Şövaleden Bir Görünüm

Hoşgeldiniz sanatçıların çalışma alanları üzerine düşündükleri bir dizi olan Şövaleden Bir Görünüm’ün 209. bölümü. Katılmak ister misin? Gönderim yönergelerimize göz atın ve stüdyonuz hakkında bizimle biraz paylaşın! Tüm ortamlar ve çalışma alanları açıktır.

---

Stüdyom kendi kişisel galerim olarak ikiye katlanıyor. Her şey çok düzenli. Burada, New York’ta moda markalarıyla sık sık işbirliği yaparım; bu yüzden stüdyo ziyaretleri, röportajlar ve benim ve çalışmalarım için fotoğraf çekimleri için hazırlanacak alanı seviyorum. Her güne dağınık bir şekilde başlamayı ve kelimenin tam anlamıyla dünün karmaşasından hayal kırıklığına uğramamayı tercih ederim.

BİPOC Kadını bir sanatçı olarak resimlerimin temelinde görünürlük var. Resimlerimin görünür olmasını ve duvarlara asılmasını tercih etmemin bir başka nedeni de bu. Biri yanımdan geçtiğinde veya stüdyoma girdiğinde, çalışmalarımdaki her konunun görünür olduğunu görmelerini istiyorum, böylece çalışmamın mesajı net bir şekilde iletilmiş olur. Açık stüdyolar en iyisidir. Güzel Sanatlar okuyarak büyürken görmek için ihtiyacım olan alanı yaratmaya çalışıyorum. Pek çok BİFOC sanatçısını ve kendi sanat alanlarından sorumlu kadınları ziyaret etme ya da hakkında okuma fırsatım olmadı. Zaman değişiyor, artık ben de bu değişimin bir parçası olacağım.

Perdeleri açıp San Francisco’nun Potrero Tepesi’nin üzerinde parlayan bu muhteşem güneşli günle yüzleşmek beni ne kadar mutlu etti. Kaliforniya’da yağmurlu bir kış oldu. Aynı binanın içindeki penceresiz bir stüdyodan bu stüdyoya taşındım çünkü havalandırma için bir pencereye olan ihtiyacımın yanı sıra dışarıyla da bağlantım olması gerekiyordu.

Baktığınız şey şu: ortada benim masam ikiye bölünmüş durumda: masanın sol tarafında yağlar ve bir renk paleti ve masanın sağ tarafında “temiz” alan ama genellikle karışıyorlar. Soldaki duvara asma çalışmaları devam ediyor. Sağdaki duvarda da yakında yapımına başlanacak olan tuvaller. Masa ile duvar arasında, tozdan korumak için eski çarşaflarla kaplı 10 tuvalden oluşan büyük bir tablo. Sandalyem, ben ayağa kalkmadan önceki şeyi yapıyor: güneşlenmek, bazen bu sisli şehirde bir lüks. Arkamda, çarşaflarla kaplı daha fazla sanat eseri, kitapların ve malzemelerin bulunduğu raflar (stüdyonun en düzenli kısmı), bir merdiven ve kapı.

Şimdi, bebeğimi kreşten almadan önce işimin başına dönelim.

Bir sanatçının bu kadar çok vakit geçirdiği bu yer oldukça dikkat çekici ya da oldukça mütevazi olabilir. Benimki arada bir yerde. Garajımda yeni yapılan bir yapı, muhtemelen golf arabaları için tasarlanmış bir alan. Yüksek tavanları var, bu yüzden büyük parçaları “Klasik Santa Fe II” şövale üzerinde kaldırabiliyorum. Hiçbir maliyeti yok, bu yüzden kazancımı stüdyo alanına harcamıyorum.

Zemine döşenen kalın yastıklı karolar [great for standing work]. Köşede, boya tüplerimi çekilmiş bir çekmeceye koyduğum düz dosyalar var. Üç sandalye görüyorsunuz, biri batı eyeri. Çocukken ata binerdim ve bu tür koltukları iş için önerebilirim. Fiziksel rahatlık, akut konsantrasyon için çok önemlidir ve bir seansta birkaç kez koltuğunuzu değiştirmek gerçekten yardımcı olur. Resimde masam ve Mac’im yok. Müzik, haber ve podcast dinliyorum, son zamanlarda Lex Fridman’ı dinliyorum. O ve konukları, hepimizin paylaştığı uçsuz bucaksız evrenin daha fazla farkına varmamıza yardımcı oluyor.

