Tecrit Zamanlarında Ev Sanatı

Bernie Kaminiski’nin fotoğrafları solo gösteri Geçen sonbaharda Instagram beslememi doldurdum, neredeyse onları kaydırarak geçtim, TV yapımcısından sanatçıya döndükten sonra gündelik nesnelerin kağıt hamurundan yeniden yaratımlarını gerçek anlaşma sanıyordum. Hurda çekmecesi çeşitlerinin (ketçap paketleri, tükenmez kalemler, turuncu saplı makaslar) ve diğer ev eşyalarının (baharat kavanozları, yemek kitapları, saksı bitkisi) bu ölçekli heykelleri, zarif ayrıntılarla gerçek hayattaki muadillerini yakından taklit etse de, daha uzun bir görünüm boya ve kağıdın dokusunu ve elle çizilmiş tipografinin sevimli insan tuhaflıklarını ortaya çıkardı. Bu nesneleri yapmak, tipik televizyon projeleri beklemedeyken Kaminiski için bir karantina projesi olarak başladı.

Pandemi kilitlenmeleri başladığında, ev içi alanlarla ve onları dolduran nesnelerle ilişkilerimizde kültürel bir değişim oldu. ABD mutfakları ekşi maya somunları gibi ustaca pişmiş ürünlerle doldukça un, bakkal raflarından kayboldu. elmalı turta renkli desenlerde ince dilimlenmiş sebzelerle süslenmiş. Yapboz, ev boyası ve zanaat malzemeleri satışları fırladı. İnsanlar, mutlu saatler, dans partileri ve zanaat geceleri için Zoom üzerinden toplandı. Ev, birçokları için daha yoğun bir şekilde hayatın merkezi haline geldi ve uygulamalı ev projeleri üstün geldi. Bu eve bağlı izolasyon dönemlerinin ardından, evden türetilen sanat malzemeleri ve motifler, yeni anlamlar ve arayış içinde bir yeniden icat etme duygusuyla yüklü görünüyor.

Tam daire şeklinde bir hareketle, “önce zaman”da gördüğüm son sanat sergisi, Bilmek: Sanatta El Sanatları, 1950–2019 The Whitney’de ve tekrar müzelere gitmeye cesaret ettiğimde, gösteri (2022’nin başlarına kadar sürdü) ilk durağımdı. Kapalı mekanlarda geçirilen, evde her yemeği pişiren ve her yemeği amansız bir döngüde temizleyen kapalı günlerde, aklım sanatçı Liza Lou’nun 168 metrekarelik ölçekli bir mutfak heykeli olan boncuklu “Mutfak” a geri dönüp durdu. serginin fiili merkezinde yer alan milyonlarca ışıltılı cam boncuk. Parıldayan işi evcilik süsleri dolduruyor – tabak yığınlı bir lavabo, fırından çıkan bir turta, faraş, alışveriş listesi, kahvaltı malzemeleriyle dolu bir masa. Bir kapana kısılmışlık duygusu, karantinayla yakından ilişkili bir duygu olan yerçekiminde kalır. Lou’nun son boncuğu yapıştırmasının üzerinden çeyrek asırdan fazla bir süre geçtikten sonra, “Mutfak”ın yorumu her zamanki kadar keskin hissettiriyor. Lou, “Bir sanat eserine asla içinde yaşadığın tarih ve zamanın dışında bakamaman çok ilginç,” dedi. hiperalerjik röportaj. “Her zaman, her zaman, her zaman etrafınızda olup bitenler tarafından bilgilendirilir.”

Bazen sıradan nesneleri (kalemler, plastik bardaklar ve tüp çoraplar gibi) sanat malzemesi olarak kullanan heykeltıraş Tom Friedman, 2020 heykeli “Looking Up” için ev yemekleri dünyasından da çizimler yaptı. Gökyüzüne bakan 3 metrelik figür, sanatçının bir gün olan Başkan Biden’ın göreve başlama gününde yerleştirildikten sonra 2021’in ilk birkaç ayında Rockefeller Center kampüsünde açık havada durdu. diyor iyimserlikle yeni bir çağın başlangıcı olarak gördü. Heykelin parıldayan, dökme paslanmaz çelik yüzeyinin buruşuk dokusu, Friedman’ın marketlerden temin ettiği alüminyum turta tabakları, fırın kalıpları ve kızartma tavalarının karışımından geldi. Pandemi fırıncılarının mesleki hırslarının peşine düşmeye ve aşçılık okullarını ilgiyle doldurmaya başladıkları aynı kültürel anda. New York Timesbu heykel Beşinci Cadde’de fırıncılığın vücut bulmuş hali gibi, gelecek için umut saçan bir duruşla duruyordu.

