Stanley Rosen’in Güvenlik Açığı Kucaklaması

1926’da doğan Stanley Rosen, seramiği bir güzel sanat formuna dönüştüren ve geliştiren ilk Amerikan sanatçı dalgasına aittir. Peter Voulkos, Toshiko Takaezu ve Betty Woodman gibi aydınlatıcılardan farklı olarak, Rosen geç başladı ve kendi iradesiyle en az bilinen kişi. İlk kişisel sergisi 2017 yılına kadar gerçekleşmedi. Çalışmaları yaşıtlarıyla neredeyse hiçbir şey paylaşmıyor. Aslında, anıtsal ölçek, mükemmel formlar, kusursuz yüzeyler ve parlak yanardöner sırlar gibi ciddiyet belirteçlerinden kaçındı. Uzun zamandır seramik heykelle ilişkilendirdiğimiz duyusal, baştan çıkarıcı güzellik türlerini kasıtlı olarak reddetmiş gibi görünüyor.

Bu, sergide gördüğümüz estetik ve felsefi konumu tanımanın önemli olmasının bir nedenidir. Stanley Rosen: Gemiler Steven Harvey Güzel Sanatlar Projeleri’nde (21 Mayıs – 2 Temmuz), 12 heykel objesi, çömlekçi çarkıyla yapılmış dört kap ve kağıt üzerinde beş eser yer alıyor. Bu, Rosen’ın bir çömlekçi çarkında yaptığı eserlerini ilk kez New York’taki bir mekanda sergiliyor. Onlara heykelsi nesnelerin yanında baktığımda, bu sergideki beş parça zar zor işlevsel görünse de, fırlatılan parçalarının heykel olarak görülmesini asla istemediğini hissediyorum.

1960’lardan başlayarak ve “İsimsiz (Ek Q)” (2018) ile son birkaç yıla kadar devam eden Rosen, sıkıştırılmış kil parçalarını kullanarak işleri bir araya getirdi. Bu parçalar yuvarlanabilir veya düz preslenebilir. Tek bir form oluşturmak yerine, küçük parçaları birleştirmeye başladı, görünüşe göre sadece başparmakları ve işaret parmaklarıyla neler yapılabileceğini keşfetmeye niyetliydi. Willem de Kooning’in tahmin ettiği gibi, “yağlı boyanın icat edilmesinin nedeni et ise”, Rosen’in “seramiklerin icat edilme sebebi deridir” dediğini hayal edebiliyorum.

Rosen, seramikte bir levha veya bobinlerle başlama geleneğini kabul etmek yerine, kendisini bu küçük kil parçalarıyla sınırladı ve aşamalı olarak çalıştı, bitleri birbirine bastırdı ve sürecini gizlemeye çalışmadı. Geri dönüşü olmayan bu katkı sürecini Jackson Pollock ve Morris Louis ile paylaşıyor. Fark, elbette, malzemeleridir.

“İsimsiz (SR#158)” (c. 1976) ve “İsimsiz (The Collection #163)” (c. 2000’ler), Rosen, üzerine küçük haddelenmiş bölümler eklediği taban olarak kemerli, tekne benzeri bir formla başlar. kilden, onları kümeler halinde bastırın. İkinci gruptaki üç küme, yine kil parçalarından yapılmış yatay bir kirişi destekleyen sütunlar oluşturur; üstüne oturan üç yığın kil kesittir. “İsimsiz (SR#158)” ile Rosen iki seviyeyi bir araya getiriyor ve üçüncüye başladı. Bu işler bitmiş hissettirmiyor, ama Paul Valery’nin mükemmellik arzusu hakkında söylediği gibi, “Bir [work] asla bitmez, sadece terk edilir.”

Bu eserler yerçekiminin etkisini göstermektedir. Rosen, devam ederse muhtemelen çökecekleri veya devrilecekleri için onlara eklemeyi bıraktı. Sanat geleneksel olarak zamanın etkilerine – yerçekimi ve çöküşe – direnen geçirimsiz bir biçim olarak kabul edilirse, Rosen onların kaçınılmaz zaferini kabul eder ve kabul eder. Kilin sınırları olarak kabul ettiği sınırlar içinde çalışır.

Estetik ve felsefi olarak, bu çalışmaları Constantin Brancusi’nin “Sonsuz Sütun” (1918, ilk versiyon) ile doğrudan karşıt olarak görüyorum. Brancusi’nin tekrarlanabilir, modüler formlar kullanmasının aksine, Rosen her bölümü elle yuvarladı veya sıkıştırdı. Aletlere başvurmadan malzemelerle doğrudan temasın, Mark Rothko, Ad Reinhardt ve Robert Motherwell tarafından farklı şekillerde ifade edildiği gibi, Rosen’in sanatı temel gereksinimlerine indirgeme arzusuyla uyumlu olduğunu düşünüyorum. Aynı zamanda, Rosen’in saf biçime veya yüce olana ilgi duymadığı da açıktır.

Rosen’in hem kaçınılmaz insan koşulları olan kırılganlığı ve yerçekimini benimsemesi hem de bunları sanatında süslemeden ifade edişi önemli bir başarıdır. Tarz, moda veya diğer zamansal kaygılarla ilgili değildir. Heykelleri ayrıca, sanatın bir amacının bize ölümlülüğümüzü kabul etmenin ve hatta sevinmenin yollarını göstermek olabileceğini hatırlatıyor.

“İsimsiz”de (c. 1960’lar), Rosen daha alçak, biraz daha büyük olanın içine uzun bir kutu yerleştirmiştir. Her kutu, taşlar ve sakız arasında bir şeyden oluşan bir duvar gibi, yassı kil parçalarından yapılmıştır. İkinci kutudan iki çift seramik uçak çıkıyor. “İsimsiz” teknik olarak bir gemi ama gördüğüm diğer gemilere benzemiyor. Hem dayanıklı hem de kırılgan görünen bir mimari yapı olarak da okunabilir. Duvarları tuzlu bir krakerden daha ince görünüyor. Parça parça inşa edilen “İsimsiz”, içerdiğini ancak kısmen koruyabileceğini söylüyor gibi görünüyor. Kıvrımlı dik bölümler, yerçekiminin sabit varlığını iletir.

Geminin bağlantısı ve kırılganlığı en doğrudan bir taş eşya parçasında, “İsimsiz (The Collection #146)” (c. 1960’lar) çağrıştırılıyor. Rosen, kil parçalarını yerleştirip birbirine bastırarak uzun, kadeh benzeri bir form oluşturmuştur. Jant, iradesini empoze etmeye ve kenarı düzeltmeye çalışmadığı için düzensizdir. Bu eserde beni etkileyen şey, izleyiciye ilettiği kırılganlığın, belirgin yapım sürecinden ayrılamaz olmasıdır. Rosen’in seramiklerinde elde ettiği birlik, savunmasızlığın kilin maddi kimliğinin ayrılmaz bir parçası olduğunu kabul ettiği birliktir. Onun katı zanaat anlayışı, geç kapitalizmin sanat kisvesi altında maddi zenginliği kutlamasının bir reddidir.

Stanley Rosen: Gemiler 2 Temmuz’a kadar Steven Harvey Güzel Sanatlar Projeleri’nde (208 Forsyth Street, Lower East Side, Manhattan) devam ediyor. Sergi galeri tarafından organize edildi.