San Francisco’nun Sanat Haftasında Ne Görmeli?


San Francisco, dünyanın ticari sanat merkezi olmasa da, Doğu Yakası basınında çıkan haberlere rağmen, sanat topluluğumuz canlı ve gelişiyor. Ess Eff’in sanat ekosistemi ve yakın zamandaki sanat tarihi, Pasifik Kıyısı’ndaki (%37 Asyalı nüfusa sahip) benzersiz konumundan, kolay erişimden etkilenen deneysel, köklü bir senaryo ile tanımlandı. doğaya ve park alanlarına ve tarihsel olarak liberal ve karşı kültür kimliğine, güçlü bir sanat aktivizmi geçmişine sahip, en sevilen ve etkili alternatif sanat alanlarından bazılarına ev sahipliği yapıyor (Laboratuvar, Güney Pozlamave 500 Kap Sokağıörneğin.) Bienali olmayan bir şehir olan San Francisco, Ocak ayı ortasında görsel sanatları kutluyor. 2014’te kurulan uluslararası FOG Art+Design Sanat Fuarı tarafından desteklenen, şehir genelinde önemli sanat programlarının düzenlendiği, topluluk tarafından gayri resmi olarak “San Francisco Sanat Haftası” olarak anılan. Körfez Bölgesi.

***

FOG Art+ ve Design Art Fuarı

San Francisco'nun Sanat Haftasında Ne Görmeli?
San Francisco’daki FOG Art+ ve Design Art Fair, 2022 (görsel Nikki Richter’in izniyle)

Körfez’e ve Golden Gate Köprüsü’ne bakan FOG, Fort Mason Sanat ve Kültür Merkezi’nde mükemmel bir kartpostal gibi duruyor. Meksika Müzesi ve Uzun Şimdi Vakfı (1996’da Whole Earth Catalog’dan karşı kültür vizyoneri Stewart Brand tarafından kuruldu). FOG’un yararlanıcısı olan San Francisco Modern Sanat Müzesi (SFMOMA) ile ortaklaşa yürütülen Önizleme Galası, müzenin sergilerini ve eğitim programlarını desteklerken, bir dizi kamu programı olan FOG Forum, özellikle Mimarlık ve Tasarım Departmanı ve yönetim kurulu üyeleri için fon toplamaktadır. ev sahibi komitede yer almaktadır. Fuar, 48’den fazla önde gelen çağdaş tasarım ve sanat galerisinden oluşan uluslararası bir listeyi bir araya getiriyor.

FOG Art+Design Sanat Fuarı (sisfair.com)
Fort Mason Festival Pavyonu, San Francisco
19–22 Ocak


Ellerimin Tutabileceğinden Fazlası

San Francisco'nun Sanat Haftasında Ne Görmeli?
Ala Ebtekar, “Zenith (V)” güneş ışığına maruz kalmış tuval üzerine cyanotype üzeri akrilik, 60 1/4 x 121 inç (resim Galeri 16’nın izniyle)

Gallery 16, yönetmenliğini sanatçı Griff Williams’ın yaptığı 30. yılını kutluyor. Bu galeri ve matbaanın (kentsel dijital renk) San Francisco pazarının ve teknoloji patlamalarının iniş çıkışlarını nasıl atlattığı, şehrin güçlü sanatçı topluluğunun ve Williams’ın onların ajansını ve çalışmalarını desteklemeye olan inancının bir kanıtı. Yıldönümü karma sergisi Ellerimin Tutabileceğinden Fazlası doğal dünyayla iç içe geçmişliğimizi sessiz, kişisel ve düşünceli yollarla ele alan sanatçılara odaklanır. Yerel bir favori olan merhum Rex Ray’in çalışmasını içerir. (1956–2015), sıkıntı karşısında çiçek açan yaşamların sembolleri olarak sık sık botanik formlara atıfta bulunan resimlerinde. Gösterideki diğer sanatçılar arasında Kim Bennett, Adriane Colburn, Ala Ebtekar ve Lena Gustafson yer alıyor.

