Sıcak Rüzgar Yaralarında Delikler: Tolia Astakhishvili, Stefanie Heinze, Keto Logua, Nancy Lupo at LC Queisser, Tiflis


Galerinin ana sergi alanına açılan kapı, mekanı kesen ve fuayeye doğru çıkıntı yapan bir alçı duvarla ikiye bölünmüştür. Duvar, kapı çerçevesinin üst kısmındaki pervazla kesişiyor, hem onu ​​kesiyor hem de çevreliyor gibi görünüyor, mevcut yapıyı barındırıyor ve yok sayıyor. Bu yeni bölüm seçenekler yaratır; soldaki küçük bir odaya gidebilir ya da ağaçlarla çevrili, arabalar ve yoldan geçenlerle dolu Giorgi Mazniashvili Caddesi’ne bakan duvarı takip ederek sağa gidebilirsiniz. Sola giden yol, loş ışıklı bir alana açılıyor, buradan başka bir kapı, sonra bir koridor ve sonra başka bir kapı görülebiliyor. Sağdaki yol uzun ve dar, güneş ışığı dış duvar boyunca uzanan pencerelerden içeri giriyor. Bölünmüş girişin önünde duran bir dizi koridor, pencereler, kapılar, açıklıklar ve hacizler bir araya gelerek birbirinin içine girerek bir dizi boşluk yaratır.

Galerinin tipik olarak aydınlık ve ferah görünümü, Tolia Astakhishvili’nin bu yeni yerleştirmesi tarafından gizleniyor. İş, mevcut duvarların yıkılması, yeni inşaat, mekana yayılmış bir dizi çizim ve resim, kurulumdan kaynaklanan enkaz yığınları ve diğer üç sanatçının çalışmalarının sergilenmesinden oluşuyor; Stefanie Heinze, Keto Logua ve Nancy Lupo. İlk odanın bir noktasında, Tolia büyük bir dolabın arkasını kaldırarak, pencereleri bina kompleksinin iç avlusuna bakan bir dizi odaya yeni bir giriş yaratıyor. Enstalasyon, galerinin mevcut alanlarını basitçe bölmekten veya yeniden düzenlemekten öte, bu yeni tanımlanan eşikten daha önce ziyaretçilere açık olmayan üç odaya taşar. Tolia’nın işi devralır, genişler ve galeri alanını kendi içine alır. Ziyaretçi de kapsanır, çoğalan, mantıksız mimarinin çerçevelediği başka bir unsur haline gelir.

Anthony Vidler’in klasik metninden “Mimari Parçalandı” başlıklı bir bölümde, Mimari TekinsizVidler, binalar ve beden arasındaki ilişkide birlik ve parçalanma ekseninde tarihsel bir değişimi anlatıyor. Bir özne ile içinde yaşadığı mekan arasında, bedeni birleşik bir bütün olarak kanıtlayabilen veya narsist öncesi bir “morselasyona uğramış bedenin”, farklı parçalarda deneyimlenen bir bedenin dönüşü için yer açabilen bir yansıma ve yansıtma etkileşimi vardır. , plastik ve kopuk. 1 Vidler, ikinci tip bina hakkında şöyle yazıyor: “Bükülmüş, asılmış, kesilmiş, yaralanmış, parçalara ayrılmış, bağırsakları açığa çıkarılmış, kazığa geçirilmiş, yakılmışız”. “Sanki nesne, öznenin kendi kendini parçalamasına aktif olarak katılmış, kendi iç düzensizliğini yansıtmış ve hatta ayrışmasını hızlandırmış gibidir.”2 Tolia ile bu yeni yerleştirme hakkında konuşurken şunları söyledi; “Vücut kırılgan ve onun bir parçası. Tüm kurulum vücudun kendisidir. Hasarlı ve artık yok.” Tolia’nın işinde beden ve mimari mekan arasındaki bu özdeşleşme durağan değildir, bunun yerine, odalar dizilişinden, eşiklerden ve koridorlara doğru ilerledikçe, beden kendini toplar, ancak tekrar uzaya yayılarak kendini bulur. parçalar halinde sürekli olarak yeniden düzenlenmiştir.

