SVA’nın MFA Öğrencileri Fişi Çekmenizi İstiyor

Görsel Sanatlar Okulu (SVA) MFA öğrencilerinin yeni mezun sınıfı, birinci sınıf galeriler ve New York’un Chelsea mahallesinin yenilenmiş tuğla binaları arasında tez çalışmalarını 17 Temmuz Pazartesi gününe kadar sunuyor. Fotoğraf, Video ve İlgili Medya bölümü çalışıyor teknoloji bağımlısı toplumumuzun gidişatı konusunda değişen derecelerde iyimserlikle, teknoloji ve insan bağlantısı üzerine şaşırtıcı bakış açıları sunuyor.

Sergi, SVA’nın yeni tadilattan geçmiş Starrett-Lehigh binasının 15. katına sıkışmış bir alan olan West 26th Street galerisinde sahneleniyor. Lobiden asansöre yürümek için bir güvenlik görevlisinden ziyaretçi kartı almam gerekti, ardından iPad tarzı bir cihazda katımı seçmek zorunda kaldım (bunu başka bir güvenlik görevlisinin çözmeme yardım etmesi gerekiyordu). Asansöre adım attığımda düğmelerin olmadığını fark ettim, hiç düşünmediğim bir ayrıntı birdenbire kontrolün bende olmadığı gibi rahatsız edici bir his uyandırdı.

15. kattaki her şey yeni ve temiz ve tasarım aynı anda bir liseyi, bir teknoloji şirketini ve bir sanat galerisini çağrıştırıyor. Bir yemek odası sohbet çukuru, bir dizi açık ofis alanı ve doğal ışıkla dolu bir avuç çimento zeminli sergi odası gibi görünen bir şey var; bu alanların çoğu hala boş. Yarı dolu zemin ve yankılı salonları – ve yüksek teknolojili asansör – insanların makinelerle ilişkisini, sessiz ortam yaratmanın gerekliliğini ve kişilerarası etkileşimin inceliklerini yoğun bir şekilde inceleyen SVA tez gösterisi için mükemmel bir ortam sunuyordu.

Serebral sergi büyük ölçüde gözetleme ve teknolojiye odaklanırken, gösterinin gerçek anlamda en önemli parçası, gösterinin daha rahatsız edici ve karamsar görüntüleri karşısında uçuyor. Kapılar, zeminin ortasında Lilly Steers’ın “Love Game” (2023) filminin düzenlendiği, renkli yastıklar ve ışıltılı ip ışıklarla çevrili canlı havlulardan oluşan etkileşimli bir enstalasyon olan büyük bir odaya açılıyor. Samimiyet, ihanet ve ilişkiler üzerine düşündürücü bir meditasyon, bir araya getirilmiş bir yatıya kalma düzenlemesinin rahat konforunda sahneleniyor.

“Akademideyiz ve sanat yapıyoruz, ancak bunu nasıl bu kadar katı ve erişilmez hale getiremeyiz?” Steers ile bir görüşmede söyledi hiperalerjik. Projeyi “meme yapan akademi” olarak nitelendirdi.

Sanatçı, “İçeri giriyoruz ve tüm bu süslü şeylerden bahsetmemiz gerekiyor, ama ben yere oturup birlikte olmak istiyorum,” diye devam etti sanatçı. Enstalasyonun merkezinde Steers, son beş yılda çektiği iPhone fotoğraflarını bastırdı. Sanatçı, bu unsurun, kendi son yaşamı üzerine düşünmesinin “günlük” bir yolu olduğunu açıkladı. Çalışma aynı zamanda, son birkaç yıldır not aldığı metinleri ve iticiden güzele doğru sıralanmış aynı görüntüleri içeren bir kitabı da içeriyor. İlk resimler böcekleri ve çürüyen yiyecekleri tasvir ediyor ve sonraki fotoğraflar gökkuşağı ve çiçekleri gösteriyor.

