Sömürü ve Zevklerin Ortaya Çıktığı Bir Fon, Okyanus


Sömürü ve Zevklerin Ortaya Çıktığı Bir Fon, Okyanus
Kurulum görünümü Yüzey gerilimi Sue Austin, Caroline Monet ve Ulu Braun’un eserlerinin yer aldığı ICA San Diego Central’da (fotoğraf ICA San Diego’nun izniyle)

SAN DIEGO — Yeni kurulan ICA San Diego’dan ilk tematik grup gösterisi, Yüzey gerilimi hepsi okyanusu çalışmaları için bir ortam olarak kullanan yedi uluslararası sanatçının video temelli eserlerinden oluşan sofistike bir sergi sunuyor. Küratöryel metin bize şunu söylüyor: Yüzey gerilimi “okyanus ortamlarıyla ilişkimizi araştırıyor”, ancak gösterideki en güçlü eserler arasındaki konuşmanın daha kesin bir noktaya değindiğine inanıyorum. Burada okyanus, bir özne olmaktan çok, insanlığın vahşi kaprislerinin karşı karşıya geldiği bir zemin veya yüzey olarak hizmet ediyor. Sergi, çevreyi nasıl bozduğumuzun incelikli ve sayısız yollarının ve bu bozulmanın toplumlarımızdaki güç sistemleriyle nasıl iç içe geçtiğinin hayaletini ortaya çıkarıyor.

Gösteri Sue Austin’inkiyle başlıyor. “’Gösteri Yaratmak!’ Bölüm 1— Özgürlüğü Bulmak” (2012). Büyüleyici bir su altı sahnesi Austin’i özel olarak uyarlanmış tekerlekli sandalyede, şeffaf kanatlarla hareket ettirilen ve yönünü yönlendirmek için kollarını kullanan bir şekilde gösteriyor. Muhteşem su altı yaşamının ortasında mercan resiflerini bale gibi yüzerek geçiyor. Video, engelliliğin sosyal modelini akla getiriyor – fiziksel engelleri olan insanları engellilerin kendileri değil, bir toplum tarafından inşa edilen engeller. Burada, görünürdeki tek insan müdahalesi – Austin’in sandalyesi – sanatçının doğal dünyaya sarılmasına izin veren müdahaledir. Video, sergide parlak bir nokta sağlayarak kalıcı bir özgürlük, hatta umut duygusu veriyor.

Caroline Monnet, “Gecedeki Gemiler Gibi” (2018) (fotoğraf ICA San Diego’nun izniyle)

Diğer iki göze çarpan eser, kolonizasyonun toprak ve bedenler üzerindeki etkisine dayanıyor. Algonquin Fransız Kanadalı sanatçı Caroline Monnet’in “Gecedeki Gemiler Gibi” (2018), Atlantik Okyanusu boyunca tekneyle 22 günlük bir geziyi belgeliyor. Hollanda’dan ayrılıp Montreal’e varan Monnet, endüstriyel limanlardan pastoral manzaralara, şehir manzaralarından açık sulara kadar çeşitli manzaraları yakalar. Bir noktada, okyanus ufkunun bir görünümü, görüntü baş aşağı dönüyor. Videonun çoğu için Monnet, görüntünün bölündüğü, kendini yansıttığı veya birden çok kez tekrarlandığı bir teknik kullanır. Görüntüye yapılan bu sanatsal müdahaleler izleyicinin dengesini bozar ve dikkatimizi nazikçe sömürgeleştirilmiş, sanayileşmiş manzaranın inşa edilmiş doğasına çeker.

Danielle Brathwaite-Shirley, “Pirating Blackness” (2021) (fotoğraf ICA San Diego’nun izniyle)

Londra’da çalışan bir Siyah trans sanatçısı olan Danielle Brathwaite-Shirley, “Pirating Blackness” (2021) adlı etkileşimli bir bilgisayar oyunu sunuyor; burada, oyuncu – ya sömürgecinin ya da “denizde taşınanların” atası olarak tanımlanıyor – geziniyor. okyanusun insan ticareti yapmak ve toprak çalmak için bir araç olarak hizmet etmediği kurgusal bir tarih. Şu adreste çevrimiçi olarak mevcuttur: BlackTransSea.comICA’da oyun bir duvara yansıtılır, önüne okyanus gibi bir kağıt halı serilir. İzleyiciler oyunda gezinmek için büyük kırmızı düğmelere bastı ve ben oradayken bir araya gelerek birbirlerinin farklı sonuçlara ulaşmasını izlediler. “Karanlığın Korsanlığı”nda okyanus, hem yıkıcı bir tarihin hem de daha adil bir dünya olasılığının bir alanıdır.