Galeri 16 (galeri16.com)
501 3. Cadde, San Francisco
30 Ocak’a kadar


Bugün Saat

San Francisco'nun Sanat Haftasında Ne Görmeli?
Kellen Chasuk, “Bir buçuk düzineden altısı diğerinde” (2022), tuval üzerine akrilik, 46 x 52 inç (görsel, Pt. 2 Galerisi’nin izniyle)

Unutmayalım ki San Francisco sanat dünyasının gerçek merkezi, sanatçıların yaşadığı ve çalıştığı Oakland’dadır. pt. Galerisini 2015 yılında 25 yaşında açan ve kendi deyimiyle “gelişmekte olan sanatçılar için güvenli bir alan sağlayan” karizmatik Brock Brake tarafından yönetilen 2 Galeri, bu kış ikinci bir galeri alanına açılıyor. pt. 2 aynı zamanda FOG’da öne çıkan nadir galerilerden biridir. COVID-19 salgını sırasında bir restoranda çalışmak, Kellen Chasuk’un ressamca yemek ve fantezi vizyonlarına ilham verdi (tümü 2022’den eserler). Büyük ve gür bir pembe pasta dilimi, Kuzey Kaliforniya’dan Wayne Thiebaud’un ikonik şeker renkli görüntülerini anımsatan bir formla tüm tuvali kaplıyor, ancak “Pasta: (cenaze pastası)” başlığını okuduğumuzda daha da koyulaşıyor. “Ticket Stab”da istiridye saplanmış kanlı bir eli tasvir ediyorlar ve “Made It to the Toilet”te bir kafa zarif bir soyutlama ve renk dilimi kusuyor. “Thumbsucker 2”, Chasuk’un sefilliği ve savunmasızlığı keşfetmesini, dev bir yüzün birincil rahatlık eylemiyle meşgul olmasıyla ilerletiyor – ağızlar ve parmaklar, Chasuk’un dünyasında tekrar eden bir saplantı.

pt. 2 Galeri (part2gallery.com)
523b Webster Sokağı, Oakland
11 Şubat’a kadar


Beth Van Hoesen: Serseriler ve Kız Kardeşler ve Koak: Kendime Mektup (dünya yanıyorken)

San Francisco'nun Sanat Haftasında Ne Görmeli?
Beth Van Hoesen, “Billy (Spiked Hair)” (1988), renkli kurşun kalem, kağıt üzerine grafit, 14 x 14 1/4 inç (çerçeveli: 28 1/4 x 26 3/4 inç) (resim, Altman Siegel’in izniyle)

Lynn Hershman Leeson, Chris Johanson ve Trevor Paglen gibi San Francisco’nun zeitgeist sanatçılarını temsil eden Claudia Altman Siegel, Rainbow Honor Walk ve sanatçının malikanesiyle işbirliği yaparak tarihi sanatçı Beth Van Hoesen’i (1926–2010) kadrosuna ekliyor. Keskin bir ayrıntı gözlemcisi olan Van Hoesen, baskı çevrelerinde hayvanlar, bitkiler ve portreler üzerine titizlikle gerçekçi çizimleri ve kocası Mark Adams, Theophilus Brown, Wayne Thiebaud ve diğerlerini içeren efsanevi çizim çemberi ile tanınıyordu. San Francisco’nun ileri gelenleri. Van Hoesen’in evcil hayvanları çizme sevgisini paylaşan ve SFMOMA’daki mevcut anket gösterisi mutlaka görülmeli, ara sıra oturulmalı. Serseriler ve Kız Kardeşler Van Hoesen’in 1980’lerin sonları ve 90’ların başlarındaki serseri portrelerine ve anısına bir dizi portreye odaklanıyor. Sürekli Hoşgörü Kız Kardeşleri, aktivizmleri, toplum hizmetleri ve bakanlıkları ile tanınan bir queer ve trans rahibeler tarikatı. Ayrıca, illüstrasyon ve çizgi roman geleneğini sürdüren ve kıvrımlı, cesur bir imza çizgisine sahip olan San Francisco merkezli sanatçı Koak’ın bu kez yeni dramatik büyük ölçekli tablolarını içeren ikinci kişisel sergisi de görüntüleniyor.

