Sanatçılar Bushwick’teki Sanatta Belirsizlikten İlham Buluyor


Opaklık, sergilenen birçok sanat eserinde tekrar eden bir temaydı. Bushwick’te Sanat 18 Eylül Cumartesi ve 19 Eylül Pazar günleri açık stüdyo hafta sonu boyunca.

Her sanat eseri, anın belirsizliği ve öngörülemezliği ile diyalog halinde görünüyordu. Hiçbir diplomat Ukrayna ve Ermenistan’daki savaşların nasıl tırmanacağını tahmin edemez. Hiçbir doktor COVID’nin uzun vadeli etkilerini tam olarak anlamıyor. Hiçbir psikolog, pandemi dünya çapında can almaya başladığından beri birçok insanın yaşadığı TSSB’yi ve hayatta kalanların suçluluğunu tam olarak kavrayamaz. Hiçbir ekonomist enflasyonu ve durgunluğu tahmin edemez. Hiçbir gazeteci yalan haberlerin önüne geçemez. Bu liste devam edebilir. Bu bağlamda sanatta opaklık ve çarpıtma yeni bir anlam kazanıyor.

fotoğrafçıda Savannah Ruhu‘ın çıplak otoportreleri, jaluziler vücudunda desenler oluşturuyor. Vücudu yarı gölgeli, yarı aydınlık, yüzü çerçeveden kesilmiş. Sanatçının açıkladığı gibi, “41 yaşımda bu işe başladım. Kadınların bu görüntülerde kendilerini görmelerini, vücutlarını güzel görmelerini istedim.” Çizgili fotoğrafların kara film estetiğinin cazibesinin ötesinde, bu çalışmalar kadın bedenlerinin yaşlandıkça kendileri ve başkaları tarafından ne kadar açık veya opak bir şekilde algılandığını ve değer verildiğini araştırıyor.

Sanatçılar Bushwick'teki Sanatta Belirsizlikten İlham Buluyor
Christina Sucgang, “Virtue and Vice” (2022) (sanatçının izniyle)

Doğu Williamsburg stüdyosunda, Christina Sucgang Kaotik fırça darbelerinin Eski Usta resimlerinin floresan yorumlarını gizlediği parlak renkli resimler sergiledi. Örneğin, “Virtue and Vice” (2022) filminde yalnızca Veronese’nin orijinal kompozisyonundaki kafalar göze çarpıyor. Geçmiş zamanlardan miras kalan eski doğru ve yanlış metaforlarının 2022’de artık geçerli olmadığını gösteriyor. Bu ironik. tablo Herkül’ün iki kadın arasında seçim yapması – Fazilet ve Yardımcısı’nın kişileştirilmesi – sonunda, tarihi en iyi ihtimalle damalı olan sendikayı bozan Henry Clay Frick’in eline geçti. Bu tür Herkül hikayeleri gerçekten güçlü adamlara dürüstlük içinde yaşamaları için ilham veriyor mu? Bu noktada yeni hikayelere ve sembollere ihtiyaç duyulmaktadır.

Timothy Murray, “Arkadan Aydınlatmalı Öpücük” (2013) (sanatçının izniyle)

Fotoğrafçı, Bushwick çatı katı alanında Timothy Murray Brooklyn’in 10 yıllık gece hayatını belgeleyen bir diziden sayısız fotoğraf sunuyor. Sanatçının açıkladığı gibi, “Flaş kullanmıyorum – bu kameralar sonunda düşük ışıkta o kadar iyi oldu ki, samimi anları ve gerçek duyguları yakalayabildim.” Daha önceki kameraların yapamadığı şekilde ışıkları yakalamak için bu teknolojik gelişmelerden yararlanıyor. Örneğin, “Arkadan Aydınlatmalı Öpücük Hakkında” (2013) filminde bir çift, polislerin kısa süre sonra kapattığı bir Brooklyn barında mesai sonrası açılan bir partide jelleşmiş bir DIY ışığın parlak parıltısına karşı öpüşmek için içeri giriyor. Bu geçici anın anlamı belirsizdir. Kör edici ışık, siluet halindeki figürleri dramatize ederek bizi sıcak beklenti, tereddüt ve erotik yüklü belirsizliğe çekiyor.

