Soyut Sanat Paul Cézanne ile Başlamadı


Odili Donald Odita, soyut sanatın Paul Cézanne ile başladığı ve bunun, Pablo Picasso’nun Afrika sanatına el koymasının önemli bir rol oynadığı saf bir Batı geleneği olduğu yönündeki uzun süredir devam eden inanca meydan okuyor. Bu, çoğu soyut sanatçının kendisini hizaladığı gelenektir. Bu sanat tarihi anlatısında, Avrupa merkezde ve dünyanın geri kalanı kenarda. 1940’lardan başlayarak, Amerikalı sanatçılar ve eleştirmenler merkezin New York’a kaymasına yardımcı oldu. Clement Greenberg, Donald Judd ve Rosalind Krauss gibi eleştirmenler de bu algının güçlenmesine yardımcı oldu.

Neyse ki, herkes buna katılmıyor. Odita’nın yeniden yapılandırılmış ahşap kaplama üzerindeki parlak renkli geometrik resimleri, sanatçının büyük tuval veya keten şeritlerine yağlı boya uyguladığı beyaz başyapıt geleneğinden nasıl uzaklaştığını gösteriyor. Daha da önemlisi, hiçbir zaman imza bir üslup oluşturmaya ve birçok kişinin başarının simgesi olarak gördüğü formülsel resimler yapmaya çalışmadı (bu geleneğin tuzaklarından biri). Odita’nın resimleri tanınabilir, ancak kompozisyonlar asla mekanik değildir. Dedikleri gibi telefonla aramıyor. Kavramsal olarak, Batı soyutlaması ve genellikle tekrara dayanan desen ve dekorasyonun paralel hareketi ile Op Art ve onun optik illüzyona bağlılığı aracılığıyla yolunu düşünmüş gibi görünüyor. Odita’nın sanatında bu stillerden geriye kalan izler ne olursa olsun, izleyici onun onlara bir şey yaptığından emin olabilir.

Sergiyi ziyaret etme sebeplerimden bazıları bunlar. Odili Donald Odita: Yanan Haç Jack Shainman Gallery’de (10 Ocak – 18 Şubat 2023). Serginin 12 dikey, kare ve yatay resminden dördü hariç tümü, siyah veya koyu kahverengi olan yeniden yapılandırılmış ahşap kaplama üzerine akrilik lateks boyadır. Desen ve keskin açılı şekillerin birbirine sıkıca bastırıldığı tuval üzeri akrilik çalışmalarda zemin görülmez. Odita’nın renk seçiminin tamamen estetik olduğunu düşünmüyorum. 1965’te Richard Artschwager, “Formica, büyük çirkin malzeme […] bir şeyin resmiydi.” Odita’nın resimlerinde yeniden yapılandırılmış ahşap kaplama, Siyahlığın bir resmidir ve bize tuval üzerine yağlı boya ile çalışmanın tarafsız hiçbir şey olmadığını hatırlatır. 1970’lerin başında Joe Zucker, Eli Whitney ve Güney eyaletlerinin ekonomisini şekillendiren çırçır makinesinin icadı gibi konuları ve plantasyon hayatı ve kölelik görüşlerini tasvir etmek için pamuk topları kullandı. Odita’nın malzeme ve renk bilinci, onu akranlarından ayırmaya yardımcı olur. Rahat bir şekilde uyum sağlamaya çalışmıyor.

Soyut Sanat Paul Cézanne ile Başlamadı
Odili Donald Odita, “Void” (2022), tuval üzerine akrilik, 60 x 60 x 1 1/4 inç

Odita bir resimde asla aynı rengi iki kez kullanmaz. Bu izleyiciyi yavaşlatır, benzerlikten çok farklılığa dikkat çeker. Bence bu, sanatçının birincil dürtülerinden biri: varsayımlarımıza meydan okumak ve rahatlık alanımızın ötesine geçmek istiyor, bu izleyici en azından bu eserlere bakmaktan büyük zevk alsa bile. Düşünmek için bir alan açmak istiyor.

“Boşluk”ta (2022), sekiz kenarlı düzensiz çokgenler ve (çokgenlerden türetilen) beşgenlerin kompozisyonunun simetrisi, farklı renklerin kullanılmasıyla baltalanır. Resmin merkezinde, birbirine sıkıca oturan ve üçgen kenarları birbirine değen dört çokgen kümesi var. Bir çift mavi ve koyu mavi, neredeyse siyah, diğeri ise turuncu ve kırmızı. Seçimler keyfi görünmese de altında yatan mantığı tespit etmek mümkün değil. Doğaçlama ve sistemler sorunsuz bir şekilde örtüşüyor. Burada, Odita tamamen kendine ait bir renk dünyasının içindedir.

1966’da Nijerya’da doğup Amerika’da büyüyen Odita, birçok eserinde yer alan çeşit çeşit üçgenin kökeninin, Batı Afrika’daki evlerin boyalı kil duvarlarında görülen ve dokumalarda bulunan Afrika formlarından kaynaklandığını belirtmiştir. Babası Emmanuel Odita, modernist bir Nijerya sanat hareketi olan Zaria Arts Society’nin önemli bir üyesiydi – bu, modernizmin yalnızca Amerika Birleşik Devletleri’nde değil, aynı zamanda birçok yerde doğup geliştiğini hatırlatıyor.

“Time and Space”te (2022), çeşitkenar üçgenlerin dizilişi, kare desteği daha küçük dört kareye böler. Yine hiçbir şey tekrarlanmıyor. Ahşabın damarı, kesilmiş bir ormanın havadan görüntüsünü akla getiriyor. Halkalar içinde halkalar, bir araya toplanmış dairesel şekiller görüyoruz. Çeşit çeşit üçgenlerin (ve bunların Afrika ve hiper uzaya imalarının) ve kütük ağaçlardan oluşan bir ormanın – yeni ve eski – yan yana gelmesi rahatsız edici. İçinde bulunduğumuz duvarı veya yapıyı oluşturan malzemeler nereden geldi? Ne tür bir yıkım gerçekleşti? Odita bunları hafife almıyor.

“Poison Mind” (2022), paralel kenarları olmayan dört kenarlı şekiller üzerine inşa edilmiştir. Her bir kenara bitişik, bu şekillerden iki yığın, aralarında bir boşluk olacak şekilde alttan üst kenara doğru yükselir. Bir kez daha birbiriyle ilişkili ancak tekrarlanmayan tonların kullanılmasına hayret etmeliyiz. Bu sırada beyaz benekli siyah zemin, kendi totemik, soyut şekli olur. Odita’nın figür ve zemin arasında kurduğu diyalog, esere başka bir düşünce katmanı ekler. Bu resimlerin düşünceliliği, sesli alıntılar ve görsel dikkat dağıtma çağında alışılmadık bir durum. Odita, daha derinlemesine incelemeyi hak eden önemli bir sanatçıdır.

Soyut Sanat Paul Cézanne ile Başlamadı
Odili Donald Odita, “The Poison Mind” (2022), yeniden yapılandırılmış ahşap kaplamalı alüminyum çekirdekli fabrikasyon ahşap panel üzerine akrilik lateks boya, 92 1/4 x 54 inç

Odili Donald Odita: Yanan Haç 18 Şubat’a kadar Jack Shainman Gallery’de (513 West 20th Street, Chelsea, Manhattan) devam ediyor. Sergi galeri tarafından düzenlendi.


Kaynak : https://hyperallergic.com/794446/abstract-art-did-not-begin-with-paul-cezanne-odili-donald-odita/

Yorum yapın

SMM Panel PDF Kitap indir