Altman Siegel (altmansiegel.com)
1150 25. Cadde, San Francisco
17 Ocak–25 Şubat


Odili Donald Odita: Açık Peçe

San Francisco'nun Sanat Haftasında Ne Görmeli?
Odili Donald Odita, “Bliss” (2022), yumuşak zemin aşındırmalı üç renkli aquatint seti, her bir resim ve kağıt boyutu: 31 1/2 x 29 1/4 inç, her biri 10’lu baskı (resim Crown Point Press’in izniyle)

Crown Point Press, sonbaharda 60. yılını 1962–2022: Bir Kutlama: 60 Yıl Boyunca 60 Baskı. Basın, altmış yılı aşkın bir süredir San Francisco Körfez Bölgesi’ndeki dört şehirde bulunuyor: Berkeley, Richmond, Oakland ve San Francisco ve Mary Heilmann, Ed Ruscha ve Richard Diebenkorn gibi önemli isimler de dahil olmak üzere 116 sanatçının baskılarını yayınladı. Nijerya doğumlu sanatçı Odili Donald Odita’nın misafirhanesinde yaptığı yeni baskılar FOG sırasında sergileniyor. Yumuşak zemin aşındırma ile üç renkli sulu boya seti olan “Bliss” (2022), sanatçının renk ve soyutlama deneylerini vurgular. Odita, renk seçimi hakkında şunları belirtiyor: “Renkler, Siyah bedenlerin ve beyaz olmayan insanların edebi ve estetik önerilerine atıfta bulunuyor (mor, gök mavisi ve koyu kırmızı kırmızı renkler).

Tepe Noktasına Basma (taç noktası.com)
20 Hawthorne Caddesi, San Francisco
18 Ocak–3 Mart


The Guardhouse’da Kija Lucas

San Francisco'nun Sanat Haftasında Ne Görmeli?
Kija Lucas, “Misplaced (mavi sakız okaliptüs, İngiliz sarmaşığı, rezene, Himalaya böğürtlen, buz bitkisi, sabah sefası ve nasturtium)” (2022), duvar vinili, değişken boyutlar (Fotoğraf FOR-SITE Vakfı’nın izniyle)

2003 yılından beri kendini sanata ve çevreye adamış olan ve Fort Mason’da bulunan FOR-SITE Vakfı tarafından yaptırılan San Francisco Körfez Bölgesi sanatçısı Kija Lucas, 1926’da inşa edilen eski karakolda büyülü bir mini doğa tarihi müzesi yarattı. Bu, çevredeki park alanlarının biyolojik çeşitliliğine yanıt verir. Lucas, bekçi kulübesini, mavi sakız okaliptüsü, İngiliz sarmaşığı ve nasturtium gibi yerli olmayan istilacı bitkilerin fotoğraflarını içeren “Yanlış yerleştirilmiş” başlıklı duvar kağıdı viniliyle kaplıyor. Duvar kağıdının üzerine Kaliforniya yerel örneklerinin çerçeveli fotoğrafları ve onları çoğaltmak için kullanılan araçlar yerleştirilmiştir; örneğin, tohum toplama zarfına yapıştırılmış yapışkan bir not olan “SAVE 4 2023” resmi ve federal olarak korunan, nesli tükenmekte olan San Fransisken manzanita dalı.

Muhafız Evi (fortmason.org/space/guard-house/)
Fort Mason Sanat ve Kültür Merkezi, ana giriş, San Francisco
12 Mart’a kadar


Nina Molloy: türbe

San Francisco'nun Sanat Haftasında Ne Görmeli?
Nina Molloy, “Nang Ta-Khian” (2021), tuval üzerine yağlı boya (resim, Four One Nine’ın izniyle)

New Yorklu sanatçı Nina Molloy’un küratörlüğünü Stanford Üniversitesi’ndeki Cantor Sanat Merkezi’ndeki yeni Asyalı Amerikan Sanat Girişimi’nin eş direktörü Aleesa Pitchamarn Alexander’ın yaptığı bu ilk kişisel sergisinde, sanatçı resmi kompleksiyle ilgili olarak araştırıyor. Bangkok’ta büyüyen ve belirli bir diasporaya ait olan bir Taylandlı Amerikalı olarak deneyim – luk khrueng — Tayland dışında yaşamak. Yoksulluk ve yer değiştirme ile geniş ölçüde bağlantılı bir malzeme olan oluklu metal levha, Molloy’un resimlerinde mücevherler gibi parıldayan, yüksek değerli bir malzeme olarak görünür. “Nang Ta-Khia”da (2022), animist Tay folklorundan adını taşıyan su perisinin bir tasviri, alışılmadık bir şekilde, uzun bir metal levha duvarla indekslenmiş, Bangkok’un kentsel ortamında yer almaktadır. Narcissus gibi, bir su havuzundaki yansımasına bakar. Ancak tavus kuşu, eğrelti otları ve Tualang ağacıyla dolu Tayland’ın tropikal manzarasının yemyeşil bereketinde, Batı mitolojik ve sanat tarihi kinayesi, Molloy’un çağdaş an üzerine kendi yansıması haline gelir.

