Saatchi Art’tan Bir Blog


Sanat Tarihi 101

Pek çok sanatçı bir renk iddiasında bulunamaz, ancak Yves Klein (1928-1962), 1956’da karıştırdığı ve International Klein Blue (IKB) olarak adlandırdığı büyüleyici, derin ultramarin renk tonuyla eş anlamlıdır. Ultramarini askıya almak için sentetik bir reçine bağlayıcı kullanan Klein, pigmentin yoğunluğunu mümkün olduğu kadar korumayı başardı ve parlak, titreşimli yeni bir boya karışımı sağladı. Sanatçıya tamamen yeni bir pigment yaratması için ne ilham verdi? Görünür evreni çevreleyen sonsuz, maddi olmayan alanı işaret eden Zen Budist öğretilerine olan ilgisiyle şekillenen bir kavram olan “boşluk” olarak adlandırdığı şeyi görsel olarak iletmek istedi.

1957’de Klein, sürükleyici tonda boyanmış 11 özdeş monokromatik tuval serisini piyasaya sürdü. Temsili bir şeyin soyutlaması yerine tuval üzerinde saf rengi sunarken, izleyicileri gerçekliğin sınırlarının ötesindeki o açıklanamaz, ölçülemez boşluğa yaklaştırmaya çalıştı. Gerçekten de, Klein’ın sürükleyici tuvallerinden birine bakmak, uçsuz bucaksız bir uçuruma bakmak gibidir.

Böyle sonsuz bir kavram tuvale hapsedilemezdi. Ardından Klein’ın yaşayan kadın bedenlerinden antik heykellerin alçı kalıplarına kadar her şeyi IKB ile kapladığı “Mavi Devrim” oldu. Bu projeler sırasıyla hem performans sanatının hem de pop sanatının öncüleri olarak kabul edildi. onun ünlü antropometriler Klein, performanslarında çıplak kadın modelleri maviye boyadı ve onları canlı izleyicilerin önünde tuvalin üzerinde boya fırçası gibi sürüklemeye yönlendirdi. Onun serisi Venüs de Milo IKB’ye sırılsıklam sırılsıklam olmuş alçı kalıpları, çalışmalarının amacı her zaman “boşluğa” ulaşmak olsa da, pek çok pop art’ın seri, ikonik doğasının geleceğini tahmin ediyor. Bu ethos, 1960 yılında “gerçeği algılamanın yeni yolları” olarak tasarlanan bir hareket olan Nouveau Réalisme’de yankılandı. Yves Klein, çalışmalarını şekillendiren ve çağdaş sanat dünyasını genel olarak karakterize edecek olan “yeni olasılıkların çokluğunu” savunarak grubun önde gelen üyesi oldu.

Kısa bir 34 yıl yaşamasına rağmen, Klein’ın mirası yalnızca ikonik IKB tonuyla değil, pop art, performans ve onu takip eden minimalist sanat akımlarını etkilediği söylenen kapsamlı bir sanat pratiği aracılığıyla da yaşıyor. Klein’ın renklere saygısını ve sonsuzluğa duyduğu saygıyı paylaşan yükselen çağdaş sanatçıları keşfetmek için okumaya devam edin.

Yeachin Tsai

Saatchi Art'tan Bir Blog

Geleneksel Çin kaligrafisi ve fırça boyama eğitimi alan Yeachin Tsai, Doğu ve Batı duyarlılıklarının kendi melez stilini yarattı. Hem Çin resmindeki eğitiminden hem de Batı modernizminin eğlenceli, nesnel olmayan biçimlerinden yararlanan Yeachin, zengin renkleri ve kendine güvenen, minimalist işaretleriyle öne çıkan kapsamlı soyut resimler yapıyor. Derin, doygun renk anları ile ham, kuru fırça darbelerinin izleri arasında gidip gelen Yeachin’in kompozisyonları, Yves Klein’ın geniş resimlerine benzer bir titreşim kalitesi yayar. Tayvan’da doğan Yeachin, şimdi New York’ta yaşıyor ve çalışıyor. Yeachin’in diğer çalışmalarını görün burada.

Robert Tillberg

Saatchi Art'tan Bir Blog

Genellikle büyük ölçekli bir tuval üzerinde çalışmayı tercih eden ressam Robert Tillberg, nüanslı renk ve dokuyu büyüleyici minimalist tablolarla ustaca harmanlıyor. Robert’ın evlat edindiği memleketi Klamath Falls, Oregon’un sessiz, doğal ortamından ilham alan Robert’ın resimleri, atmosferik, buzlu dağ havasını hatırlatıyor. Robert’ın yıpranmış dokuları ve ince gradyanları ile tuvalleri, izleyicileri bir renk uçurumunda kaybolmaya davet ediyor. Robert’ın resimleri dünya çapında özel koleksiyonlarda tutulmaktadır. Robert’ın diğer çalışmalarını görün burada.

Anna Sidi-Yacoub

Saatchi Art'tan Bir Blog

Anna Sidi-Yacoub’un duvara monte heykelleri etraflarındaki alanı dalgalandırıp yansıtarak izleyiciyi yanardöner tepelerine ve vadilerine çekiyor. Yves Klein’ın tek renkli resimleriyle her izleyicinin yeni ve benzersiz bir deneyimi ortaya çıkarması gerekiyordu. Anna’nın heykelleri, farklı bakış açılarını yansıtan yansıtıcı yüzeyleri ve her bakışta ustaca değiştirilmiş gibi görünen aydınlatma koşullarıyla benzer estetik deneyimler sağlar. Anna’nın okyanus dalgalarını benekleyen rüzgar ve güneş ışığından ilham alan heykelleri bizi doğaya ve sonuç olarak da sonsuzluğa yaklaştırıyor. Anna Kerry, İrlanda’da yerleşiktir ve Birleşik Krallık genelinde sergiler açmıştır. Anna’nın diğer çalışmalarını görün burada.

Chloe McCarrick

Saatchi Art'tan Bir Blog

Londra merkezli fotoğrafçı ve matbaacı Chloe McCarrick, bulunan görüntüleri yeniden tasavvur etmek için siyanotip ve kolaj kullanıyor ve adı duyulmamış kadınlar, bilim ve doğa tarihi hakkında anlatılara giriyor. Siyanotip sürecinin doğal bir sonucu olmasına rağmen, Chloe’nin çalışması boyunca mavinin yaygınlığı, onun birbirimizle, tarihle ve doğayla olan bağlantımıza – derin mavi ve parıldayan altın yaprağın kozmik bir dizisinde birleşen bağlantılara – olan kavramsal ilgisini destekler hale geliyor. Görüntü üretimindeki olasılıkların çokluğuyla ilgilenen Chloe, Yves Klein’ın genişleme ve deneysellik ruhunu hatırlıyor. Chloe’nin diğer çalışmalarını görün burada.

Sanatla ilgili her şeyi okumayı seviyor musunuz? Canvas’tan makaleler, küratörlü koleksiyonlar ve gelişmekte olan sanatçılarla ilgili hikayeler doğrudan gelen kutunuza teslim edilebilir. Saatchi Sanat Bülteni’ne kaydolun.




Kaynak : https://canvas.saatchiart.com/art/art-history-101/beyond-the-blue-the-legacy-of-yves-klein

Yorum yapın