Suzanne Hudson “Başka Bir Dünya: Aşkın Resim Grubu, 1938–1945” üzerine

Seksen beş yıl önce, soyutlama tarihinin karanlık bir bölümünde, ressamlar Raymond Jonson ve (ikincisi New Mexico’da Taos Sanat Okulu’nu kuran) Emil Bisttram Transandantal Resim Grubu’nu kurdular. Kolektif bilinçaltından çıkarılan arketipsel imgelerden doğan bir tür modernist vizyon arayışı çağrılarıyla Lawren Harris, William Lumpkins ve Agnes Pelton gibi sanatçıları cezbettiler. TPG’nin ruhsal arayışa boyun eğdirilmiş manifestosu, resmi “fiziksel dünyanın görünümünün ötesine, yeni alan, renk, ışık ve tasarım kavramları aracılığıyla” hareket etmeye yüklüyordu. Yine de bu, bir el kitabı olmayan bir yönergeydi ve yaklaşık seksen tanesi Los Angeles County Sanat Müzesi’nde “Another World: The Transcendental Painting Group, 1938–1945” için bir araya getirilmiş olan bu üyeler ve diğerleri tarafından yapılmış eserler. üyeler, sanat yapımına ilişkin anlayışlarında olduğu kadar, onu destekleyebilecek geçici teolojilerde de isteyerek ve indirgenemez bir şekilde heterojen olduklarını kanıtlıyorlar. Küratörlüğünü Michael Duncan’ın üstlendiği, TPG’nin çalışmalarının bu ilk ulusal müze sunumu, bu ortak sempatilere rağmen ve bu duygular nedeniyle farklılıklardan memnun. Bu tür tercihler, topikal özlemler veya çağdaş toplumsal huzursuzluk ve faşizme karşı semptomatik tepkiler olarak ortaya çıkıyor – muhtemelen deneyin kısa ömrüne katkıda bulunan gerçekler. Yine de TPG tesadüfi veya anonim değildi: Mükemmel katalogda, Duncan bize Jonson’ın 1937’de Josef Albers’in New York’taki Amerikan Soyut Sanatçılar ittifakına katılma davetini reddettiğini ve bunun yerine Güneybatı’yı tercih ettiğini hatırlatır.

Nesnel olmayan resmi sürdürürken bölgeselciliğin anlatı taleplerine ve ahlaki kınamasına düşman olan TPG, diğer sanatçıların, özellikle de dar bir şekilde Avrupa-merkezci öncülük anlayışına sahip olanların onaylanma ihtiyacından da vazgeçti, bu onların daha geniş bir görünürlük elde etmelerini engellemiş olabilir. “Başka Bir Dünya” böylece on bir sanatçının -Harris ve Pelton gibi bazıları Ed Garman ve Robert Gribbroek’ten daha iyi bilinir- ve bu taahhüt aralığından önce ve sonra yaptıklarının dikkate değer bir iyileşme eylemini sunuyor. Ancak odak noktası TPG yıllarına odaklanıyor ve enstalasyon, Bisttram, Jonson ve Pelton’un sıkı çalışma gruplarından ortaya çıkıyor ve her biri diğerlerine yakın bir şekilde monografik bir odağı bir araya getiriyor. Jonson’ın tuvali Tutulma (Evren Serisinden), 1935, bir mandalina küresinin başkanlık ettiği kıvrımlı mor dağ silsilesiyle, çağrıştırıcı bir şekilde çöl sahnesini ayarlar. Bisttram’ın aşırı ruh, CA. 1941 – yıldızlarla dolu bir deniz genişliği içinde yer alan bir gökkuşağı ufku üzerinde asılı duran genişleyen bir gök cismini gösteren Masonit üzerine yağlı boya bir resim – kozmik bağlantı temalarını ve bu tür motifleri somutlaştırmayı amaçlayan kompozisyon araçları, simetri ve tonalizmi tanıtıyor. Yakındaki pek çok parça, Theosophy aracılığıyla Kandinsky’nin resim ve yazılarına ilişkin uygulama değilse de aynı anlayışı önermektedir (Annie Besant ve CW Leadbeater’ın dönüm noktası niteliğindeki kitabı dahil, Düşünce Formları: Durugörü Soruşturmasının Kaydı [1901]), diğer kaynaklar arasında. Pelton ve onun yersiz, kristalimsi ama garip bir şekilde gözden kaybolan kozmolojisi, ilk galerideki iki odak duvarına yayılarak özellikle iyi temsil edilmiştir. Hafıza1937 ve Doğum günü1943.

Vitrinler, Pelton’ın renk sembolizmi üzerine düşüncelerini detaylandıran notlarıyla dolu bir eskiz defteri gösteriyor. Ancak sanatçının resimlerinin başgösteren varlığı, örneğin Simya, 1937–39, Dünya’nın “altın parıltısının” parlak bir büyüsü. . . aşmak”, ilgili bir şiirinde ifade ettiği gibi, etkinliği çoğunlukla duvarlarda tutar. Daha küçük bir iç galeride, yaklaşık dört dakikalık bir animasyon, Dört Bölümde Spiral Senfoni: Doğum, Kristal, Çiçek, Ölüm, 2020, Horace Towner tarafından 1938’de yaratılan ve onu yapmak için kullanılan airbrush ve guaj çizimlerine yakın bir yerde görücüye çıkıyor. Sarmalın aşkın şekline dayalı olarak, nabız gibi atan, renklere doygun bir rüyada yaşam döngüsü boyunca hareket eder. Bir döngüde yer alan bu, gösterideki tek gerçekleştirilmiş hareketi sağlar ve bu, sunum boyunca diğer durağan görüntülerin aktif görünmesi gibi paradoksal bir etkiye sahiptir. Birçoğu zaten titreyen kesik kesik işaretlerle, geniş kaplamalarla ve hareketi ima eden çeşitli diğer biçimlerle dolu. Lacma ise diğer birçok sergide olduğu gibi sessiz, hatta meditatif bir deneyimi teşvik etmek için dijital bir kılavuzun dahil edilmesinden kaçındı. Bu sergi, aynı şekilde, benzer şekilde işlevselleştirilmiş soyutlamanın rakip versiyonlarını savunan müzenin “Sanatta Manevi: Soyut Resim 1890–1985” (1986) havzasını hatırlatıyor: bir şeyler yapan – perspektifi değiştirme olasılığını elinde tutan – yapımcı ve buna bağlı olarak muhtemelen izleyici için de. Her şeyin pandemi nedeniyle ertelendiği beş şehirlik bir turun son durağı LA, “Another World”ün gelişini tam zamanında gördü.

— Suzanne Hudson