Suzanne Lacy Konuşmaya Devam Ediyor


Suzanne Lacy 1970’lerin ortalarında sanat ve aktivizmi birleştiren radikal bir performans türüne öncülük ettiğinde, siyasi örgütlenme telefon rehberleriyle başladı – insanları ve ajansları aramak, soğuk aramak ve konuşmakla. Konuşma, Lacy’nin birincil ortamı olmaya devam ediyor. Ve modu büyük ölçüde geçişli kalıyor: İçerik sağlamaktan çok bağlantı kurmakla ilgili. Temel atmak artık elbette dijital olarak yapılıyor, ancak Lacy’nin sanatı hala insanları fiziksel olarak bir araya getirme eyleminde gerçekleşiyor. Genişletilmiş izolasyon ve polis vahşetine karşı canlı protesto patlamalarının baş döndürücü karışımını gören ve dolayısıyla polis vahşeti ile karşılaşan COVID pandemisinin bu bocalayan anında, çalışmaları her zamankinden daha önemli görünüyor.

Lacy’nin çalışmasının, kavramsallaştırma, araştırma ve ikinci kayıt olan sonuçta ortaya çıkan çağrılardan daha az önemli olmayan lojistik çabalarla başlayarak, oyuna getirdiği zamansal kayıtların aralığı da baş döndürücüdür; üçüncüsü, olayların belgelerinin sanat bağlamında sunumudur. Üstelik, çoğu zaman projeler yeni bir zaman ve yerde yeniden sunulur. O halde halka gösterilen şey, akışkan sınırları olan bir projenin kalıntısıdır. Bu, örneğin şurada örneklenmiştir: Çerçeveyi Dondur: Oturma Odası (1982), Lacy’nin yardımcı küratör Sophia Marisa Lucas tarafından düzenlenen Queens Müzesi’ndeki 40 yıllık araştırmasında görülüyor. Orası, Çerçeveyi Dondur çeşitli ortamlarda toplanmış bir dizi kadını resmeden siyah beyaz fotoğrafların bir montajı şeklini alır. Tartışmalarının şifreli hatıraları – iskambil kağıtları, iplik ve kroşe kancası, haplar ve şırınga, bir çiçek, sigaralar – fotoğrafların üzerine monte edilmiş pleksiglas panellerin üzerine ve altına bastırılıyor. Mecazi olarak, müze müdavimleri de cama burunlarını dayıyor: Lacy’nin çalışmasının merkezinde konuşmayı kaçırmış olma duygusu var. Şaşkınlığa yol açıyorsa, aynı zamanda güçlü bir eylem teşviki olarak da görülebilir.

Suzanne Lacy Konuşmaya Devam Ediyor
Performans belgeleri, Jan Chattler, Joya Cory, Natalia Rivas, Ngoh Spencer ve Carol Szego ile birlikte Suzanne Lacy ve Julia London, Çerçeveyi Dondur: Oturma Odası için Oda (1982) (f-stop Fitzgerald’ın fotoğrafı, Suzanne Lacy Studio’nun izniyle)

İzleyici, sürecin Lacy’nin birincil kaygısı olduğu fikrine kapılmasın diye, serginin adı: Tek Mesaj Ortam Değildir. Tüm çalışmalarının temeli feminizmdir; retrospektifte öne çıkan iki temadan biri, kadının yaşlanması. Kristal Yorgan. Bu proje burada iki video, cesurca desenli bir yorgan ve olayın nasıl ilerleyeceğine dair farklı ellerde yazılmış canlı, dağınık notlarla temsil ediliyor: 1987’de Anneler Günü’nde 430 kadın Minneapolis’te toplanacak ve konuşacaktı; kaydedilmiş bir pasaj, sanat ve sosyal politika arasındaki ilişkiyi sorguluyor. Ayrıca belgelenen 2013’lerdir Gümüş Eylem100 kadının daktilo ve kameramanlar tarafından kaydedilen çok çeşitli samimi sohbetlere katıldığı Londra’daki Tate Modern’de. Konular arasında işçi hakları ve sosyal adalet, feminist savunuculuk çabalarında kızların aktif rolü ve oğulların çok daha yetersiz katılımı – ve çarpıcı bir şekilde, genç kadınların on yıllar önce verilen savaşlarda hala savaşmak zorunda kaldığı üzüntü duygusu vardı. Ama Lacy’nin projelerinde olduğu gibi, kendine acıma kesinlikle cesareti kırılmıştı. “Bu aslında yaşlanmayla ilgili bir proje değil, yaşlı kadınlarla ilgili duygusal bir proje değil” dedi bu vesileyle sert bir şekilde, “Bu bir ayrımcılık ve eşitsizlik projesidir.” Ve orada olmakla ilgili.

