Tasarımcı Paul Smith’in Musée Picasso Paris’in Göz Kamaştırıcı Yeniden Kurulumu – ARTnews.com

İngiliz moda tasarımcısı Paul Smith, kusursuz terzilikle birleşen canlı ve renkli tasarımlarıyla tanınır. Smith’in mantrası uzun zamandır “bir bükülme ile klasik” olmuştur. Yine de, Musée Picasso Paris’in Pablo Picasso’nun önümüzdeki ayki ölümünün 50. yıldönümü münasebetiyle kalıcı koleksiyonunu yeniden asması için tam yetki vermesi şaşırtıcı gelebilir.

Smith’in Picasso’nun yaklaşık 200.000 nesneden oluşan kişisel arşivini keşfetme şansı bulduğu Paris’e ilk ziyareti, çünkü serginin planlaması salgından hemen önce, müzenin o zamanki başkanı Laurent Le Bon’un (şimdi Centre Pompidou başkanı) davetlisi olarak gerçekleşti. ). Cécile Debray dizginleri devraldığında, selefinin projesine çağdaş sanat enjekte etmeye karar verdi.

İlgili Makaleler

Debray, “Bir müze, özellikle de monografik bir müze, dondurulmamalı, zamanıyla bağlantılı olmalıdır – tartışmaya ve eleştiriye açık olmalıdır” dedi. ARTnews sergi gezintisi sırasında. “Misyonumuz, Picasso’nun mirasını canlı tutmak ve onu 21. yüzyıla taşımak.”

Şu anda dahil edilen bir düzine modern ve çağdaş sanatçı arasında, Picasso’nun 1945 tarihli bir reprodüksiyonunun üzerine yapay elmaslar işleyen Mickalene Thomas da var. Zift ve İskelet, bir duvar metnine göre “1945’te eserin yaratıldığı bağlamın aşırı şiddeti, çağrıştırılan çeşitli azınlıkların bastırılmasıyla sürdürüldü” diye hatırlatan koyu gri tonlarda soyutlanmış bir natürmort. Thomas’ın çarpıcı 8. diren Amerika’da polis şiddeti ve sistemik ırkçılık konusunu ele alan (2022), savaşın temsiline ayrılmış bir odada, kaynak materyalinin yanında asılı duruyor.

Thomas’ın yan yana koyduğu kaynak görüntüler arasında 1950’ler ve 60’lardaki sivil haklar gösterilerinden fotoğraflar ve “19. yüzyılın başında Avrupa’da sergilenen Sarah Baartman’ın çağrışımıyla iç içe geçen Black Lives Matter protestolarından yeni fotoğraflar var. Debray’in katalog makalesine göre “Hottentot Venüs” ve merkezde şarkıcı Lizzo’nun bir temsili, ırkçılık karşıtı militan pozisyonları ve şişmanlığa karşı kutlandı”. Picasso’nun çalışmalarını Thomas gibi çağdaş sanatçılarla eşleştirmek, Picasso’nun sanat üzerindeki etkisinin ne kadar kapsamlı olduğunu kesinlikle gösteriyor, ama aynı zamanda bu etkinin nasıl eleştirilebileceğini, açılıp açılabileceğini ve tamamen kendine ait bir şey haline getirilebileceğini de vurguluyor.

“Biyomorfizm” adlı bir bölüm, sanatsal yaratım ile biyolojik yeniden üretim arasında bir paralellik kurar ve Picasso’nun sanatı ile Louise Bourgeois’nın sanatının karşı karşıya getirilmesini içerir. kümülüs ben. Debray, “Cinselliği öne çıkarma konusunda Picasso ile rekabet edebilecek tek kadın sanatçı o” diye ekledi.

Müzenin konservatörü Joanne Snrech ile çalışan Smith, koleksiyonun yeniden asılması için ışıklandırmaya ve perspektife çok dikkat etti. Picasso’nun ikonik eseri için yapılan çalışmalarla dolu tamamen pembe bir oda Les Demoiselles d’AvignonPicasso’nun 1907’den itibaren denediği formların basitleştirilmesini çağrıştıran, duvardan oyulmuş gibi görünen iki ışık trapezine sahiptir.

Bu odadan, yeni Picasso Müzesi’ne yapılan bu ziyaretin başka neler sunabileceğine bir göz atabilirsiniz – nefes kesici. Smith’in gerçek güç gösterisi, üç katlı müzenin 24 odasının tümünü ilk kez renkli çiçek duvar kağıdı, koyu lacivert, yukarıda bahsedilen pembeye boyamaktı. Smith bir röportajda “Oldukça korkutucuydum” diye itiraf etti.

Debray, “Müzenin bembeyaz tavanlarıyla olan bu yeni zıtlık, yukarı bakma isteği uyandırıyor” diye ekledi.

