Scully Tomasko Vakfı’ndaki Robert C. Morgan Gösterisinde Öne Çıkan 2D Çalışmalar – ARTnews.com


Robert C. Morgan, öncelikle bir sanat tarihçisi ve eleştirmeni olarak bilinmesine rağmen, varlığını ilk kez 1960’ların sonu ve 1970’lerin başında New York’ta bir sanatçı olarak hissettirdi. O zamanki pratiği – kavramsal diyagramları, filmleri, sanatçı kitaplarını ve performansların yanı sıra resmi de kapsayan – estetik olarak Duchamp’la ve eleştirel olarak Clement Greenberg ile uyumluydu. Yeni bir açık sözlü, gelecek vaat eden sanatçı dalgası (kavramsalcılar Robert Barry ve Lawrence Weiner ile Frank Stella ve Kenneth Noland gibi ressamlar dahil) New York Okulu’nun kalıcı etkisine meydan okurken, bu baş döndürücü ve huysuz bir andı. , daha analitik sanat yapma biçimlerini savunuyor.

İlgili Makaleler

3 boyutlu nesne

Morgan’ın 30 Kasım’a kadar Chelsea’deki Scully Tomasko Vakfı’nda görülebilecek güncel sergisi, kronolojik olarak birbirinden farklı iki çalışma grubundan örnekler sunuyor: 1967’den seyrek, stilize çizimler ve 2010’dan 2021’e kadar keskin soyut resimler. , seçim, Morgan’ın yıllar boyunca başlıca sanatsal çabası olan iki temel 2B kompozisyon modunun karşılaştırılmasına davet ediyor.

İki dikey gri tonlamalı düzlemin arka planında sıçrayan bir dalı olan siyah bir el hareketi fırça darbesi.

“Yaşayan Duman ve Berrak Su Çizimleri” serisinden, 1967, kağıt üzerine Çin mürekkebi, grafit ve Conté pastel boya, 16 3/4 x 15 1/4 inç.

33 küçük, çerçeveli eserden oluşan bir ızgara olarak kurulan 1967 serisi “Yaşayan Duman ve Berrak Su Çizimleri”, sanatçının Asya sanatlarına ve felsefelerine hayat boyu duyduğu ilgiye işaret ediyor. (Morgan, Japon sanatçı Kongo Abe ile çalıştı, sık sık Doğu Asya ve Endonezya’ya seyahat etti ve birçok Doğulu sanatçı hakkında kapsamlı yazılar yazdı, en son çağdaş Çinli mürekkep ressamları üzerine yakında çıkacak bir kitapta.) Çin mürekkebi, grafit ve Conté pastel boya ile işlendi. kağıt üzerinde, süitteki her görüntü ustaca çizilir, kendini tutma, incelik ve o andaki duygusal tepkinin bir kombinasyonu ile işaretlenir, jest, hafif bir kaligrafik gösteriş veya resimsel haiku’ya çevrilir. Gri tonlamalı daireler, dikey çubuklar, eğriler ve zikzaklar, her biri spontane ancak nüanslı, geleneksel, hepsi bir arada, tipik olarak yalnızca saniyeler veya dakikalar süren, ikinci bir düşünceye ve hiçbir düzeltmeye izin vermeyen bir kompozisyon süreciyle üretildi. Morgan – bunu yeni keşfetmiş olan Tao Te Ching (Yolun Kitabı), “zahmetsiz eylemi” savunan temel Taoist metin, seriyi üç günde tamamladı.

2010’dan itibaren üretilen hemen hemen tüm tuvaller, dikdörtgenler, kareler, üçgenler ve dairelerin çok daha kasıtlı ve katı bir şekilde doğrusal işlenmesi, demir oksitle karıştırılmış toprak tonlarının ve yanmış kereste ile karıştırılmış lacivertin tek renkli koyu zeminlerine sahiptir. Formlar, aksine, akrilik ve metalik boya kullanır, ikincisi, ortaçağ ve Rönesans eserlerindeki altın varak parlaklığı gibi, manevi bir ipucu taşıyan yansıtıcı bir unsur ekler. Böylece soğurma ve yansıma aynı anda gerçekleşebilir. Işık tablonun yüzeyine çarptığında, renkler ve şekiller hemen tepki verir ve durağanlık ile hareket, kararlılık ile akış arasındaki bir diyalogda kompozisyonu ustaca harekete geçirir.

Gösteri, “The Loggia Pictures” adını, görücüye çıkan en yeni seriden alıyor. A sundurma bir binanın strüktürüne entegre edilmiş sütunlu bir açık hava galerisidir. Burası bir geçiş alanı, içerisi ve dışarısı arasında bir bağlantı. İsimsiz gruptaki tümü 2019 tarihli (seri devam etse de) 13 mütevazı kare de aynı şekilde hafif renklerle boyanmış ve tamamen cepheden. Gösterinin kalbini, büyük ve küçük varlıklar, geometrik formlar ve birleştirme çizgileri arasındaki etkileşimde geçiş ve karşılıklı ilişki, bağlantı ve bozulma temalarını aktarıyorlar. Seri boyunca, son resimlerde kullanılan şekiller tuvaller boyunca dans ediyor, diğerlerine göre değişiyor, ancak renklerini ve boyutlarını koruyor, belki de bir oda boyunca taşınan nesneleri veya farklı yapılarda yeniden birleştirilen mimari öğeleri akla getiriyor.

Beyaz, mavi ve kırmızı dikdörtgenler ile görsel alanın alt kısmının ortasında ve sağ tarafında L şeklinde bir sarı şerit bulunur.

Sundurma XII2019, tuval üzeri akrilik ve metalik boya, 22’ye 22 inç.

Resimden resme varyasyonlar ve sıralama için bir sistem olabilir veya yeniden konumlandırma sezgisel olabilir. Önemli olan, her eserin ayrı ayrı tadına varılabilmesi, serileştirmenin optik bir koro dizisi işlevi görmesi, tekrarların farklılıkla yankılanmasıdır. Büyüleyici bir deneyim, örneğin, kırmızı olmayan kareyi takip etmek. Sundurma XII, XIII, XIV, ve XX görsel alanda gezinirken sundurma XX işgal ettiği yere yakın Sundurma XII– Morgan’ın incelikli ve son derece tatmin edici form ve kompozisyon orkestrasyonunun sadece bir örneği.


Kaynak : https://www.artnews.com/art-in-america/aia-reviews/robert-c-morgan-scully-tomasko-foundation-1234647358/

Yorum yapın

SMM Panel PDF Kitap indir