAKLANDIĞI GİBİ SESSİZ” (WHITNEY MUSEUM OF AMERİCAN ART, NEW YORK; KÜRATÖRLÜĞÜNÜ DAVID BRESLIN VE ADRIENNE EDWARDS YAPTI)

Yazar ve sanat işbirlikçisi Steve Cannon’ın Bienal’in en ilgi çekici enstalasyonlarından biri için dairesinden ve salonundan ödünç alınan parlak renkli posterler, TV monitörleri ve kitaplığın içinde bütün bir kozmoloji bulunabilir. Benim için hedef ders, yakın zamanda yapılmış sanat eserlerinin bir araya getirilmesinin, müze duvarlarının dışında devam eden tarihlere nasıl işaret edebileceğiydi. Ralph Lemon ve Theresa Hak Kyung Cha’nın çalışma sunumları (kendi kendilerine anket sergileri) benzer şekilde sizi bu sanatçıların Mississippi gibi yerlerde veya uzun sürgün zamanlarında başkalarıyla birlikte yarattıkları dünyalara davet etti. Her gruplama, zamana dayalı sanatı ve onun kaçak ağlarını önemsemek için yeni bir olanak sunuyordu.

Tracie Dawn Williams, Seni Çılgınca Seviyorum, 2016–22, video, renkli, sesli, 12 dakika.  Whitney Bienali 2022'den.

8
MICHAEL R.JACKSON, TUHAF BİR DÖNGÜ (LYCEUM TİYATROSU, NEW YORK, 26 NİSAN 2022–15 OCAK 2023)

“İç Beyaz Kız”, “Inwood Daddy”, “AIDS Tanrı’nın Cezasıdır.” Bu şarkıların isimlerinde, olasılık dışı olduğu hissine kapılıyorsunuz. Garip Bir Döngü Broadway’e geliyor. Usher’ın bakış açısıyla anlatıldı – bir mübaşir Aslan Kral Bir müzikal yazmaya çalışan genç bir Siyah gey oyun yazarı olan Jackson’ın metamüziği, Chitlin’ Circuit ahlak oyunlarına ve benzer şekilde Büyük Beyaz Yol’un beyazlığına (sevgiyle) geliyor. Sonuç, Stephen Sondheim’ın müzikal-tiyatro formunu radikal bir şekilde yeniden icat etmesinin kapsamını genişletiyor. Neredeyse yirmi yılını eseri yapmaya adamış olan Jackson, Usher’ın açılış şarkısında sorduğu soruya kesinlikle evet yanıtı veriyor: “Bunu gerçekten yazabilir miyim?”

Michael R. Jackson, A Strange Loop, 2019. Performans görünümü, Lyceum Theatre, New York, 5 Nisan 2022. Fotoğraf: Marc J. Franklin.

9
“AFRO-ATLANTİK TARİHLER” (ULUSAL SANAT GALERİSİ, WASHINGTON, DC; KÜRATÖRLÜĞÜ ADRIANO PEDROSA, AYRSON HERACLITO, HÉLIO MENEZES, LILIA MORITZ SCHWARCZ VE TOMÁS TOLEDO)

Bir serginin Kara Atlantik’in dört bir yanından eserleri bir araya getirmesi ne kadar enderse, böyle bir serginin Güney Atlantik’ten ABD’ye seyahat etmesi daha da nadirdir. (İkisi birbirinden bağımsız değil.) Ortaklaşa düzenlenen gösterinin en etkili sunumları, diaspora genelinde ruhani törenin ve günlük ret eylemlerinin öneminin altını çizdi.

Houston Güzel Sanatlar Müzesi ve Museu de Arte de São Paulo tarafından Washington, DC’deki Ulusal Sanat Galerisi ile işbirliği içinde düzenlenen; NGA’dan Kanitra Fletcher’ın küratörlüğünde, ekibin Molly Donovan ve Steven Nelson’ı da içerdiği ABD turu.

“Afro-Atlantik Tarihleri”  2022, Ulusal Sanat Galerisi, Washington, DC.  Ön plan: Flávio Cerqueira, Amnésia, 2015. Arka plan, soldan: Ben Enwonwu, Boy, ca.  1945;  Zanele Muholi, Ntozakhe II, (Parktown), 2016. Fotoğraf: Robert Shelley.

10
“GEZİ KAÇAĞI: VENEDİK” (59. VENEDİK BİENALI; RASHIDA BUMBRAY, TINA CAMPT VE SAIDİYA HARTMAN İLE DÜZENLEDİ)

Simone Leigh, Venedik Bienali’ndeki ABD pavyonunu beyaz Jeffersonian sütunlarının ön cephesine sazdan rafya ekleyerek dönüştürdükten ve ana serginin büyük salonlarını hem başlatan hem de bitiren heykelleri yaptıktan sonra bir sığınak, bir sığınak, bir sığınak yaratmak için yola çıktı. Siyah kadınların bir araya gelmesi için alan. Ve bir araya getirdiler. Bu sempozyumun üç günden fazla sürmesi boyunca, farklı türlerde çalışan düzinelerce sanatçıya fikirlerini paylaşmaları için tam yetki verildi. Kutlamaların kapanışını yapan Lorraine O’Grady, “Artık yalnız kalmaktan korkmuyoruz. . . . Bu hareket durdurulamaz.”

Lorraine O’Grady, Simone Leigh’s “Loophole of Retreat: Venice,”  Fondazione Giorgio Cini, Venedik, 9 Ekim 2022. Fotoğraf: Claudia Rossini.


Kaynak : https://www.artforum.com/print/202210/thomas-t-jean-lax-s-highlights-of-2022-89671

Yorum yapın

SMM Panel PDF Kitap indir