Siyahi Sanatçılar İçin Midtown’un Hemen Üstünde Ne Anlama Geliyor?


Siyahi Sanatçılar İçin Midtown'un Hemen Üstünde Ne Anlama Geliyor?
Linda Goode Bryant ve Janet Olivia Henry (gizlenmiş) Midtown’ın Üstünde, Elli Yedinci Cadde’de, Aralık 1974 (fotoğraf Camille Billops, Hatch-Billops Collection’ın izniyle, New York)

önemli bir nokta Midtown’ın Hemen Üstü: Değişen Alanlar bir koridora gelir. 50 West 57th Street odası ile 178-180 Franklin Street odası arasında, küratörler alanı çığır açan sanat galerisinin mali geçmişiyle duvar kağıdı yapıyor: vadesi geçmiş faturalar, tahliye bildirimleri ve diğer belgeler. Bir dinleme cihazı aracılığıyla, kurucu Linda Goode Bryant’ın galerisini on yıldan fazla bir süredir asgari mali kaynaklarla sürdürme stratejilerini anlattığı duyulabilir. Sanatçılarıyla işbirliği içinde bağış toplama etkinlikleri ve brunch’lar düzenlemek – örneğin, müşterilerin David Hammons’ın imzası olan röntgen benzeri çalışmaları gibi kendi pigment ve grafit baskılarını oluşturdukları bir Body Print-In.

Bir başka yenilikçi strateji de koridorun duvarında sergileniyor: Sanatçı Olmanın İşi profesyonel gelişim programı, endüstri umutlularına yönelik ve çağdaş sanat piyasasındaki çeşitliliği artırmayı amaçlayan bir dizi kurs ve söyleşi. Faturaların duvar kağıdına dik, MoMA ve JAM’ın bir karşılaştırmasıdır. JAM’in ilk konumu, ilk MoMA konumunun yaklaşık üç buçuk blok doğusundaydı (MoMA’nın mevcut binasının dört sokak aşağısında). Sergi JAM hakkında ama aynı zamanda Siyahi sanatçılar için ve onlar tarafından bir kurum inşa etmenin ne anlama geldiğiyle ilgili.

18 Şubat’a kadar görülebilecek olan MoMA’nın saygı duruşu, Edward Steichen Galerileri boyunca uzanıyor. Sanat eserleri, performans parçaları, arşiv belgeleri ve fotoğraflar, giriş yolu, üç galeri ve bir koridor boyunca gevşek bir kronolojik sırayla uzanıyordu. Her oda, JAM’in üç konumundan birine karşılık gelir ve JAM’in tarihsel bağlamını, kişisel ve grup sergilerini ve 1974’ten 1986’ya kadar JAM’in üstlendiği çeşitli projeleri sunar. Siyah sanatçılar için savunuculuk.

Siyahi Sanatçılar İçin Midtown'un Hemen Üstünde Ne Anlama Geliyor?
David Hammons, İsimsiz (1976), kağıt üzerinde gres ve pigment, 29 inç × 23 inç (© David Hammons, Hudgins Family Collection, New York; tüm resimler Museum of Modern Art, New York’un izniyle kullanılmıştır)

JAM, Siyah sanatçıları ve onların çalışmalarını yüceltme hedefiyle açıldı. O zamanlar şehir merkezindeki galeriler bu sanatçılara ve onların kaygılarına çok az ilgi gösteriyordu. Bryant, Siyah sanatçıları ve sanat meraklılarını Harlem ve Brooklyn’den çıkarmak ve endüstri halkını Siyah sanatçılara getirmek için yola çıktı. Grup sergileri, Siyah sanatçıların bir sanat galerisi bağlamında yeni yönler keşfetmelerine olanak sağladı ve eleştirel söylem için bir forum sağladı.

JAM’in ilk salonda sergilenen üç karma sergisi, Byrant’ın ilk birkaç yılında başlattığı çeşitli sanatçılar ve sohbetler için bir forum oluşturuyor. açılış gösterisi sentez Randy Williams ve Suzanne Jackson gibi gelişmekte olan sanatçılarla diyalog içinde Camille Billops ve Norman Lewis gibi tanınmış sanatçıları sundu. Tarzları mecaziden soyuta ve biçimselden kavramsala doğru uzanıyordu; bu, Siyah sanatçıların sanatsal ifadesinin çeşitliliği ve derinliği hakkında güçlü bir açıklama yaparken, ABD sanat kuruluşuna Siyah sanatçılara ilişkin sınırlı görüşleri ve temsilleri için sesleniyordu. Sanatçıları siyasetle uğraştı ve ırk ve kimlik temalarını araştırdı, ancak sosyal gerçekçiliği uygulamadı. Suzanne Jackson’ın hayali tablosu “MaeGame”de (1973), gök mavileri ve rüya gibi morlarla harmanlanan toprak portakalları ve kahverengiler, eserdeki figürlerin profillerine düşünceli bir hava katıyor. Bir kadının elinde tuttuğu bir çiçek, diğerinin yanında bir kuş ve ağaçların belli belirsiz hatları geniş bir boşluktan beliriyor. Jackson, güzellik ve onun onarıcı gücü üzerine meditasyon yapmak için bir an yaratır. JAM, bunu Siyah hayatın anlatı tasvirleriyle tanınan Palmer Hayden ile birlikte tutacak kadar genişliğe sahipti.

