Sovyetler Birliği’ni Sert Eleştiren Sanatçı İlya Kabakov 89 Yaşında Hayatını Kaybetti – ARTnews.com

Kapsamlı çalışmalarıyla Sovyetler Birliği’nin çökmüş hayallerine keskin bir şekilde yön veren ve bu süreçte enstalasyon sanatı için yeni olanaklar yaratan sanatçı İlya Kabakov, Cumartesi günü 89 yaşında öldü. Ölümü aynı gün ailesi tarafından açıklandı.

Kabakov, Batı’ya gitmeden önce onlarca yıl yaşadığı Sovyetler Birliği’nin birçok başarısızlığını büyük tesislerde üstlendi. Oda büyüklüğündeki sanat eserleri aracılığıyla hayali karakterlerin dünyalarını inşa eden Kabakov, dünyanın dört bir yanındaki izleyiciler için yaşadığı gerçekliğin yükseltilmiş versiyonlarını sundu.

İlgili Makaleler

Kabakov’un vizyonları acımasız, üzücü ve devleti açıkça eleştiriyordu ve bu açıdan, Sovyetler Birliği’nde yapılan hükümet onaylı sanattan oldukça farklıydı. Bu nedenle, Sovyetler Birliği’nin “gayri resmi” sanat ortamının devi haline geldi, gizlice – ve hatta tehlikeli bir şekilde – ana akımın ötesinde var olan işler üretti.

Bu eserler Sovyetler Birliği’nde gösterilemedi ama başka yerlerde hayata geçirilebilirdi. Soğuk Savaş’ın sona ermesiyle, Kabakov Batı’da başarı yakaladı ve sonunda birçok sanatçının ilham almak için eserlerine baktığı Rusya’da sanat yapımını değiştirdi. 2018’de eşi Emilia ile bir Tate Modern retrospektifi düzenlediğinde, sanat tarihçisi Claire Bishop etiketli o “the paradigmatik enstalasyon sanatçısı.”

Kabakov’un atılımı, 1988’de, New York’ta Ronald Feldman Güzel Sanatlar’da bir kişisel sergi açtıktan sonra bir gecede başarıya ulaştığında geldi. Orada sahnelediği “On Karakter” adlı gösteri, Kabakov’un çocukken yaşadığı 10 odalı ortak dairenin görünümünü simüle eden bir enstalasyonlar grubuydu. Bunun gibi ortak daireler, yalnız yaşamayı göze alamayan birçok kişi arasında yaygındı ve Kabakov, her birinde görünmeyen bir karakterin yaşadığı odalar şeklinde hatırladı.

Apartmanından Uzaya Uçan Adam (1988), en ünlüsü, duvarları propagandacı Sovyet imgeleriyle kaplı, manastırlı bir alana sahipti. Ortasında, tavandaki yırtık bir deliğin altında asılı duran, görünüşe göre kendini bu odadan dışarı fırlatmış olan köhne bir sapan vardı. Sovyetler Birliği, uzay yarışı yoluyla insanlığı iyileştirme sözü verdiyse, bu sakin, meseleyi kendi eline almış gibi görünüyor ve muhtemelen yalnızca yıldızlara ulaşmakta yetersiz kalıyor.

Sergi kritik bir başarıydı. John Russell, “Bu ziyaretçi için her gün filmlerden daha iyi” dedi. yazdı içinde New York Times. Kirby Gookin, “Katkısız kimliklerin doğru ifadesi, gelenek tarafından korunmadan çıplak bırakılıyor” diye yazdı. Sanatforumu.

Bu tür sanat yapımı, o zamanlar Sovyetler Birliği’nde üretilenlerin çoğuyla belirgin bir tezat oluşturuyordu. Kabakov bir keresinde “Rus sanatını Batı’ya göstermek isteyen bir Rus sanatçı değildim” demişti. röportaj kurucusu Rus asıllı sanatçı Anton Vidokle ile e-akı. “Kavramsal konum, Sovyet yaşamına oraya gelen bir ‘yabancının’ gözünden bakmaktı.”

Kabakov’a yönelik uluslararası beğeni arttıkça, tesislerinin boyutu da genişledi. Labirent (Annemin Albümü)şu anda Tate’e ait olan 1990 yapımı bir çalışma, izleyicileri Kabakov’un kişisel deneyimlerine saygı duruşunda bulunan bir labirentte yönlendiriyor; hatta Rusça şarkılar söylerken çekilmiş sesleri bile var. Sadece asılı ampullerle aydınlatılan, çoğu boş koridorlarda yürürken, sonunda merkeze geliyorsunuz, molozdan başka bir şey olmayan bir oda. İzleyici, bunun enstalasyonda sergilenen Rus şehri Berdyansk’ın profesyonel fotoğraflarıyla nasıl karşılaştırıldığını düşünmeye bırakılıyor. Amcası tarafından çekilen bu resimler, hükümetin göstermek isteyebileceği Rusya’nın resimleri.

1989 yılında Kabakov, daha sonra evleneceği yeğeni Emilia ile çalışmaya başladı. Birlikte Berlin’de, ardından Paris’te ve son olarak da zamanlarının çoğunu birlikte geçirdikleri New York’ta yaşadılar. Tüm bunlardan önce on yıllardır ikamet ettiği şehir olan Moskova’ya yalnızca periyodik olarak dönecekti.

Sovyetler Birliği’nin sona ermesinden sonra bile Kabakov, onunla ilişkilendirilen ütopya duygusu hakkında sanat üretmeye devam etti. “Komünizmin çitleri artık ortadan kalktı, bu yüzden benim işim artık var olmayan bir dünya hakkında – bunca yıldır içinde yaşadığım dünyanın yok olması da garip bir duygu.” söylenmiş the Los Angeles zamanları 1995’te.