Galeri Micki Meng, Dört Bir Dokuz (friendsindeed.art/exhibitions/nina-molloy)
419 10. Cadde San Francisco
18 Mart’a kadar


Görünüm: Bernice Bing

San Francisco'nun Sanat Haftasında Ne Görmeli?
Bernice Bing’in detayı, “Sonsöz” (1990–1995), tuval üzerine yağlı boya, San Francisco Asya Sanat Müzesi, Müze satın alımı, 2020.27ac. © Sanatçının Malikanesi (fotoğraf © San Francisco Asya Sanat Müzesi)

Son zamanlarda, Bernice Bing’e (1936–1998) büyük bir ilgi yeniden canlandı ve Asya Sanat Müzesi nihayet onun Soyut Dışavurumculuk ve figürasyon arasındaki çizgileri bulanıklaştıran orta yüzyıl tablolarına ve 1980’lerden sonraki çalışmalarına saygı duruşunda bulunuyor. Zen kaligrafisi ve Asya sanatı referanslarını harmanlayan 90’lar, “yetersiz tanınan modern ve çağdaş Asyalı Amerikalı sanatçıları” toplamaya yönelik yeni bir girişimin parçası olarak yeni edindikleri 24 tanesini sergiliyor. San Francisco’nun Çin Mahallesi’nde doğan ve arkadaşları tarafından “Bingo” olarak bilinen sanatçı, sanat dünyasındaki engellerinin “kadın, Asyalı, lezbiyen” üçlü parçalı dışlanmış statüsünden kaynaklandığını sık sık dile getirdi. Çoğunlukla Asyalı-Amerikalı kadın sanatçılardan oluşan kararlı bir kohort olan “Team Bingo” (kendi tanımladığı) sayesinde, artık Bingo’nun genişletilmiş kanondaki yerini sağlamlaştıran önemli bir arşivimiz var.

Asya Sanat Müzesi (asianart.org)
200 Larkin Caddesi, San Francisco
26 Haziran’a kadar


Gözlerimizi Dinlendirmek

San Francisco'nun Sanat Haftasında Ne Görmeli?
Adana Tillman, “Vahşi Düşünceler” (2020), el işlemeli ve boncuk işlemeli el boyaması kumaşlar üzerine aplike kumaş, 80 x 45 inç (sanatçının ve San Francisco Çağdaş Sanat Enstitüsü’nün izniyle)

Afrikalı-Amerikalı kadın merkezli hareketlerin iki düşünce lideri, yardımcı küratörler Tahirah Rasheed ve Autumn Breon, sanatta Siyah kadınların temsilinde genellikle göz ardı edilen boş zaman ve süslenme temsilinin aslında nasıl bir özgürlük mekanizması olabileceğini araştırıyor. köleliğin kaldırılması, baskının kişisel düzeyde ortadan kaldırılması. Gözlerimizi Dinlendirmek San Franciscolu sanatçılar Sadie Barnette ve Lava Thomas gibi çok kuşaklı Siyahi sanatçıların ve diğerlerinin yanı sıra ışık saçan Simone Leigh, Lorna Simpson, Mickalene Thomas ve Carrie Mae Weems’in eserlerinden bir seçkiyi vurgular.

San Francisco Çağdaş Sanat Enstitüsü (icasf.org)
901 Minnesota Sokağı
21 Ocak–25 Haziran


Kaynak : https://hyperallergic.com/793611/what-to-see-in-san-francisco-art-week-2022/

Yorum yapın

SMM Panel PDF Kitap indir