İzleyiciler, alanda oturmaya ve resimlere ve kitaplara göz atmaya teşvik edilir. Steers ayrıca bir oyun yarattı: dört ila 10 oyuncu (18 yaş ve üstü), merkezi fotoğraflar yukarı bakacak şekilde bir daire şeklinde oturur. Beğendikleri bir resmi seçip, arkasında yazılı bir istemi okumak için ters çevirirler.

Steers, “Bazıları sosyal sınırları test ediyor, bazıları ise insanların hayat derslerini paylaşabilecekleri onaylar,” diye açıkladı. Diğer istemlerin yanı sıra, oyuncular bir grup sarılmasına katılır; iki bakıcı, hem FaceTime ile hem de iki kişinin telefonda birbirleriyle konuşmasını sağlar; ve bir kişi en iyi arkadaşını hoparlörlü telefondan arar ve onlara mahrem bir soru sorar.

Steers, oyunun güven ile ilgili olduğunu söyledi. “Kışkırttığım bir ihanet unsuru var,” diye açıkladı.

Serginin derinliklerinde, diğer öğrenciler insan etkileşiminin çok ötesine geçtiler. Jingyi Gao’nun çok yönlü yerleştirmesi bu biziz (2023), giderek daha az bilim kurgu gibi gelmeye başlayan, zamanında gelen bir fikir olan makine duyarlılığını hayal ediyor. Gao, projeye metinden görüntüye yapay zeka üreteci aracılığıyla cilt heykelleri oluşturarak başladı – “fiziksel dünyadaki bir şeye zarar verirken bazı dijital şeyleri canlı kılmakla” ilgileniyordu. Projesinin bir başka bölümünde dijital portrelerin önünde ekranlar duruyor. Yakınlarda, bir masanın üzerine bir dizi cam top yerleştirilmiştir.

Bunları oluşturmak için Gao, yapay zekadan göz resimleri üretmesini istedi ve ardından bu görüntüleri cam kürelere iliştirdi. Ardından sanatçı, AI tarafından üretilen bu gözlerin nasıl göreceğini düşünmeye başladı, bu yüzden masa üstü kurulumunun altına bir kamera yerleştirdi ve video beslemesini ekranlara gönderdi. Gao, “Görüyorlar gibi,” diye açıkladı. Bir izleyici gözbebeklerine baktığında, kendi görüntüsü birkaç adım ötede belirir.

Gösterinin başka yerlerinde, bazı öğrenciler mevcut acımasız bilgi girişi krizimizi ele alıyor. Haoyu Zhao’nun Amerikan ifade özgürlüğü üzerine bir yorum olarak tasarladığı bir proje olan “The Gift” (2023) New York City’nin kolajlanmış fotoğraflarını ve yerel gazete manşetleriyle dolu bir ekranı kapsıyor. Çinli bir kişi olarak Zhang, hükümet müdahalesi olmadan bilgi iletme yeteneği ile bu özgür medyanın beslediği kaygı arasında bir çelişki görüyor.

Yakınlarda, Meiting Li’nin iki bölümlük dizisi Uygunluk Sonsuzdur (2023) benzer fikirleri araştırıyor. Kitap boşluğunun içine doldurulmuş hoş bir minyatür sınıfla donatılmış bir sıranın üzerinde steril bir okul koridorunun fotoğrafı gösteriliyor. Bir kız öğrencinin pembe ayakkabı giydiği için cezalandırıldığını gösteren videonun önüne küçük masalar ve sandalyeler dizilmiş. Yakındaki bir duvarda Li, sanatçının internet kontrolü için bir metafor olarak gördüğü her şeyi gören göz etkisi yaratmak için vücut parçalarının değişen görüntülerini gösteren bir LED heykel yarattı.

Karanlık bir arka galeride, Fan Yu’nun “In the Swarm” (2023) filmi, galerinin daha çılgın çalışmalarından uzakta, meditatif bir mutluluk yeri sunuyor.