[1945’teCaliforniaWasco’dadoğanLacyozamansadece40yaşındaydıKristal Yorgan yola çıktı. Bugün, hala küresel seyahati içeren bir morarma programını sürdürmeye devam ediyor. Bu yılın Mart ayının sonlarında İngiltere’nin Manchester kentinde yaşlanma ve kesişimsellik hakkında bir projeye liderlik etti. Sanatçı için yaş artık kişisel bir meseleyse, çoğunlukla kendini çerçevenin dışında tutuyor. Ancak, uzun süredir kabul ettiği gibi, aktivist sanat için çok önemli olan medya ve kurumsal ilgi, dümeninde isimlendirilebilir bir figür gerektiriyor. Optimal olarak, Lacy’nin nadir görülen görsel form, konuşma dili ve teatral dinamikleri olan biri. Başlarda, o resmin içindeydi ve sanat dünyasına her zaman sıkı sıkıya bağlıydı. için bir çerçeveleme elemanı Kristal Yorgan Motif ve Dekorasyon hareketi ve etkinliğin planlarında bahsedilen Miriam Schapiro gibi feminist liderlerle olan bağları; bir diğeri, 1985’te başlatılan, hastalık kurbanlarını onurlandıran sanat eseri bitişiğindeki AIDS yorgan projesidir. Lacy’nin ilk çalışmalarından bazıları Judy Chicago ile işbirliği içinde yapılmıştır; Lacy’nin Uluslararası Akşam Yemeği Partisi Queens’te, her kıtadaki “toplantıların” düzenlendiği alanların büyük bir haritasıyla temsil edilen proje (1979), Chicago’nun feminist anıtının tamamlanmasının dünya çapında bir kutlamasıydı.

Kısmi görünüm, Suzanne Lacy, “De tu puño y letra” (Kendin Yap) (2014–15/2019), altı kanallı HD video kurulumu, sesli, 30:00 dak. Proje 2014–15 ve performans, Plaza Belmonte boğa güreşi arenası, Quito, Ekvador, 2015; parçası olarak sunulan Kendi Elinle: Yüzükteki Diyaloglar. Senarist: Gabriela Ponce; ses tasarımcısı: Bruno Louchouarn; atölye tasarımcısı: Timm Kroeger (Cooperacion Alemana GIZ); yönetmen, AV: Javier Andrade; yönetmen, görüntü: Christoph Hirtz; video editörü: Peter Kirby (sanatçının izniyle; fotoğraf Hai Zhang tarafından, Queens Müzesi’nin izniyle)

Gösterideki en erken eserlerden biri, en otobiyografik olanıdır: Bir Dragster’daki Külkedisi (1976/22), burada bir ses kaydı olarak sunulan sahnelenmiş bir monolog, Lacy sürekli hareket halinde olmaktan bahsediyor, sürecin görüntüden daha önemli olduğunu söylüyor (daha sonra, örneğin bu şovun başlığında itiraz ettiği bir iddia) ve performansı peri masallarıyla karşılaştırır, çünkü her şey birbiriyle bağlantılı ve anlamlıdır. Ancak, karıştırılmış bir akış şeması olarak ortaya konan bir giriş duvarı metni, bir alıntı ile sona erer. kül kedisi “Unutmayın: Bugün araba olan yarın balkabağı olabilir” diye uyarır. Aktivist bir sanatçının kendini, neyle karşı karşıya olduğunu ve mikrofonu ne zaman teslim edeceğini bilmesi gerekir.

