Stony Brook’taki “5+1’i Yeniden Ziyaret Etmek”te Siyahi Sanatçılar Soyutlamayı Destekliyor – ARTnews.com


1969’da Stony Brook Üniversitesi zor durumdaydı. Savaş karşıtı protestolar, öğrencilerin Siyahi bir çalışma programı talep etmesi ve kampüste bir uyuşturucu baskını ile sarsılan kurum, kuruluşundan sadece on yıl sonra radikal bir dönüşüm geçirme baskısı altındaydı. Bu koşullar altında okul, İngiliz Guyanalı sanatçı Frank Bowling’i, yeni bir “Afro-Amerikan Çalışmaları Programı”nın sponsorluğunda, Siyahi sanatçıların eserlerinden oluşan bir serginin küratörlüğünü yapması için davet etti. Bowling bu fırsatı değerlendirdi ve daha sonra “Siyahlarla ilgili daha fazla ve daha iyi çalışmalar için yaygara koparan gençlerin” “doğal izleyici” olduğunu ilan etti.

İlgili Makaleler

Bowling, beş Afrikalı Amerikalı sanatçıyı – Melvin Edwards, Daniel LaRue Johnson, Al Loving, Jack Whitten ve William T. Williams’ı çalışmalarını sergilemek için kendisine katılmaya davet etti. Gösterinin başlığı “5+1” onu hem küratör hem de Amerikalı olmayan tek katılımcı olarak nazikçe ayırdı. Sanatçılar, temsili siyaset konusundaki anlaşmazlıklarına ve ağırlıklı olarak beyaz bekçilik kurumlarıyla değişen ilişkilerine rağmen, Siyah sanatçıların açıkça siyasi, figüratif işler üretmesi gerektiği yönündeki hüküm süren beklentiden yakınıyorlardı. O zamanlar, soyutlamanın genellikle gümüş kaşıkla yetiştirilmiş beyaz sanatçıların koruyucusu olduğu varsayılıyordu; Clement Greenberg gibi önde gelen savunucular, Siyah sanatçıları sistematik olarak görmezden geldi. Bowling ve sanatçıları, büyük kurumların Siyah sanatçılarla yeni çalışmaya başladığı bir zamanda çalışmalarını sergilediler ve ne Siyah Sanatlar Hareketi’nin (BAM) tanınabilir üslubuyla günün siyasi sorularıyla doğrudan konuştular ne de onlara kayıtsız davrandılar. Siyah sanatının koşullarını iyileştirme mücadelesi. Sergi, Siyah Öğrenciler Birliği toplantılarına katılan, ateşli yazılar yazan ve oturma eylemlerine katılan aynı genç öğrencilere daha belirsiz ifade biçimleri gösterdi.

Fotoğrafçı ve ressam Adger Cowans’ın canlı açılışının broşürü ve fotoğrafları dışında “5+1″den geriye pek az şey kaldı. Bu kış Stony Brook’taki Paul W. Zuccaire kampüs galerisinde sahnelenen “5+1’i Yeniden Ziyaret Etmek”, arşivdeki boşluklara rağmen profesörler ve doktora adaylarının orijinal sergi üzerinde yaptıkları titiz araştırmaların sonucudur. Orijinal eserlerin bir kısmı o zamandan beri kayboldu veya yok edildi, bu nedenle mevcut sergide aynı sanatçıların 60’ların sonlarında yaptığı eserler sergileniyor. Aynı zamanda kadınların çalışmalarını da içerir; Howardena Pindell, 1960’larda ve 70’lerde aktif olan ve aynı zamanda BAM ile büyük ölçüde uyumsuz işler yaratan ve büyük kurumlardan tanınmak için mücadele eden Siyah kadın sanatçıları sunan bir bölümün küratörlüğünü yaptı.

Bir galerinin enstalasyon görüntüsü, ön planda asılı duran dikenli tel parçalarından yapılmış bir perdeyi göstermektedir.  Arka planda değişen ölçeklerde renkli resimler var.

Stony Brook Üniversitesi Zuccaire Galerisi’ndeki “5+1’i Yeniden Ziyaret Etmek” 2022–23’ün görünümü.

Fotoğraf Dario Lazanya

Hem 1969 sergisinde hem de “5+1’i Yeniden Ziyaret Etmek”te belirgin bir şekilde yer alan Edwards’ın benzer dikenli tel perdeleri, alt kısımları paslı metal zincirlerle çevrelenmiş. Materyallerinin hapsetme ve baskıyla çağrışımları olsa da, her iki eser de sert tel ve metali ince ince ve eğlenceli bir mimariye dönüştürüyor. Cowans’ın resimlerinde, odak dışı tel şeritleri, sanatçılar ve arkadaşlar arasındaki hareketli sohbetlerin ön planında genellikle zararsız bir şekilde süzülür ve çekimlere doku ve eğlence duygusu katar.

