Sanat Galerilerinde Mobilyadan Rahatsız Olmalı mıyız?


Çoğu çağdaş sanat galerisinin evlerimizle çok az ortak noktası vardır. Sergilenen sanat eserleri gündelik konularla ilgili olabilir, ancak sergiler ev ortamına benzemiyor. Beyaz duvarları, sert tavan ışıkları ve sessiz atmosferi, görünürdeki amaçlarına işaret ediyor: izleyiciyi tüm dikkatini gösterideki sanata vermeye teşvik etmek, algılarına tamamen hükmetmesine izin vermek. Beyaz duvarlı, “yerli olmayan” galeride sadece siz ve sanat eserisiniz. Sergi ile izleyici arasındaki böyle bir birliktelik, gündelik hayatın döküntülerinden tam bir soyutlamayı gerektiriyor gibi görünüyor. Ama ev ve galeri arasındaki uçurum aşıldığında ne olur? İlk başta ev eşyası içeren sergileri görmek beni endişelendirdi; sanat eserlerini ürünlerin yanına yerleştirerek ve galerileri lüks mallar için dükkanlara dönüştürerek yukarıda anlattığım damıtılmış deneyimi sulandırıyor gibiydiler. Ancak bu endişe yanlış yönlendirilmiştir. Mobilya, güvenilir bir şekilde ticariliğe işaret etmeyen sahte bir bayraktır. Aslında, ev gibi hissettiren bir alan, alıştığımız çorak sanat galerilerinin sunmadığı, sanatla somutlaştırılmış bir tür ilişki kurmayı kolaylaştırabilir.

Orlando, asla yaşlanmayan bir yazar ve estetist olan Virginia Woolf’un karakterlerinden birinin adıdır. Geçen yıl, Londra’daki Pi Artworks başlıklı bir grup sergisi düzenledi. Orla’ya Bir Övgündo bugün yaşıyor olsalardı evlerinin nasıl görüneceğini hayal etti. Orlando aynı zamanda tarafından yapılan bir aşk koltuğunun adıdır. Ada İç Mekan, sergi kapsamında mobilyaları sergilenen lüks bir iç tasarım markası. Yerli olmayan galerilere alışkın olmak, bu sergiyi işgal eden bir burjuva ev yaşamının süslerini görmek sarsıcı geldi. Sergilenen tablo ve heykellerin sadece izleyici olarak zevk almam için orada olmadığını hatırlattı; onlar da satılık ürünlerdi. Mekânı paylaştıkları sandalyeler ve masalar gibi onlar da bir alışverişle sonuçlanacak bir yolculuğun bir parçasıydılar.

Sanat Galerilerinde Mobilyadan Rahatsız Olmalı mıyız?
Kurulum görünümü Orlando’ya Bir Ode Londra’daki Pi Artworks’te (fotoğraf: Alperen Ergin, Ada Interiors’ın izniyle)

Galeriler sadece mobilya göstermez yanında Sanat; bazen mobilya dır-dir Sanat. Örneğin, David Zwirner’ın web sitesi 12.000 dolardan başlayan fiyatlarla Franz West tarafından üretilen divanlar, portmantolar ve plastik sandalyelerin reklamını yapar. Müzeler de iş başında: Bir süre önce Barbican’ın gişe rekorları kıran filmine kulak misafiri oldum. Noguchi retrospektifi “IKEA sergisi” olarak anılıyor – muhtemelen şu anda İsveç mobilya devi tarafından seri üretilen birçok kağıt abajur nedeniyle sergileniyor. De olduğu gibi Orlando’ya Bir Övgü, sanat ve mobilya arasındaki çizgiyi bulanıklaştırmak, bir galeri ile bir dükkan arasındaki çizgiyi bulanıklaştırmaya eşdeğer görünüyor. Sanattan zevk almak için bir alanı sanat için alışveriş yapmak için bir alana dönüştürür. Yerli olmayan galerinin amacı, galeri-cum-mobilya-showroom müşterilerin alışveriş yapması için iken, izleyicilerin gösterideki işle ilgilenmesi gibi görünüyor.

Ancak galerideki mobilyalar yanlış bir hedef. Sergi programlamaya alaycı ve ticari bir yaklaşım düşündürse de, onu oluşturmuyor. Daha çok bir eve benzeyen galeri, sergilediği sanatı metalaştırmaktan mutlaka daha fazla suçlu değildir. Mobilyaları bir sergiye dahil etmeye burnunu sokan satıcı, sanat eserlerini – veya daha endişe verici bir şekilde sanatçıları – ürünler olarak düşünme olasılığı yüksektir. Ayrıca, eğer doğru koleksiyoncu sergilediği eserlerden biri için doğru miktarda para teklif etseydi, o zaman bir arka odaya götürülerek, yüzyıl ortası bir maun masada, tasarım-klasik bir sandalyede oturmak üzere yola koyulurlardı. çek yazmak için.

Sanat eserlerinin ürün gibi muamele görmesine ve işlenmesine direnmemiz gerektiğine inanıyorum, ancak galerideki mobilyaların büyük ölçüde değer açısından nötr olduğunu anlıyoruz. Aslında, bu iyi bir şey bile olabilir. İnsanlar var olduklarından beri gerçek hayatı aşmaya çalışan galerilere karşı dava açıyorlar. kitabında Beyaz Küpün İçinde: Galeri Mekanının İdeolojisi (2000), Brian O’Doherty, ev dışı galeriyi “o tuhaf mobilya parçasının, kendi bedeninizin gereksiz göründüğü, bir müdahale” olarak tanımlıyor. İyi bir noktaya değiniyor: Daha önce tanımladığım türden bir birlikteliğe ulaşmak için, kişinin bir şekilde fiziksel bir beden olarak kendi varlığını geride bırakması bekleniyor, gerçekçi olmayan ve derinden sorunlu görünen bir beklenti.

saat EVKuzey Londra’da uygun bir şekilde adlandırılan çok işlevli bir alan olan bu beklenti tamamen düştü. Bir sergi programı yürütmenin yanı sıra, çalışmak için ortak bir masa, okumak için küçük bir kitap ve dergi kütüphanesi ve oturup bunları okumak için koltuklar sunuyor. Genellikle müzik çalınır ve köşede herkesin kendine bir fincan çay yapabileceği veya mikrodalga fırını kullanabileceği bir mutfak vardır. Burada kendimi dinlenmeye, okumaya, dinlemeye, yemeye, içmeye ve sergilenen sanatın tadını çıkarmaya davet ediyorum. Burada beden gereksiz bir davetsiz misafir değil, sergi deneyimimin merkezi bir parçası. Bunun gibi mekanlar, galerilerdeki ev mobilyalarının varlığından endişe etmememiz gerektiğini bana doğruluyor. Sanat sergilemeye yönelik ticari bir tutumun güvenilir bir göstergesi olmadığını gördük. Yerli olmayan galerilerin gerçekçi olmayan bir ideal olarak sunduğu aşkın, soyutlanmış deneyimi anladığımızda, evin galeriye girme yolunu bulması, sanatı deneyimlemenin daha somut ve somut bir yolunu benimsemek için bir fırsat haline gelir.


Kaynak : https://hyperallergic.com/762677/should-we-be-uncomfortable-with-furniture-at-art-galleries/

Yorum yapın

SMM Panel PDF Kitap indir