Bu dengeyi zaten fuhuş notları (1974–75), serginin diğer odak noktasını tanıtır: risk altındaki kadınlar. Kabataslak sokak haritalarına yazılan kahverengi kasap kağıdına notlar, arkadaşlar, meslektaşlar ve seks işçileri ile “hayat”ta seçim ve zorlama arasındaki denge hakkında yapılan röportajlardan küçük parçalar sağlar. Yine bir videoda verilen ifade, bazen bir konu polislerin kadınları talep ettiği ve daha sonra kabul ettiklerinde suçlamada bulunduğu sokma operasyonlarını tartıştığında olduğu gibi, bazen öfkelendiriyor. Ancak fahişeler, seks satmak için tamamen gönüllü kararları hakkında da özür dilemeden konuşuyorlar. O sırada 30 yaşında olan Lacy, huzursuz bir duygu karışımı olduğunu kabul ediyor, kendisini “sert ve ho-gibi” görünmeyi tercih ettiğini ve erkeklerin “takıldığımı düşünerek” araba kullandığını belirtiyor. Çelişkili duygularını düşünerek, “Herhangi bir manipülasyon ipucuna başvurmalıyım. . . ama hayatta stratejiler oyunun adıdır. Suçluluk yok.”

Performans belgeleri, Suzanne Lacy, “Külkedisi bir Dragster’da” (1976), California Eyalet Koleji, Dominguez Hills (şimdi California Eyalet Üniversitesi, Dominguez Hills), Carson ve California Üniversitesi, San Diego (Suzanne Lacy Studio’nun izniyle)

Kadın istismarıyla ilgili sonraki projelerde, Lacy ekrandan uzaklaşıyor ve daha net etik çizgiler çiziyor. İki büyük proje, cinsel saldırı hakkındaki konuşmayı, başlangıçta “Me Too” hareketinin ana başlığını oluşturan oyuncu seçme odalarından ve üniversite yurtlarından kesin olarak uzaklaştıran aile içi şiddeti ele alıyor. üzücü De tu puño y letra (Kendi elinizle), bir yıl süren araştırma ve tartışma sürecinin ardından 2015 yılında Ekvador, Quito’da sahnelenen dört perdelik bir etkinlik, Queens’te 2018’den unutulmaz 30 dakikalık, beş kanallı bir video ile temsil ediliyor. Bir daire şeklinde düzenlenmiş uzun, dar ekranlara yansıtılan, orijinal olayın boğa halkasını yansıtan, her yaştan erkek – ve bazı erkekler – teker teker ortaya çıkıyor ve kadınların yakın şiddet deneyimleri hakkında yazdıkları mektupları ciddiyetle okuyorlar. . Tanıklık genellikle acımasız ve her zaman yürek parçalayıcıdır, ancak son okumalar istismarcı partnerlerinden başarıyla ayrılan kadınlara odaklanmaktadır. İki kez okunan son metinde, “Hafıza ettendir, bedenimdedir. Ben buyum” ve “Bu mektubu kimin aldığı önemli değil, acıyı başkalarıyla paylaşmak gerekiyor.” Bu okumaları bir koro okuması ve mum ışığında bir alayı takip eder. Işık parlıyor.

Bir yükselme ölçüsü de var, Zamanın Kıyısında Otomatik (1993), bir video (Virginia Cotts tarafından yönetildi) ve tartışmalarda ve atölyelerde görülen çoğu Siyah ve Latin, bazıları korunaklı, diğerleri hapsedilen ve ardından sevinçle sundukları arabaları gösteren büyük bir fotomural içeren bir çalışma grubu. öfkelerini, ıstıraplarını ve dayanıklılıklarını ifade etmek için araçlar olarak hizmet edecek şekilde özelleştirilmiştir.