Rona ContiBelmont, Massachusetts

Resimde benim Japon kaligrafi stüdyom var. 1960’ların ortalarında çalışmaya başlayan, Paris’te bir yıl resim okuduktan sonra üniversiteden yeni çıkmış bir sanatçı olarak, temsili olmayan ya da soyutlama benim çıkış ve keşif noktamdı. Soyut sanat için baş döndürücü bir dönemdi ve benim etkilerim bazen doğadan, insanlardan yoksun olsa da, resimlerimin kelime dağarcığı tüm ihtişamlı biçimleriyle renkti.

1980’lerde bir sanat eleştirmeninin bahsettiği gibi, boyanın ham tuvalden aşağı damlamasına izin verme, ardından katmanlama, tüm görüntüyü oluşturana kadar yavaş ve istikrarlı bir şekilde genel görüntüyü oluşturma sürecine dayanan akrilik çizgili resimler serim, kaligrafiye veya kaligrafik vuruşlara atıfta bulundu. o zaman. 50 yılı aşkın bir sanatçı olmanın ardından, bu artık geleceğe yönelik gerçek bir vizyon gibi görünüyor.

Üniversitedeyken hat sanatı okumak için Japonya’ya gitmeyi hayal ettim. Otuz beş yıl sonra, 1999’da Japonya, Gunma’dan Mieko Kobayashi Sensei ile kaligrafi eğitimime başladım. Zamanımı Boston ve Japonya arasında bölüştürdüm, orada dört yıl bölümler halinde yaşadım. Bu, bugüne kadar devam eden, yaşamı değiştiren bir süreçti.

Bu, birkaç güncel küçük projeyle ana çalışma masam. Aynı zamanda çizim ve baskı yapması gereken bir heykeltıraş olarak pek çok farklı malzemeyle çalışıyorum: kil, mum, kağıt hamuru, tel, buluntu nesneler ve ev döküntüleri. Şimdi ana projem, kümes teli ve kırıntı armatürü üzerine inşa edilmiş bir kağıt hamuru kafasını içeriyor. Bu parçanın birçok bileşenini dikiyorum ve keçeliyorum, keçeleme ve boncuklu kurutucu tiftiği ve eğrilmiş pamuk dahil. Kullanılmış alüminyum folyo, hafif ve dövülebilir olduğu için değerli bir kaynaktır. Aynı anda birkaç proje üzerinde çalışırsam, huzursuz olmadan stüdyoda daha uzun süre kalabilirim.

Gevşemek için genellikle minyatür odalar yaparım. Bunlar ayrıca iç mekanlar ve çalışmamı nasıl sahneleyeceğim konusunda düşünmeme yardımcı oluyor. Minyatür bir stüdyo zar zor görülebilir. Gerçek stüdyomdan daha iyi bir ışığa ve ayrıca bir kanepeye sahip, böylece rahatlamam gerektiğinde hayal gücümde yaşayabiliyorum.

Resimde görünmeyen müzik, pratiğimin gerekli bir parçası. Şu anda Cream’in “Ateş Çarkları”

Stüdyom, New York, Taghkanic’teki mülkümdeki orijinal kır eviydi. İlk projem, onu ayakta tutmak ve dört küçük odalı çökmekte olan bina yerine çalışma alanım olarak işlev görebilmekti. Pek çok demo, yeni çatı ve zemin ve ışıklık içeren büyük bir projeydi. Burada görünen uzaktaki duvarı, devam eden veya yeni biten işe bakmak için ana duvar olarak kullanıyorum. Ama çalışma masalarında yatay olarak çalışıyorum. Atlı geyik, FIT’teki çizim öğrencilerim için açık artırmada bulundu, ancak şimdi eve döndü! Taghkanic’e taşındığımdan beri daha önceki çalışmalarımda bu binadan çıkan eski ahşap parçaları kullandım ve ahşap ve ahşap paneller üzerinde çalışmaya devam ediyorum, ancak artık bunun yerleşik geçmişine sahip olanlar değil, ülkedeki ilk stüdyom .