Ilya Kabokov, 1933’te Ukrayna’nın Dnepropetrovsk şehrinde doğdu. 2. Dünya Savaşı başladığında, babası onu savaşmak için terk etti ve Kabakov’u önce Kafkasya’ya, ardından Semerkand’a taşıyan annesiyle baş başa bıraktı. Babası savaştan sonra geri dönmediği için göçebe olarak yaşadılar ve sonunda Moskova’da Surikov Sanat Enstitüsü’nde sanat okuluna gitti.

Ancak, Kabakov bir keresinde bir röportaj ile New York Times, “Her şeyi bir maymun gibi hiçbir şey hissetmeden öğrendim. Ve bitirdiğimde hayatta olmadığımı hissettim. Bu yüzden tüm fikirlerimi, hissettiğim her şeyi ve gördüğüm tüm güzellikleri içine koyabileceğim bir şaheser yaratmaya karar verdim. Bu çalışmanın beni gerçeğe dönüştüreceğine inandım.” Büyük bir tabloya başladı, sonra onu geride bıraktı.

Kabakov halka açık olarak 100’den fazla çocuk kitabı üreterek geçimini sağladı. Özel olarak, 70’ler ve 80’lerde Kabakov, tarzı sansürden kaçınacak kadar kaygan olan Moskova Kavramsalcılığı olarak bilinen bir hareketin lideri haline geliyordu. Bir Deney Grubunun Cevapları (1970–71) o dönemde üretilen işlerden biri, sanat yapımı üzerine meditasyon yapan bir cümle ızgarasının yanı sıra hazır bir askıya sahiptir. Kabakov’un meslektaşı filozof ve sanat eleştirmeni Boris Groys, kabul edildi çalışmanın tamamen başarılı olmadığını, ancak yine de onu kendi yazılarında yeni bir yola koyduğunu belirterek “özgürleştirici” olarak övdü.

Bunun gibi parçalar büyük ölçüde halkın görüşü dışında yaratılmış olsa da, Kabakovların çalışmaları sonunda Rusya’da sergilenecekti. 2008’de Rus oligark Roman Abramoviç, daha sonra Moskova’da bir sanat merkezine dönüştürülen ve uygun bir şekilde Garaj olarak da adlandırılan ve Kabakov’ların bir grup enstalasyonunun sergilendiği eski bir garajı yenilemek için 3 milyon dolar harcadı. Aynı yıl Abramovich, Ilya Kabakov’un tablolarından birini müzayedede 5 milyon dolardan fazlaya satın aldığında tüm bakışları üzerinde topladı.

1995 yılında Kabakov, “toplam enstalasyonlar” olarak bilinen oda doldurma işlerinde “barınacak yeri olmayan koleksiyonerlerin katı düşmanlığı” teşhisini koymuştu. İşler açıkça değişmeye başlamıştı ve bu onu rahatsız ediyordu. Garaj açılışı için gelen kalabalığa seslendi. Rozovi gnoiveya pembe irin.

Enstalasyonların yanı sıra Kabakov’lar büyük resimler üretmeye devam ettiler. Batı’da iyi karşılanmadılar. Claire Bishop ona yazdı Sanatforumu Tate Modern şovunun gözden geçirilmesi, bunların “gösterişleri Jeff Koons’a parasının peşinden koşan iğrenç, aşırı ölçekli sözde kolajlar” olduklarını gösteriyor; ”

Yine de, tüm yerleştirmelerini yapmaya devam ettiler, özellikle de 2014 “Anıt” komisyonunu sahneledikleri Paris’teki Grand Palais’de, tüm alanı “Anıt” adı verilen muazzam bir çalışmayla doldurdular. Garip Şehir buna geniş bir uydu çanağı da dahildi.

Yıllar boyunca, Kabakov’ların çalışmaları, Venedik Bienali’nin birden fazla baskısı ve Documenta’nın bir baskısı dahil olmak üzere birçok uluslararası mekanda ve Washington DC’deki Hirshhorn Müzesi ve Heykel Bahçesi ve Moskova’daki Puşkin Müzesi gibi kurumlarda büyük anketlerde yer aldı. 2008’de bir retrospektif yaptıkları yer.

Kabakov, sonuna kadar Rusya’yı şiddetle eleştirmeye devam etti; Rusya’nın devlet haber ajansı TASS’ın ölüm ilanı, kayıt edilmiş vakfının Facebook sayfasının ülkede hala yasaklı olduğunu. Emilia, Ukrayna’daki savaş hakkında fazla konuşmasa da, Ukrayna ile yaptığı bir röportajda bunu “savaşların en korkutucusu” olarak nitelendirdi, çünkü topyekün bir nükleer savaşa yol açması mümkün görünüyor. Sanat Gazetesi 2022’de.

Sanatlarının ekşiliğine rağmen, Kabakovlar periyodik olarak iyimser duyguları dile getirdiler. 2005 yılında adında bir proje başlattılar. Hoşgörü Gemisi, yelkenleri çocukların hoşgörüyle ilgili çizimleriyle kaplı ahşap bir tekne. Son yirmi yılda Sharjah, Miami, Havana, New York ve Mısır’daki Siwa Oasis’i ziyaret etti.

Ilya, “Elbette amaç diğer kültürlerle bağlantı kurmak ve gemi semboldür” dedi. ARTnews “Çocuklar bu konuda çok hassas. Diğer semboller rüzgar, şişedeki mesaj, denizin özgürlüğüdür. Çocuklar, mesajlarının duyulacağını bilmeli.”