Sola giden yol, Keto Logua’dan yeni fotoğraf, resim ve heykel çalışmalarının yerleştirildiği küçük odalar ve koridorlar arasında hareket ediyor. Bu çalışmalar, sanatçının insan-bitki etkileşiminin arayüzleriyle devam eden etkileşimi üzerine inşa edilmiştir. Fotoğrafların kaynak materyali, Alman Havacılık ve Uzay Merkezi’nin verimli meyve ve sebze bahçelerini besleyebilecek taşınabilir, topraksız, kontrollü sera ortamları geliştiren ve nihai hedefi olan “Eden ISS sera” projesinin arşivlerinden alınmıştır. uzayda yiyecek yetiştirmek. Her fotoğraf, laboratuvar ortamının bulanık bir arka planına karşı, bitkilerden alınan keskin bir şekilde odaklanmış, ön planda tutulan bir el tutma malzemesini göstermektedir. Bu hassas kontrollü çevre teknolojileri, insanlar ve bitkiler arasında yeni ilişkisel devreler kurarak, karasal ilişkilerin ‘arayüzünü’ bozar. Doğrudan duvara boyanmış, fotoğrafların bitişiğinde birbirine dokunan soyut çizgiler var. Çizgiler, bilinmeyen bir ikona benziyor ve ilk insanların mağara resimlerini hatırlatıyor. Görüntü aslında, 2020 yılının Şubat ayında bulunan ve en eski fotosentetik organizmalardan birinin maddi kanıtını veren bir milyar yıllık yeşil deniz yosunu fosili olan proteocladus antiquus’a aittir. Logua, resimlerin ve resmin yanı sıra boyalı, metalik mavi dallardan oluşan iki yeni heykel gösteriyor. Bağlam olmadan izole edilmiş, yüzeyleri gizemli olan dallar, bitkiler gibi “yersiz” görünüyor.

Büyük dolaptan açılan kapı, iç avluya bakan üç odaya açılmaktadır. İlk odanın gerilmiş kumaş tavanı üç taraftan kesilmiş ve bir duvara asılmış, altında eskitme sarısı plastik karolarla kaplı bir tavan ortaya çıkıyor. Tolia, “Bu gösteri için bir şeyleri açığa vurmayı seviyorum” diyor, “her şeyi içeriden dışarıya açık bırakın.” Bu üç odayı birbirinden ayıran duvarların bazı bölümleri yıkılmıştır. Ancak sanatçı eski yapıların parçalarını bırakır; tahta çıtalarla yerinde tutulan küçük taşlardan bir sütun; daha önce bir odadan diğerine açılan kapı; zemini tavana bağlayan uzun ahşap kirişler. Üç oda arasındaki ayrım silinmedi, ancak geriye kalan gözenekli. Yıkım ve inşaattan kalan kalıntılar düzgün bir şekilde yığılmış boşluk boyunca yerleştirilmiş.

Üç odanın ilkinde, Stefanie Heinze’nin yeni bir tablosu, Göksel Tepeleme (paket, bezelye ve tekerlekler), güney duvarında, tavandan kesilen kumaşın üstünde asılıdır. Bedensel ve bitkisel formlar mekan, renk ve şekil için hem kavgacı hem de neşeli bir şekilde yarışırken, resimde elle tutulur bir duygu belirsizliği var. Formlar arasındaki ilişkideki bu gerilim, resimdeki bir iç dünyaya ve aynı zamanda resim sürecinin kendisine atıfta bulunarak, öz-düşünümsel görünüyor. Heinze’nin pratiğinin merkezinde yer alan her şey, istikrarsızlık, karar verme ve şansla hesaplaşma duygusu vardır. Formlar bir sinir sistemi gibi atıyor, sadece birbirine değil, ressamın kendisine de tepki veriyor ve tepki veriyor. Bazı formlar gündelik hayatın nesnelerine, yüksek bir topuğa, bir bezelyeye, bir popoya gevşek göndermeler yaparken, diğerleri yerleştirilmeden bir aşinalığı koruyor. Heinze’nin pratiği, boyama sürecinin istikrarsızlığında yatan güvensizlikle yüzleşirken, belirsizliğin sıradanlığı ve zorluğuyla yüzleşir ve yüzleşir.

Nancy Lupo’nun yeni bir video çalışmasından gelen ses uzayda yankılanıyor. başlıklı video, Her Şeyi Değiştirir, en kuzeydeki duvara monte edilmiş bir dizi kapalı kapıya yansıtılmıştır. Yakındaki bir pencereden gelen ışık, bir gün boyunca görüntünün kalitesini değiştirir. Videonun kendisi, Lupo’nun memleketi Flagstaff, Arizona’da babasıyla birlikte kaydettiği dalgalı kolajlar ve taranmış karelerden oluşuyor. Hareket halindeki bir arabanın penceresinden görünen mavi gökyüzünün değişen tonları, baştan sona ışıldıyor. Ses kaydında, Lupo, kendisi ve babası arasındaki bir konuşmayı yeniden canlandırıyor ve her iki rolü de oynuyor. Flagstaff’ta 30 yıllık bir süre boyunca değişen ve değişmeyen şeyleri tartışıyorlar. Arabadan sahneler ve ses arasında zor bir konum duygusu var. Videonun yanı sıra, zemine ovuşturulmuş veya ışıltılı altın boyalar ve pigmentlerle kaplanmış birikmiş fiyonklar, alüminyum kuzular, kapı kolları ve el ağırlıkları heykelleri serilir. Hem video hem de heykeller parıldayarak, başka bir tür geçişi işaret eden bir aşırılığa veya fanteziye işaret ediyor.

