Simon Linke, Darren Flook, Londra


“25 yıldan fazla bir süredir New York merkezli aylık Art Forum dergisi Amerika ve Avrupa’daki sanat dünyasının incili oldu, ancak garip bir şekilde son zamanlarda çağdaş sanattaki daha tuhaf başarı öykülerinden birinin ilham kaynağı haline geldi. Beş yıl önce genç İngiliz ressam Simon Linke, Art Forum’daki reklam sayfalarının birebir kopyası olan yağlıboya tablolar yapmaya başladı, bunlar hemen başarılı oldular Linke, Londra’nın en iyi galerilerinden biri tarafından alındı ​​ve resimleri İstanbul’un duvarlarında yerini almaya başladı. O zamandan beri Atlantik’in her iki yakasındaki koleksiyonerler için yaptığı iş, tutarlı değilse de hiçbir şey olmadı, boyut değişti ama konu değişmedi.”
— Tracy MacLoed, 1990’da televizyonda konuşurken, Simon Linke ile röportaj yapan Matthew Collings’in girişinde. The Late Show, BBC 2. (You Tube’dan aktarılmıştır).

Darren Flook, Simon Linke’nin Londra’daki ilk kişisel sergisini, New York ve Londra’daki Art Forum dergisinin reklamlarında artık ünlü olan tablolarını ilk kez göstermesinden bu yana on yıl ve 35 yıl sonra sunuyor. Genç Linke’nin (28 yaşındaydı) Lisson Gallery, Londra ve New York’taki Tony Shafrazi tarafından 1987’de açılan iki sergisi, Jeffery Deitch’in bir katalog makalesiyle geldi ve Linke’yi kavramsal bir ressam ve genç bir İngiliz neslinin öncüsü olarak uluslararası alanda lanse edecekti. sanatçılar YBA’ları çağırdı. Darren Flook’taki sergi, 1985’ten ve 2021’den – hepsi aynı konuda – Artforum’daki reklamları bir araya getiriyor.

Simon Linke (1958 Avustralya doğumlu, Londra’da yaşıyor ve çalışıyor) 35 yılı aşkın bir süredir aynı konuyu titizlikle resmediyor ve Darren Flook’un Londra Fitrovia’daki galerisindeki sergi izleyiciyi “neden?” diye sormaya kışkırtıyor. Londra merkezli Linke’yi sürekli büyüleyen ticari galerilerin sergilerinin reklamını yapmak için bir Amerikan sanat dergisindeki reklamlar hakkında ne düşünüyorsunuz?

Sergi aynı zamanda izleyiciden son 35 yılda nelerin değiştiğini sorgulamasını istiyor. Resimler, aynı konuda ve aynı formatta (kare, derginin kendisi gibi) olmasına rağmen çok farklıdır. 1980’lerden kalma resimler, tamlık açısından neredeyse kliniktir; mevcut resimler, kaynak malzemelerine sadık kalarak doku ile damlar ve patlar, tamamlanması aylar alabilen teknik bir dengeleme eylemidir. Değişen bir diğer unsur ise dergi ve onunla birlikte orijinal resimlerin öne çıkardığı reklam, galeriler ve sanat dünyasının güç yapıları.

1987’de basılı reklam, bilginin nasıl dağıtıldığı ve paranın ve onunla birlikte bir güç fikrinin nasıl sergilendiğiydi. Bugün Artforum birçok sanat dergisinden biri ve baskı, olası birçok formattan sadece biri ve yağlı boya tablonun kendisine çok benziyor, sadece bir seçenek, ancak Linke’nin değişiklikleri vurgulayan ve dikkatimizi odaklayan tek bir dergideki basılı reklamlar dışında hepsini hariç tutması. . Simon Linke’nin özverisi ve kararlılığı, tabloları hem derginin hem de reklamlar için para ödeyen galerilerin ve listelenen sanatçı adlarının orijinal bağlamından çıkarılmış ikonik bir statüye yükseltti. Tek bir kaynaktan 35 yıllık sahiplenmenin ardından Linke’nin resimleri şimdi ilk ilhamlarından ayrılıyor.

Bu kadar uzun bir süre boyunca, tekrar yoluyla, reklamın bilgi olarak görüntüsü, gerçeklerin kesinliği ile resmin gizemleri arasında asılı kaldığı için anlamı belirsiz kalan, anlamlı bir içerik aracına dönüştürülmüştür.

Daha genç bir nesil için, Linke’nin resimleri sanatın güçle ilişkisi için, Richard Prince’in kovboyları hiç tütün reklam panosu görmemiş bir yaş grubu için o anlama geliyor. Sanat hem orijinali dondurdu hem de ötesine geçti.

saat Darren Flook, Londra
15 Mayıs 2022’ye kadar


Kaynak : https://www.moussemagazine.it/magazine/simon-linke-at-darren-flook-london

Yorum yapın