Aaron Wilder, “Ev Nerede? (Castles-N-Coasters: Yukarı Bakmak / Aşağı Görmek)” (2020) (sanatçının izniyle)

Arka taraftaki proje alanı Amos Eno galeride alışılmışın dışında fotoğraflar var Harun Wilder 1980’lerden kalma eski bir oyuncak kamerayla çekilmiş. Wilder, başlıklı bir dizi çalışma yarattı. Ev nerde, bu düşük maliyetli kameranın düz çizgileri bozmak gibi görsel anormallikleri ve kırılmalarıyla oynadı. Resimler, sanatçının belleğinde önemli yer tutan yerleri kaydeder, ancak o, belleğin geçmişi nasıl çarpıtabileceğinin kesinlikle farkındadır. Örneğin, bir ip kursunun zarif ızgarası Kaleler N’ Bardak Altlıkları Phoenix, Arizona’daki tema parkı, filmi geliştirdiğinde dalgalı ve düzensiz görünüyordu. Hem biçim hem de bellekteki bozulma fenomenini yansıtan büyüleyici bir çalışma grubu.

Paul Vinet, “Ayna, Ayna” (2021) (sanatçının izniyle)

Bushwick stüdyosunda multidisipliner sanatçı Paul Vinet başka bir kırık kamerayla çekilmiş bir dizi otoportre içeriyordu. Hasarlı lensi sonuçlandı sanatçının yüzünün üzerine yerleştirdiği büyük, dönen çarpıtmalarda. Görüntülerin çoğunda Vinet kadın kıyafetleri ve peruk takmıştı. Sanatçının açıkladığı gibi, “Benim için sadece eğlenceliydi. Kimlikten bahsetmek için travesti olmaya gerek yok.” Bu görüntüler, Carl Jung’un erkeklerin animalarını, genellikle bastırılmış kadınsı yanlarını keşfetme önerisine yanıt veriyor. Jung, birçok erkeğin efemine olarak algıladıkları belirli kısımlarını inkar ettiğini gözlemledi. İyileşme yolculuğu için sanatçı, gizli ve bulanık hissedebilen benliğin bu kısımlarıyla. Vinet’in kırık kamera fotoğrafları, bireyselleşme sürecinin bu gizemli aşamasını anlamlı bir şekilde alegorize ediyor.

Justin Brooks, “Bitmemiş Otoportre” (2022) (fotoğraf Daniel Larkin/Hiperalerjik)

Ressam Justin Brooks Bushwick stüdyosunda, Hollandalı Eski Usta resmine üslup göndermelerle modern teknolojinin risklerini düşünen eserler sergiledi. 2022’de stüdyodaki bitmemiş bir otoportrede ressam, vizyonunu bir vizörle kapatıyor. Ölümcül Deney video oyunu. Bu portre, teknolojinin bizi kapatmaya ikna etme yeteneğini suçluyor. ve böylece zor ama ödüllendirici kendi kendini inceleme sürecini kaçırır. Teknolojiyle olan ilişkimiz dürüst bir öz yansıtmayı kolaylaştırıyor mu yoksa sabote ediyor mu?

Hur’lu Chris, “Wahturz” (2022) (fotoğraf Daniel Larkin/Hiperalerjik)

Bushwick’te bir kaldırımda, sanatçı Hur’lu Chris dijital otoportrelerde kullanılan multimedya baskıları ve giysiler sergilendi. Bir panodaki dört görüntüden oluşan çarpıcı bir sette, renk katmanları sanatçının yüzünü gizler. Sanatçının açıkladığı gibi, “Kendime birikimci demeyi seviyorum – iyi veya yararlı olduğunu düşündüğüm her şeyi kucaklıyorum.” Bu çalışmada, Hur’lu Chris bazen kim olduğumuzla ilgili sabit fikirlere nasıl bağımlı kaldığımızı yansıtır. İş şu soruyu soruyor, biz mi Bu belirsiz zamanların psişemize eklenmesine izin vererek, eski benliklerimizin üzerine yeni bir şeyler katarak mı?