Bir diğer güçlü parça ise Ulu Braun’un çevresel yıkımın destansı bir panoraması olan kolaj benzeri videosu “Westcoast” (2010). Modern bir Hieronymus Bosch tablosu gibi, eser karmaşık ayrıntılara, aynı anda gerçekleşen şeylerin bir kakofonisine sahiptir ve Braun, klostrofobik bir etki yaratmak için ölçekte tuhaf değişimleri etkili bir şekilde kullanır. Okyanus yüzeyinin ve yoğun kapitalist faaliyetin bir birleşimi olarak, insanların ve hayvanların, okyanusu ve sakinlerini sömürmemizin eşiğine getirdiği, kirli bir çevrede serbest düşüşte gezindiğine tanık oluyoruz. Korkunç.

Ulu Braun, “Westcoast”ın (2010) videosu (fotoğraf ICA San Diego’nun izniyle)

Ancak, gösterinin genel temasında çok önemli bir nokta olan okyanusa dökülen çöplere odaklanan iki parça beni hayal kırıklığına uğrattı. Pinar Yoldaş, geniş kapsamlı bir pratiği olan başarılı bir sanatçı, ancak bu sergideki “İçi Boş Okyanuslar” (2021) videosu pek etkili değil. Belirsiz okyanus ve ağ benzeri formlar arasında geçiş yapan dijital görüntüler, terk edilmiş balık ağlarını temsil etmeyi amaçlar, ancak o kadar soyuttur ki, izleyicinin ek bağlam olmadan kavrayabileceği çok az şey vardır. Marina Zurkow’un multimedya yüklemesi “Boil the Ocean” (2021) ilk yaklaşımda daha başarılı olduğunu düşündüm, video monitörlerini ticari balıkçılıkta kullanılan nesnelerin bir tablosuna dahil etti ve dijital ekranlar için üç boyutlu bir ortam yarattı. okyanus. Yine de monitörlerdeki gerçek görüntüler – deniz yaşamı, yüzen insanlar, plastik atıklar, petrol sızıntıları, radar görüntüleri vb. ile su altı sahnelerinin animasyonları – tahmin edilebilir seçimler gibi geliyor. İşlendikleri büyüleyici illüstrasyon stili, tüm kurulumu, ekosistemimizde yarattığımız tahribatı Disneyesque bir şekilde ele alıyor. gerçek aciliyetinden.

Marina Zurkow, “Okyanusu Kaynat” (2021) (fotoğraf Elizabeth Rooklidge/Hiperalerjik)

Çok geçmeden, Charles Atlas’ın merak uyandıran çalışması “Adaletin Azalması” sayesinde kaçırılan bu fırsatlardan dikkatim dağıldı. (2015). Gün batımının değişen görüntülerini gösteren iki kanallı bir videoya sahiptir ve üzerinde büyük sözcüklerin tamamı dramatik büyük harflerle görünür. Bazı kelime eşlemeleri saçma ve komik, diğerleri ise soyutlamalarında bile çok kesin. Sarı Marslı. Hoodoo Quinoa. Orman Kaderi. Asshat On Yılı. Paisley Savaş Zamanı. Batan güneş ve rahatsız edici almanlık, bir tür sona, yakın bir distopyaya işaret ediyor.

Charles Atlas, “Adaletin Azalması” (2015) (fotoğraf Elizabeth Rooklidge/Hiperalerjik)

Etraflı, Yüzey gerilimi‘ küratörlüğü aynı anda sıkı ve geniş, izleyiciyi nispeten az sayıda çalışma aracılığıyla dolambaçlı düşünce yollarına yönlendiriyor. Okyanusu arka plan olarak görüyoruz, ona nasıl sömürü ve zevkimizin ortaya çıktığı iki boyutlu bir yüzey olarak davrandık. Sergideki işler, doğal çevrenin bu şekilde konumlandırılmasının hem okyanusu hem de sosyal sistemlerimizi tehlikeli derecede bozduğu yollara atıfta bulunuyor. Çoğumuzun ya da en azından dikkat edenlerin hissettiği türden bir umutsuzlukla rezonansa giriyor. Yüzey gerilimi izleyicilerden insanlığın kibrini sorgulamalarını ve belki de çözümler hayal etmelerini ister.

Yüzey gerilimi 26 Haziran’a kadar San Diego’daki Çağdaş Sanat Enstitüsü’ndeki ICA Central’da (1439 El Prado, San Diego) devam ediyor. Sergi müze tarafından organize edildi.


Kaynak : https://hyperallergic.com/737698/surface-tension-ica-san-diego-review/

Yorum yapın

SMM Panel