Sanatçı Talia Levitt’in Sıradan ve Macabre New York’a Saygıları

İçinde Schmatta Rachel Uffner Galerisi’nde Talia Levitt, New York şehrini tanımlayan cesarete ve paylaşılan deneyimlere bir büyüteç koyuyor. Sanatçı, katmanlı, bazen kaleydoskopik resimler aracılığıyla, şehrin simgesi olan ancak pek kutlanmayan gündelik insanlara, hayvanlara, maddi kültüre ve kentsel altyapıya odaklanır. Boyama yöntemi, bir trompe l’oeil efekti ve sahte nakış izlenimi yaratmak için krema poşetleri, şablonlar ve serbest el ile akrilik uygulamayı gerektirir. Küçük tek tek boya dikişleri, eserlerin patchwork görünümünü vurgular.

Levitt, başta sergi başlığı olmak üzere, gösteri boyunca tekstillere gönderme yapıyor. Schmatta, Yidişçe paçavra kelimesinden alınmıştır. Terim, 19. yüzyılın başlarında, Doğu Avrupa’dan gelen Yahudi göçmenlerin ABD’ye gelip hazır giyim endüstrisinde çalışmaya başlamasıyla yaygınlaştı. Levitt’in ailesi nesillerdir New York’un tekstil işiyle uğraşıyor ve şehrin tarihini sanatçının kendi tarihiyle iç içe geçiriyor. Bu bağlantıya, bugün bazı mahallelerde yaygın olan ve genellikle birçok göçmenin yaşadığı Aşağı Doğu Yakası apartmanlarının yakın mahalleleriyle ilişkilendirilen, çamaşır iplerine giysiler boyayarak bu bağlantıyı çağırıyor.

Levitt’in bu tarihlerden ilham alan karmaşık, katmanlı tabloları, hem yakından hem de uzaktan dikkatle izlenmesini gerektirir ve şehrin kendisinden farklı olarak parşömenleri andırır. Örneğin, “Trende Çizim – Gündüz/Gece”de (tüm çalışmalar 2023), ilk başta patchwork yorgan gibi görünen bir kompozisyon, daha yakından incelendiğinde gülleri, kuşları ve elleri ortaya çıkarır. Serpiştirilmiş, ölü sinekler ve bunlarla ilişkili kafatasları da dahil olmak üzere sanat tarihine saygı duruşunda bulunur. memento mori ve Hollandalılardan kitaplar, çiçekler ve yazı gereçleri minibüs resimler. Bu patchwork vinyetleri kareli bir sınır çevreliyor ve sanki yorganı aşağıdan destekliyormuş gibi, çark ve tekerleklerden oluşan bir friz eserin altını kaplıyor. Bu alt kısımda yüzeyi süsleyen küçük, üç boyutlu kemikler ve dişler, belki de New York’un geçmişindeki insanlara ve hayvanlara gönderme yapıyor.

Uzaktan bakıldığında, başka bir sahne görülebilir. Göz parlak mavi bir çizgiyi takip ederken, bir metro vagonunun içinin çizimi açılıyor. Figürler treni dolduruyor, bazıları başlarını kollarına dayamış yorgun bir şekilde oturuyor, diğerleri ayakta ve kapıya yaslanıyor. “Drawing on the R”de gizlenen metro vagonu ve istasyon – bir başka resim içinde – ve “NYC Memento Mori”de öne çıkan kanalizasyon kapağı gibi, kentsel altyapıya ek örtülü ve aleni göndermeler başka çalışmalarda da görülüyor. Atılan şeker ambalajları ve şişe kapakları da ikincisinde boş bir kahve fincanı ve yüz maskesinin yanında görünüyor. Ölü güvercinler, bu öğelerin arasına serpiştirilerek, modern kentsel çürümenin bir görüntüsünü ve şehirdeki günlük bir sahneyi oluşturuyor.

Levitt’in New York’taki hayatın ürkütücü ve sıradan yönlerine olan ilgisi, onun şehirle olan derin bağını ortaya koyuyor. Bunun simgesi, ölü büyük bir güvercin resmi olan “Şehir Kuşu” dur. Ölen hayvanın görüntüsünü bir portreye yakışır bir konuya yükselten saygı dolu eser, şehrin toplu evcil hayvanına saygı duruşunda bulunuyor. Levitt’s, bir turistin New York’a bakış açısı değil, hem ailesinin geçmişini hem de gerçek, yaşanmış deneyimlerini yansıtıyor.

Talia Levitt: Schmatta 17 Haziran’a kadar Rachel Uffner Gallery’de (170 Suffolk Street, Lower East Side, Manhattan) devam ediyor. Sergi galeri tarafından düzenlendi.