Siyahi Sanatçılar İçin Midtown'un Hemen Üstünde Ne Anlama Geliyor?
Suzanne Jackson, “Talk” (1976), kağıt üzerine renkli kalem 41 1/4 inç x 29 1/2 inç (fotoğraf Timothy Doyon, sanatçı ve Ortuzar Projects’in izniyle, New York)

Sergide yeniden yaratılan diğer gösteriler — Bilinen İfadeler ve Yeni İfadeler ve Tanıma, her ikisi de 1976’da – JAM’in yarattığı besleyici topluluğa daha fazla örnek teşkil ediyor. JAM’in deneysel ve diğer marjinalize edilmiş estetiği keşfeden cesur küratöryel vizyonu, Siyah sanatçıları beyaz akranlarıyla aynı beğeni düzeyine yükseltti. Birincisinde Bryant, Jasper Johns’un benzer şekilde asimetrik baskısı olan “Hatteras” (1963) ile birlikte Hammons’ın “Mop Series 1” (1976) filminden bir vücut baskısını asıyor. MoMA, Johns’un baskısını 1963’te satın alırken, Hammons’s, yapıldıktan yıllar sonra, 2005 yılına kadar müzenin koleksiyonuna girmedi. Tanıma Betye Saar, Barbara Chase-Riboud ve Wendy Wilson gibi gereken ilgiyi görmemiş Siyah kadın sanatçıları vurguladı. Bu gösteriler ve çeşitli kişisel sergiler ve projeler, JAM’in Siyahi kavramsal sanatı ve Senga Nengudi gibi sanatçıları çeşitli konularda ve geleneksel ve geleneksel olmayan ortamlarda sergileyerek nasıl savunduğunu gösteriyor. Kişisel sergisinde Lütfen cevap verinizNengudi, hem kendi doğum deneyimlerine hem de Siyah sütannelerin daha geniş geçmişine yanıt olarak sarkan göğüslerin şeklini, biçimini ve gerginliğini taklit etmek için kumla doldurulmuş naylon çoraplar kullandı.

Gösterinin 57. Cadde bölümünün teması Afro-Amerikan sanatçıların genişliği ve derinliği ise, Franklin Caddesi bölümünü karakterize eden işbirliği ve deneyler. Çalışmalar arasında Lorraine O’Grady’nin Franklin Caddesi’ndeki mekanın açılışında sergilediği “Mlle Bourgeoise Noire” (1980) gibi performanslardan fotoğraflar ve klipler yer alıyor. Tribeca’da JAM, 1980’lerde bölgenin alternatif sanat sahnesine uyacak şekilde uyarlandı. Bu işbirlikçi ve kavramsal sanatçılar, şehir merkezindeki ticari galerilerde duvar alanından fazlasını istiyordu.

Siyahi Sanatçılar İçin Midtown'un Hemen Üstünde Ne Anlama Geliyor?
George Mingo, “Zebra Çifti” (c. 1983), tuval üzerine yağlı boya, 48 inç x 64 inç (sanatçının mülkü ve Hudgins Family Collection, New York’un izniyle)

Bryant, belirli bir galeri estetiği oluşturmak yerine, topluluğundaki sanatçıları geliştikçe ve değiştikçe desteklemeye odaklandı. Diyaloglar kültürler arası dayanışmayı keşfetmek için bir fırsat sundu. JAM, Yerli sanatçıları, Meksikalı Amerikalı sanatçıları ve Japon sanatçıları içerecek kadar genişti. Bu çok galerili sergi için Bryant, Edgar Heap of Birds’ün “Anlamak the Uniqueness of an Ethnic Entity” (1980) adlı, kalıp kesimli Cheyenne sözcükleri olan bir karton olan American Indian Community House Gallery de dahil olmak üzere 14 diğer galeriyle katıldı. solda İngilizce yanlış çevirilerle eşleştirilmiş.