Bernie Kaminiski’nin ciddi apartman esintileri taşıyan bir sanat alanı olan Turn Gallery’nin içine kurulan kişisel sergisi, mekanın “Salon Odası”nda gerçek hayatla el yapımı unsurları harmanlayarak bir göz aldatmacası havasına sahipti. Bir bejin yanından geçtim interkom kağıttan yapıldığını fark etmeden önce, galerinin kadife kanepesindeki gümüş dizüstü bilgisayarın gerçek olduğu ve galeri görevlisine ait olduğu ortaya çıktı. Sıcak ve davetkar, derin insani ayrıntılarla dolu alan. Bazen, Kaminiski söylenmiş Bu güzelbasitçe “görmek için” bir öğe seçecek [he] nasıl yapılacağını çözebilir.” Anonim bir kitlesel üretim nesnesinden, yaratıcının ellerinin izlerini taşıyan, dokunulabilir, el yapımı bir versiyona dönüşmede sihirli bir şey olur ve komik karışımlarla (masanın üzerinde bir hamburger, bir araya gelen bir dilim pasta) daha da çekici hale gelir. bir yığın yırtık pırtık National Geographic dergiler).

Ekim 2022’de Kaminiski’nin gösterisinin kapanmasından günler sonra, Meret Oppenheim’ın retrospektifi Modern Sanatlar Müzesi’nde açıldı. Eklektik ve geniş serginin pazarlama malzemelerinin üzerine İsviçreli sanatçının 1936’daki en ünlü eserinin resimleri sıçradı: bronz ceylan kürküyle kaplı, basitçe “Nesne” başlıklı bir porselen fincan, tabak ve kaşık takımı. sergi metinleri betimlemek parça “belki de en kötü şöhretli Sürrealist nesne” olarak.

Lou’nun “Mutfağı” gibi, Oppenheim’ın “Object”i de, bu örnekte bir fincan çay veya kahve yapmak gibi günlük ev içi ritüellerin tekrarıyla on yıllar boyunca yankılanıyor. Kürk, görüşünüze bağlı olarak bulaşıkları rahat veya saçma veya huzursuz hissettirir – COVID yuvalama ile ilişkili duygular. Emlak muhabiri Ronda Kaysen’in yazdığı gibi New York Times Aralık 2021’de, “Amerikalılar son iki yılda çok az masraftan kaçınarak evlerini rahat sığınaklara dönüştürdüler, bir pandemiyi konforlu bir şekilde atlatmak için alanlarını iddialı bir şekilde yeniden tasarladılar. Ama bir noktada, en kabarık kırlentler bile boğucu gelmeye başlıyor.”

Yine de, Oppenheim’ın sıradan mutfak eşyalarını olağanüstü bir şeye – kalıcı bir Sürrealist ikona, daha az değil – dönüştürme yöntemi, bir dönüşüm dürtüsüne hitap ediyor. Yaklaşımı, göz kırpan bir mizah anlayışıyla aşılanmış bir biçim, doku ve fayda karşıtlığını harmanlıyor.

Zorluk, salgın ve “sıkıntıların ardından ezici bir zorluk döneminde”üçlü hastalık” ve endemik, günlük ev eşyalarının çekiciliği, müze ve galeri gösterilerinde heykelsi formlarda ortaya çıkmaya devam ediyor gibi görünüyor; salgın öncesi parçalar bile farklı bir ışıkta parlıyor ve yeni eserler, bir şeyin el yapımı habercisi olarak ortaya çıkıyor, cüret ediyorum, umut verici. Sıradan olanı hoş bir şekilde tuhaf ve esprili yollarla yeniden hayal eden pandemi yaratıcılığı, mütevazi, kusurlu ve görünüşte sıradan olsa bile güzellik ve olasılık aramaya bir davet gibi geliyor.