Yu, “2022 yazında, aşırı bilgiyle dikkatimin dağıldığı bir toplumda yaşarken, yavaş yavaş derin meditasyon için zaman ve fırsat kaybettiğimi fark ettim” dedi. hiperalerjik. “Yavaş bir tempoya tahammül etmek benim için zordu ve algım dağılıyor ve parçalanıyordu.” Yu, “izleyicinin dikkatini çekmek ve yeniden hayata döndürmek” amacıyla tezinde bu duyguyu keşfetmek istedi.

Otuz iki ekranda yüzlerce kısa film oynuyor. Yu işini mükemmel bir şekilde düzenledi: Görüntüler, projenin doğası gereği parçalanmış doğasına rağmen tutarlı bir hareketli görüntü oluşturmak için sorunsuz bir şekilde birlikte hareket ediyor. Beyaz bir top, ekran dizisinde sık sık görünür, ancak çoğu kısa film (213) günlük yaşamdan sahnelerdir – yürüyen yayaların, giden otobüslerin ve gelen metroların çekimleri.

Yu, müzik notasını kendisi yarattı ve ekranda olup bitenlere uyması için kaydedilmiş sesi ekledi (örneğin, inşaat sahnelerine ağır makinelerin vızıltısı eşlik ediyor). Müzik notası, sahnelerin enerji seviyelerine uygun olarak hızlı ve yavaş tempolu kompozisyonlar arasında örülür. Yu’nun açıkça melodi konusunda bir ustalığı var – nihai ürün, tipik olarak video enstalasyonlarından yayılan ürkütücü, ahenksiz film müziklerinden çok bir film müziğine daha yakın.

Yu, “In the Swarm”ı çekmeden önce dikkat dağınıklığının onun için duygusal bir sorun haline geldiğini söyledi. Ardından sanatçı, başkalarının da aynı sorunla karşı karşıya olduğunu fark etti. Çalışmalarının izleyicileri hayatın sıradan yönlerini takdir etmeye zorlamasını umuyor ve onları yavaşlayıp düşündükleri için ödüllendiriyor.

Gösteri ayrıca Jun Ge’nin çarpıcı serisi de dahil olmak üzere iki boyutlu çalışmalara da yer verdi. Sadece Bir Kez ve Bir Kez Hepimiz İçin (2022-2023), üzeri yağlı ve akrilikle boyanmış Ge baskılardan oluşuyor. Sanatçı, takvimlerden ve haritalardan gelen çizgileri, sessiz renk alanlarının üzerine bindirerek, aksi takdirde soyut olan işlere kişisel bilgi unsurları ekler.

Hui Yu Wang’ın Düz arazi (2023), Wang’ın düzleştirdiği, film üzerine baskı yaptığı, katladığı ve üst üste yığdığı ve ardından fotoğrafladığı, dijital olarak işlenmiş üç boyutlu nesnelerden oluşur. Wang’ın iki boyutlu çalışmaları neredeyse optik yanılsamalar: Uzayı akıl almaz bir şekilde yoğunlaştırıyorlar, çarpık figürlerden oluşan imkansız katmanlar yaratıyorlar. İlk bakışta, Wang’ın bazı çalışmaları gerçek fotoğraflar gibi görünüyor, ancak daha yakından incelendiğinde nesnelerin hiçbirinin tanımlanamadığı görülüyor.

Gösterinin iki boyutlu çalışmaları, gösterinin geri kalanını oluşturan heykelsi ve ileri teknoloji fikirlerden bariz bir kopuş olsa da, görünüşte basit olan bu projeler bile ustaca makine müdahalesi ve dikkatli manipülasyonun sonucudur. En son sanat teknolojisinin tadına varmak isteyenler için, SVA’nın MFA Fotoğraf, Video ve İlgili Medya tezi sergi 17 Temmuz Pazartesi gününe kadar görülebilir.