Thaddaeus Ropac'ta Warhol'un “Cum”unu Arıyor

LONDRA – Andy Warhol’un “Cum Painting” adlı eserini boşuna arıyorum. Basın paketine göre tarih değişken, yaklaşık 1978. Neden? Hayat yaşayanlar içindir.

Yolculuğum birinci kattaki galeri kapısının hemen sağında başlıyor. Bir iki adım geri çekilip odanın ortasına geliyorum. 18. yüzyıl Londra’sının en güzel iç mekanlarından biri olan muhteşem, ışıkla dolu Mayfair gösterişli bir kadehin içinde duruyorum.

Oradaki resim ne olacak? Baktığım küçük parça bayılacak kadar lüks, derin ceplerin varsa gel beni satın al altın bir çerçeve içinde ve etrafı sütunlarla çevrili muhteşem bir kapının hemen sağında. Korint başlıkları. Sorun şu ki – şimdi ona doğru yürüyorum, sonunda somut bir şeyin üzerinde olduğumu hissederek, tuval tamamen boyanmamış görünüyor.

Bu yüzden yakından nefes alıyorum ve sonunda çok az sayıda soluk, sarımsı leke veya leke görüyorum. Warhol’un dölü bu olmalı, 50 küsur yıldır kuruyor! Veya belki de arkadaşlarından birine aittir. Basın paketi, kaynağı hakkında biraz belirsizdi.

Hoşgeldiniz Simya Thaddaeus Ropac’ta, ünlü isimlere sahip bir dizi sanatçının tuhaf maddeleri değişken ilgi alanlarına sahip sonuçlarla karıştırdığı.

Bunlar gerçekten derin sırlar mı? Ya da daha derin mistifikasyonlar? Simya – çok eski zamanlardan beri adi metalleri altına dönüştürme özlemi – Kiefer ve Warhol’dan Beuys’e, Sturtevant’tan Polke, Vedova ve Rauschenberg’e kadar savaş sonrası sanatın itici gücü, ilham kaynağı ve motivasyon kaynağı olmuştur.

Bu gösteri, tüm bu sanatçıların çalışmalarından örnekler sunuyor ve bizi şu gibi sorular sormaya bırakıyor: Stüdyo fikri, sanatçı-büyücünün şaşkınlıkla baktığı ve nefesini köpüren potaya süzdüğü bir simya laboratuvarı gibi mi? tüm cüce ve büyüleyici vaadi, kalıcı ilgi uyandıran eserlerin ortaya çıkmasına gerçekten yardımcı oldu mu? Bilinmeyene yapılan bu amansız yolculukların kontrol edilemeyen gizemi, şaman duruşundan çok daha fazlasını ifade ediyor mu?

Buradaki en az ilgi çekici eserlerden bazıları, Joseph Beuys’a ait, “çizimler” denilen, neredeyse kare veya neredeyse dikdörtgen, pütürlü ve pas renginde, kurşun kalemle karalanmış, birçoğu otel not kağıdının arkasına yapılmış ve büyük çerçeveler içine alınarak biraz daha az önemsiz (ve daha satılabilir) görünmek. Geniş kenarlı şapkalı şamanın yaptığı her küçük işaretin altına dönüştürülmüş kurşun kadar değerli olduğuna inanmadığınız sürece, bunları görsel olarak çekici bulamazsınız. Ve “Bir Kadın Kahraman için Küvet” adlı bir raftaki bu çalışmadan ne anlamalıyız? Müstehcen açıklamasından çıkan sesler kadar heyecan verici görünüyor: “Bronz, kurşunlu dalgıç ısıtıcı.” Ve yapımı için neden üç tarih veriliyor (1950/1961/1984)? Parçalara ayrılmaya devam etti mi?

Robert Rauschenberg’in uzun bakır levhalar üzerine yaptığı çalışmalar -kendilerini pek ciddiye almadıkları sürece- çok daha iyi. Bu görüntülerin malzemenin içine gizlenmiş gibi görünmesi ve bir dereceye kadar gizemli bir isteksizlikle ortaya çıkması, onları oldukça harika gösteriyor.

Bunlar bir yana, bu gösteri büyük bir varoluşsal kriz. Galerinin açıklaması gösterişli şişirmelerle dolu: felsefi fikirler, felaket teorisi ve çok daha fazlası. Ama bu eserlere bakmak gerçekten ne kadar ilgi çekici? Sorun var, Andy.