Sağa dönüldüğünde bir kapı galerinin sokağa bakan odalarına açılıyor. Dış pencerelere paralel uzanan, altta kare ahşap bölümler ve üstte uzun pencereler bulunan menteşelerle birbirine bağlanan panellerden yapılmış bir duvardır. Bu cam oda bölücüler genellikle Tiflis’teki Sovyet dairelerinde kullanıldı. Işığı içeri alırlar, bir alanı bölerler ve istenirse çökebilirler. Bu odada asılı olan Heinze’nin başka bir tablosu Bebek Havzası. Popo, bu sefer bir bacağın parçası, büzüşen delikler, çırpan diller ve kaba bir kafa derisi ile birlikte yeniden ortaya çıkıyor. Bölme duvarındaki kapıdan geçildiğinde, uzun bir koridorun sonuna bakılır ve galeriden geçen yürüyüşün başladığı fuaye görülür.

Tolia’nın yerleştirmesindeki yapı elemanları, hem ne olduklarının hem de onları neyin bozduğunun, montajlarının ve sökülmelerinin birer göstergesi haline geliyor. Çalışmayı “bir tür bitmemiş, ama aynı zamanda harap olmuş… Yeni yapılmaya başlanmış ama çoktan eskimiş bir bina” olarak tanımlıyor. Yapılar çürüme üzerine inşa edilmiştir. Vidler’in bölümünün kitabesi Jean-Paul Sartre’ın kitabından alınmıştır. Varlık ve Hiçlik; “’Bedenim her yerde: evimi yerle bir eden bomba, ev zaten bedenimin bir göstergesi olduğu için bedenime de zarar veriyor.” 3 Sartre, Vidler aracılığıyla, yalnızca bedenin yayılmasına ve uzayda nasıl dağıldığına değil, aynı zamanda yayılmanın maddi dünyaya aşıladığı kırılganlığa da işaret eder. Ev bedeni belirtir, çünkü bedenin çevresi üzerindeki etkisi, hareketi ve çevresiyle olan etkileşimi onun varlığını tanımlamaya gelir. Sartre ayrıca, dışarıdan gelen şiddetli güç olan bombaya da işaret eder. Malzemenin yer değiştirmesi, yıkımı ve amansız bir şekilde yeniden düzenlenmesi, yalnızca bu sanatçıların bireysel pratiklerini değil, aynı zamanda savaş tarihinin ve işgalin varlığının canlı olduğu bir şehir ve bölgede yer alan serginin bağlamını da bilgilendiriyor. Tolia’nın enstalasyonu, bozulmayı ve yıkımı, durdurulamaz bir çoğaltma duygusu ve sonsuz bir uzay yeniden yapılandırması ile bir araya getiriyor.

Gösteri boyunca, Tolia’nın kağıt, doğrudan duvar veya tuval üzerine yaptığı çizimler ve küçük yağlı boya tablolar bulunur. Sanatçı pratiği çizimle başlar ve sergide bulunanlar yazıtlara, çizen eli iki boyutlu hale getiren, mekanı iki boyutlu hale getiren, inşa eden, vücudun içinde hareket ettiği ve yaşadığı dünyayı şekillendiren anlar haline gelir.

Marina Caron’un yazdığı metin

de LC Queisser, Tiflis
3 Temmuz 2022’ye kadar

1 Kişi 77. Vidler, Anthony. Mimari Tekinsiz: Modern Evsizliğe Dair Denemeler. Cambridge, Mass: MIT Press, 1992.
2 Kişi 78-79, age.
3 Kişi 69. Vidler, Anthony. Mimari Tekinsiz: Modern Evsizliğe Dair Denemeler. Cambridge, Mass: MIT Press, 1992.


Kaynak : https://www.moussemagazine.it/magazine/in-heat-wind-wounds-holes-lc-queisser-tbilisi-2022

Yorum yapın

SMM Panel