Daniel Matallana, “İsimsiz” (2020) (sanatçının izniyle)

Bushwick stüdyo alanında, Daniel Matallana Batı Massachusetts’teki Berkshires’de bulunan bir gölete batmış Natalia Wowczko’nun portrelerini sergiledi. Su, Wowczko görüşümüzü engelliyor yüzeyin hemen altında yüzerken isimsiz bir eserde. Bu 2020 işbirliği, pandeminin belirsizliği arasında kapana kısılmış hissetmenin bir metaforu olarak sualtında kalmayı araştırdı; sanatçının açıkladığı gibi, “Kapana kısılıp sonra özgürleşmekle ilgili bir hikaye anlatmak istedim.” Tabii ki, rakam herhangi bir noktada havaya çıkmayı seçebilir. Görsel düzeyde, Wowczko’nun vücudu suyun içinden zar zor görülebiliyor. Bir hedefe doğru yüzmek yerine yerinde yüzmekten ne öğrenilebilir? Tüm korku ve yüceliğiyle su altında olmanın opaklığını kucaklamaktan ne çıkarılabilir ki?

Katharina Poblotzki “Ateş Denizi” (2021) (sanatçının izniyle)

fotoğrafçı Katharina Poblotzki Bushwick stüdyosunda arkadaşlarının alışılmışın dışında perspektiflerden ve bakış açılarından portrelerini sergiledi. En dikkat çekici görüntü, sanatçının Cape Cod’un hemen dışında Atlantik Okyanusu’na batmış haliydi. Bu otoportre, okyanusun parıldayan yüzeyini ve suyun dalgalarını vurgulamak için parlak gün ışığında çekildi. Açıkladığı gibi, “Akımların yumuşaklığı kadar acımasızlığı da var – tamamen onun insafına kalmışsınız – dikkatli olmalısınız.” Poblotzki için okyanus bir paradokstur. Bir yandan, tamamen su altında kaldığımızda hücresel düzeyde meydana gelen stres rahatlaması hakkındaki son araştırmalardan ilham alarak suyu terapötik olarak deneyimliyor. Öte yandan boğulma riskinin de farkındadır. Çalışmaları, bir temas sporu olarak iyileşmenin bir görüntüsü haline gelir ve suya dalmanın iyileştirici faydalarını ortaya çıkarma korkusuyla yüzleşir. Poblotzki’nin su ile ilişkisi, son zamanlardaki belirsizlikle aktif olarak başa çıkmak için yeni bir strateji önermektedir.

Sarah Fuhrman, “Bible Games / Five Visions” (2022) (sanatçının izniyle)

Bushwick’teki ev stüdyosunda, ressam Sarah Fuhrman karmaşık, belirsiz manzaralar görüntüler. Bu gerçeküstü manzaralardaki çeşitli simge yapıların ve binaların anlamı net değil ama alaycı, çekici bir mizah yansıtıyorlar – birinde video oyunu karakteri Sonic the Hedgehog bir köşede sırıtıyor. “İncil Oyunları” başlığı, İncil hikayelerine dayanan, 1990’ların karanlık bir CD-rom video oyununa atıfta bulunuyor. İzleyicilerden referanslarını bir araya getirmelerini istemek yerine, Fuhrman hoş bir şekilde anlaşılmaz bir manzara sunuyor.. Bir görüntünün kendi belirsizliğini komik hale getirebilmesi ender bir başarıdır.

East Williamsburg ve Bushwick’te dolaşırken bu kadar çok sanatsal yorumla karşılaşmak enerji vericiydi. Bu anın derin belirsizliğine ve belirsizliğine nasıl daha zarif bir şekilde katlanılacağı üzerine.

Bushwick’te Sanat 16-19 Eylül tarihlerinde gerçekleşti.




Kaynak : https://hyperallergic.com/761917/artists-find-inspiration-in-uncertainty-at-arts-in-bushwick/

Yorum yapın

SMM Panel PDF Kitap indir