Janet Olivia Henry’nin dioraması “The Studio Visit” (1983), JAM’in beyaz olmayan sanatçılar için ne anlama geldiğine dair bir anahtar sağlar. Beyaz bir küratör, Siyahi bir kadının stüdyosunu ziyaret eder. Oturup sohbet ederken kıyafetleri buruşuyor. Tablolar, yiyecekler, giysiler, gazeteler ve diğer ev ve sanatsal eşyalar etrafa saçılmış durumda. İkili, önlerindeki resmi tartışıyor olabilir; sektörde arkadaş olabilirler; yaklaşan bir MoMA şovu planlıyor olabilirler. Siyahi bir sanatçının Barbie Rüya Evi. Henry’nin minyatürü, JAM’in sanatçılarına, ırksallaştırılmış kimlikleri de dahil olmak üzere bir dizi meşguliyeti olan sanatçılar olarak görülme olasılıklarını çağrıştırıyor.

JAM, 503 Broadway’de yalnızca iki yıl sonra kapandı. SoHo’ya son hamle, video, ses, bilgisayar animasyonu ve fotoğrafçılığa doğru başka bir sanatsal değişimin sinyalini verdi. Bryant, hem sanatçıların yaratma özgürlüğünü korumak hem de gelir elde etmek için JAM’in bir yan kuruluşu olan The Corporation for Art and Television’ı (CAT) kurdu. Kâr amacı gütmeyen üretim tesisi, JAM’in ticari olmayan sanatçıları için programlama ve projeleri finanse edecekti. Finansman ve kaynak eksikliği nedeniyle, CAT hiçbir zaman tam olarak gerçekleştirilemedi.

son kısmı Midtown’un Hemen Üstü performans parçalarının projeksiyonlarının yanı sıra performans fotoğrafları, gösterimler ve performanslar için el ilanları ve JAM’in yayınından çıkan sayılarla bu değişimi yansıtıyor B Kültürü. O zamanlar yeni ortaya çıkan bir Lorna Simpson’dan “Ekran 4” (1986), JAM’in Siyah yetenekler için bir kuluçka merkezi olarak devam eden önemini aktarıyor.

Küratörler ayrıca, Lorraine O’Grady’nin “Duyuru Kartı 1” ve “Duyuru Kartı 2” (2020) filmlerindeki yeni şövalye kişiliği gibi, JAM’ın 1986’da kapanmasından sonra yaratılan ancak galerilerin ruhuna hâlâ uygun çalışmaları da içeriyor. Bu konumdaki JAM, bir galeriden daha fazlası haline geliyor. Siyah sanatçıların, ticari sanat piyasasının baskılarını veya kar amacı gütmeyen sanat kurumlarının kararsız doğasını düşünmek zorunda kalmadan yaratacakları özel bir alanları var. Bu örgütlenme modeli fiziksel kaynaklara (sanat, para, alan) daha az ve daha çok ilişkilere ve bakım ağlarına dayandığından, JAM sanatçıları desteklemek için gerektiği kadar çok şekilde metamorfoz yapar. Bryant’ın son projesi, canlı enstalasyon Projesi EATS, Hammons, Arthur Jafa, Garrett Bradley ve Maren Hassinger ile New York City’de, boş arsalarda, çatılarda ve mahalle çiftliklerinde programlama sunuyor.

JAM, terim popülerleşmeden önce “Bizim İçin Biz” olan bir sanat kurumu kurdu. Midtown’un Hemen Üstü izleyicileri böyle bir miras yaratmak için gerekli tüm yenilikleri, borçları ve ilişkileri gözden geçirirken, Bryant ve meslektaşlarının MoMA gibi kurumların uygulamalarına karşı çalıştığını hatırlatıyor. Serginin kendisi, JAM’in öyküsünün ve mirasının, tarihsel olarak beyaz bir kurum bağlamında özel soslarını koruyacak kadar dinamik olup olmadığını görmek için yapılan bir deney.

Siyahi Sanatçılar İçin Midtown'un Hemen Üstünde Ne Anlama Geliyor?
Just Above Midtown Gallery için Flyer (yaklaşık 1985) (Linda Goode Bryant koleksiyonu, New York)

Midtown’ın Hemen Üstü: Değişen Alanlar Museum of Modern Art’ta (11 West 53rd Street, Midtown, Manhattan) 18 Şubat’a kadar devam ediyor. Sergi, Küratör Thomas (T.) Jean Lax ve Medya ve Performans Departmanında küratöryel asistan Lilia Rocio Taboada tarafından düzenlendi. , Linda Goode Bryant ve Marielle Ingram ile işbirliği içinde.


Kaynak : https://hyperallergic.com/790459/what-just-above-midtown-meant-for-black-artists/

Yorum yapın

SMM Panel PDF Kitap indir