Diğer öne çıkan eserler arasında, sergiye cehennem gibi kan-turuncu tonuyla hakim olan, Whitten’ın 1968 tarihli büyük bir tablosu yer alıyor. Belirsiz formlar, sprey boyayı çağrıştıran soluk hareketler ve geniş vuruşlar ve damlayan yağ damlalarıyla katmanlanan tuval, çalkantılı zamanlarını yansıtan enerjik ve kaotik. Whitten’ın tuvalinin yanında, uzun bir ahşap panel üzerinde, zirvelerine ulaşmadan önce kesilmiş şeker renkli dikey bantlardan oluşan uzun, piramidal bir şekli gösteren, başlıksız bir Johnson resmi (yaklaşık 1969) var. Merkezi bant, yoğun sarı bir ışındır. Resmin, zirvesinden önce sona eren itici yönlülüğü, engellenmiş zekayı ve amacı çağrıştırabilir. Alternatif olarak, izleyicileri görevi kendi başlarına tamamlamaya teşvik eder.

Pindell’in bölümü, bir dizi tavrı, ortamı ve sanatsal kaygıyı kapsar. gevezelik, aktivist sanatçı Mary Lovelace O’Neal’in 1976-77 tarihli bir tuvali isle kararmış. O’Neal, sanatında siyasi mesajlar vermediği için eleştirilere maruz kalsa da, bu çalışmasında renk kullanımı aslında sosyal açıdan güçlüdür: O zamanlar, is ve siyah rengi politik ve estetik anlamlarla yüklüydü; Afro-Amerikan kimliğinin önemli bir göstergesi olarak siyah. O’Neal’in söylediği resmi bir jest, yaşadığı Körfez Bölgesi’nin gökyüzündeki “siyah düzlük boşluklarını” delip geçecek olan “ışık atışından” ilham aldığını söylediği resmi bir jest olan, kömürün içinden zayıf mavi ve pembe çizgiler görünüyor. Başka bir yerde, Vivian Browne’ın 1971’de Batı Afrika’ya yaptığı bir geziden sonra yaptığı yumuşak, güneşli, yarı figürlü bir parça, sırt kemerini sarkan, özellikle olgun bir muza benzetiyor. Browne’nin gezisi, pratiğinde bir dönüm noktası oldu: bölgenin canlı renkleri, kumaşları ve heykellerinden ilham alarak daha soyut bir tarza yöneldi. Gösterideki bir başka mücevher de Betye Saar’ın göz küresi2 dakikalık bir film (Saar için alışılmadık bir ortam), unutulmaz, kişiliksizleştirilmiş bir atmosfer yaratmak için yaramaz bir şekilde yakın kırpılmış ve düzenlenmiş bir dizi göz içeren.

Bir galeri enstalasyonu görünümü, en belirgin şekilde, gerilmemiş tuval üzerinde ağırlıklı olarak siyah bir çalışmanın yanı sıra, gerilmemiş tuval üzerinde açık mavi bir çalışmayı gösterir.

Stony Brook Üniversitesi Zuccaire Galerisi’ndeki “5+1’i Yeniden Ziyaret Etmek” 2022–23’ün görünümü.

Fotoğraf Dario Lazanya

“5+1’i Yeniden Ziyaret Etmek”, Bowling’in hırsını iki katına çıkarması açısından heyecan verici olsa da, aynı zamanda kopuk hissettiriyor. Erkekler ve kadınlar ayrıdır ve orijinal katılımcıların ve yeni katılan sanatçıların birbirlerini nasıl etkiledikleri ve eleştirdikleri hakkında çok az tartışma vardır. Siyah kadın soyut sanatçıların çalışmalarının 20. yüzyılın sonlarında nasıl daha fazla dışlandığına ve değersizleştirildiğine dair tartışma, bir katalog makalesiyle sınırlıdır.

Bowling, 1969 sergisi için yazdığı makalesinde, “Siyahi yaşamın yapısı, yüzyıllar boyunca yaratıcı, kendi kendini devam ettiren bir anarşist, yaşam yanlısı şevk sürecini ortaya çıkardı; , hiçbir zaman tam olarak tanımlanamaz.” İzleyiciler, sergilenen çeşitli soyut hareketler için tarihsel veya sosyopolitik göndermeler isteyebilirler – O’Neal’ın resimlerindeki ışık kırılmaları, Siyah sanatçılara yönelik yaygın talepler arasında bireysel ifadenin zorluğunu temsil edebilir mi, yoksa göz küresi Siyah kadınlara atılan gözetleyen bir bakışın yeniden amacı olarak mı okunur? Nihayetinde bu açıklamalar, böyle bir gerekçelendirme gerektirmeyen bir işi haklı çıkarmak için çarpıtmalar olarak ortaya çıkıyor.


Kaynak : https://www.artnews.com/art-in-america/aia-reviews/revisiting-5-plus-1-black-abstract-artists-1234654973/

Yorum yapın

SMM Panel PDF Kitap indir