Suzanne Lacy ve Linda Preuss, Uluslararası Akşam Yemeği Partisi (1979), haritalar, ciltler, telgraflar, efemera; performans ve kurulum, San Francisco Modern Sanat Müzesi (SFMoMA) ve birden fazla mekan, Akşam yemeği partisi (1974–79) Judy Chicago tarafından (sanatçının izniyle; fotoğraf Hai Zhang tarafından, Queens Müzesi’nin izniyle)

Hem fiziksel hem de duygusal hastalık için ırk temelli sağlık eşitsizlikleri gibi, aile içi şiddet de COVID sırasında çarpıcı bir şekilde arttı. Queens Müzesi, bu tür adaletsizlikleri ele almak için bir forum sağlayan ve bu adaletsizliklerin özellikle belirgin olduğu kendi çeşitliliği ile ünlü olan toplulukları dahil etmek için bir forum sağlayan programlamada lider olmuştur. Lacy bu taahhütleri paylaşır. Müzenin büyük atriyumunda, döşemeli oturma düzenleri ve çalışmalarıyla ilgili basılı materyallerin yer aldığı sehpalar, sevdiği sohbete zemin hazırlıyor. Arka duvarda, “Hayatta kalmanızın tehlikede olduğu bir zaman var mıydı? Sizden farklı olan kadınlara hayatta kalma konusunda ne söylemek istersiniz?” Ziyaretim sırasında, mobilyalardan yararlanan dağınık ziyaretçiler çoğunlukla telefonlarına sessizce bakıyor gibiydi. Suistimalle ilgili videolar sunan galerilerin dışında nöbet tutan tetikleyici uyarılar tarafından tartışmaya açık bir şekilde cesareti kırılıyor. Öte yandan, genç bir çalışan bana gönüllü olarak iş tarafından tetiklendiğini söyledi; Sesi kırgın ya da korkmuş değildi, aksine biraz muzaffer, hatta meydan okur gibiydi.

Bazı yazarlar – Johanna Fateman, Maggie Nelson – konu cinsel zarar olduğunda bile korumaktan ziyade kışkırtan sanatı desteklemek için son zamanlarda etkili bir şekilde yazdılar. Lacy’nin çalışmasının bu araştırması, bu inatçı sorunlar ve çözülemez sorularla yüzleşmek için zengin bir yol yelpazesi sunuyor. Çalışmalarının başarılı olması için, bir araya gelmesi gerekiyor – eğer gerçekten diyalog veya eylemde bir araya gelen insanlar değilse, o zaman en azından ve önemsiz bir şekilde, projelerinin geride bıraktığı belgeleri bir araya getirerek ve konuşulmamış ve görünmeyen her şeyi hesaba katarak. .

Suzanne Dantelli, Dragster’da Külkedisi (Performans Sanatçısı Nasıl Olunur) (1976/2022), vinil metin ve giclee baskılar; performans, California Eyalet Koleji, Dominguez Hills (şimdi California Eyalet Üniversitesi, Dominguez Hills), Carson; ve California Üniversitesi, San Diego; fotoğrafçı: Susan Mogul; tasarımcı: Troy Kreiner (sanatçının izniyle; fotoğraf Hai Zhang tarafından, Queens Müzesi’nin izniyle)

Suzanne Lacy: Tek Mesaj Araç Değil 14 Ağustos’a kadar Queens Müzesi’nde (New York City Building, Flushing Meadows, Corona Park, Queens) devam ediyor. Sergi, yardımcı küratör Sophia Marisa Lucas tarafından organize edildi; programlar ve halka açık etkinlikler, eğitim müdürü Kimaada Le Gendre, kamu programlarının küratörü Adrianne Koteen ve topluluk organizatörü Gianina Enriquez ile birlikte düzenlendi.


Kaynak : https://hyperallergic.com/751619/suzanne-lacy-continues-the-conversation/

Yorum yapın

SMM Panel PDF Kitap indir