Paul Smith, modaya dönmeden önce bir yarış bisikletçisi olmayı hayal ediyordu, bu yüzden bu değişikliğin Picasso’nunkilerle tanıtılmasına şaşmamalı. boğa kafası, günlük hayattan eşdeğer parçalarla kaplı bir duvara bakan bir bisikletin selesi ve gidonundan yapılmış 1942 hazır yapımı. Smith’in müdahalesi üç ilkeye dayanıyor: tekrarlanan desenlerin gücü, monokromların gücü ve Picasso’nun motiflerinin gücü. (Smith’in yeniden asmak için kendi eskizleri katalog için ayrılmıştır; sonuçta bu bir Picasso gösterisi, Paul Smith gösterisi değil.)

İkinci galeri, ömür boyu sürecek bir saplantı haline gelen kendi hiciv dergilerini düzenlemeye başladığı 13 yaşındaki Picasso’yu anıyor. Mayıs 1951 sayısının üzerine karalanmış bir rağbet sayısı, Smith’e ikonik moda yayınının kapaklarından yapılmış bir arka plan yaratması için ilham verdi. Benzer şekilde, Picasso’nun kolajları ve asamblajlarıyla ilgili bir bölüm için, Smith ABD’den alınan çiçekli eski duvar kağıtlarından kendi kolajını yaratırken, sondan ikinci oda, Smith’in sanki önceden yapılmış gibi görünmesini istediği Picasso şovlarından posterlerle sıvanmıştır. hızlı bir şekilde duvara yapıştırılmış, kırışıklıklar ve büzülmelerle tamamlanmıştır. “Picasso gündelik nesnelerden heykeller yapardı – desen üstüne desen, desen üstüne desen, işimde çokça yaptığım bir şey,” dedi.

Doku ve rölyeflere verilen bu özen, teşhir boyunca devam ediyor: boğa güreşine adanmış bir oda (Picasso katıldı ve boyadı. Koridorlar hayatı boyunca) taze kan kadar parlak bir kırmızıya boyanırken, Mavi Dönem eserlerinin odası tamamen mavi ve Manet’nin eserlerindeki bir dizi varyasyon için bir oda. Dejeuner sur l’herbe (1863) yeşile boyanmıştır. Başka yerlerde Smith, Picasso’nun mavi-sarı-pırlantalı damalı duvarı gibi doğrudan Picasso’nun eserlerinden motifler ödünç almıştır. Paul Harlequin olarak (1924) veya Dora Maar’ın 1930’lardaki “Femmes assises” serisinden bir portresinin arka planından esinlenilen çizgiler.

İspanyol ustanın efsanevi Breton gömleği başka bir galerinin odak noktası. 1997’den başlayarak Kongolu sanatçı Chéri Samba, bir eleştiri olarak Picasso’yu aynen bu kıyafetle resmetmeye başladı; onun Quand il n’y avait plus rien d’autre que… L’Afrique restait une pensée (Hiçbir şey kalmadığında…Afrika bir düşünce olarak kaldı) burada görüntüleniyor. Samba, katalogda yer alan bir röportajda, “Kendimi Picasso’yla birlikte resmettiğim bu resimler, geleneksel maskelerimizi yapan ve Kübizm’e ilham veren sözde anonim Afrikalı sanatçılara saygı duruşunda bulunmanın bir yolu” diyor. “Dünyanın her yerinde sanatçı var ve bizim maskelerimizi sanat olarak görmeyen Batı ikiyüzlüdür demenin bir yolu bu. Bu ikiyüzlülüğü kınıyorum.”

Müzenin yeniden tasarımına yapılan bu çağdaş eklemelerden en etkileyici olanı, RetabloArjantinli sanatçı Guillermo Kuitca’nın, Picasso’nun Kübist dönemine gönderme yapan, bir geometrik şekiller yığını içinde kaybolan bir yolu gösteren sekiz panelli enstalasyonu. (Debray, “Çeşitli zamanlar ve bakış açılarıyla oynamanın bir yolu” olarak, yakınlarda Picasso’nun bir zamanlar sahip olduğu Paul Cezanne’nin bir manzarası asılıdır.)

Kuitca’nın katalog için verdiği röportajda sanatçı şöyle diyor: “Ressamların ortak amacı olan izleyiciyi eserin içine çekmek istedim ama daha kesin olmak gerekirse, bu arzuyu fiziksel somut bir dereceye kadar maddeselliğine itmek istedim. Önünde durmalısın, sen tiyatronun dördüncü duvarısın. Sonunda anladım ki işin içi resim, dışı heykel.”

Smith, 2018’de sanatçı Anni Albers’in çalışmalarına dayanan bir koleksiyon tasarladı ve bu yılki Paris Moda Haftası sırasında, birkaç tasarımcı, Paco Rabanne’nin Salvador Dalí’nin tablolarının reprodüksiyonlarını içeren elbiseleri gibi sanat dünyasına saygı duruşunda bulunan koleksiyonlarını piyasaya sürdü. Paul Smith için bir Picasso koleksiyonu söz konusu olabilir mi? Tasarımcı, “Özellikle bir sanatçının hayranı değilim” dedi. “Modayla alakalı kalmak zordur; filmlerden, grafik tasarımlardan, müzikten alırsınız. Bu sergi üzerinde çalışmak, yaptığım birçok şeyin yeniden değerlendirmek, asla tatmin olmamakla ilgili olduğunu fark etmemi sağladı. Her zaman yanal düşünmek zorundasın.