Saatchi Art’tan Bir Blog


İzlenecek Biri

Nostalji ve duyguyu tetikleme yeteneği ile renk, insan algısının kararsız, etkilenebilir doğasını açığa çıkarabilir. Madison Bloch, algı, zaman, mekan ve hafıza arasındaki ilişkiye dair keskin araştırmasında bu renk yeteneğinden yararlanıyor. Bu kavramlar ne kadar serebral olsa da, Madison’ın resimleri (ve hatta kilimleri) sıcak ve konukseverdir; bu, esas olarak sanatçının bu ilişkilere aracılık etmede rengin gücüne olan duyarlılığından kaynaklanmaktadır. Birkaç çizgi veya ton arasındaki etkileşim, soyut bir resim yapabilir veya bozabilir ve Madison, bu öğeleri, izleyiciyi başka durumlara taşıyan yankılanan kompozisyonlar halinde örer. Tam olarak nereye, izleyicinin izleme sırasındaki kendi benzersiz algısına bağlıdır.

Madison, BFA’sını New York’taki Cooper Union’dan aldı ve çalışmalarını New York’ta ve memleketi Florida’da kapsamlı bir şekilde sergiledi. Süreci ve ilham kaynakları hakkında daha fazla bilgi edinmek için okumaya devam edin.

Bize kim olduğunuzu ve ne yaptığınızı anlatın. Arkaplanın ne?

Şu anda New York’ta bir sanatçı olarak çalışıyorum. İlk olarak buraya The Cooper Union’dan BFA’mı almaya geldim ve Güney Florida’da eksik olduğum hızlı tempolu, kültürel açıdan zengin ortama aşık oldum. Şu anki motiflerimin ve ilgi alanlarımın çoğu, müfredatımızın Henry David Thoreau’nun “Walden”ına odaklandığı Napa Valley’deki bir sömestr programında kavramsallaştırıldı. Bize dağlarda tek başımıza meditasyon yapmamız talimatı verildi. Bu deneyim, nostaljinin sorgulanmasını bireyin içinde somutlaştırma ve renk aracılığıyla değişen duygu ve anıları hatırlama isteği konusunda bana ivme kazandırdı. Her form, neredeyse bir zaman çizelgesi gibi, bir öncekine doğrusal olarak atıfta bulunur. Hem dengeli hem de eşit bir kompozisyon oluşana kadar devam ediyorum. Son zamanlarda çalışmalarım, ufuk çizgilerini, hem soyut hem de geniş alanları dikte etme yetenekleri açısından sorguladı. Renkle çok dengesiz bir ilişkileri var.

Çalışmanız ne anlatmak istiyor? İşinizde takip ettiğiniz ana temalar nelerdir?

Farklı titreşim ve tonlardaki alanlar aracılığıyla, izleyiciyi tanıma, hatırlama ve nostalji yolculuğuna çıkarmak istiyorum. İzleyicinin girmesini istediğim dünya, kılavuz olarak maddi formdan yoksun. Bunun yerine, rengin duygusal tepkileri nasıl dikte edebileceğine dair sorular önerir. Son zamanlarda, bir ufuk çizgisi fikrinin karşıt uçsuz bucaksızlığını ve basitliğini keşfettim. Ufuk çizgilerinin doğasında sonsuz, anımsatan ve nostaljik bir şey var, hepsi tek bir minimal hareketle. Neredeyse sonsuz bir renk bağlamı olasılığında deneyimlerken ve var olurken, ufuk çizgisi amaç olarak somuttur. Ufuk çizgisiyle ilişkili olarak zaman ve mekanı ve izleyicilerin bundan ne gibi duygusal tepkiler algıladığını keşfetmek istiyorum.

Bunu gösteren bir çalışma örneği paylaşabilir misiniz?

Bu parçada, Çizgi Derinliği, Gökyüzünün renklerini 12 saat arayla zaman damgalı olarak keşfettim; bu, yazın sabah 7 ve akşam 7 idi. Kompozisyon içinde değişen “ufuk çizgilerinde” çoklu erişim noktaları ve topraklama olması amaçlanmıştır. Şeffaflık ve renk katmanları aracılığıyla derinliği vurgulamayı amaçladım.

Baştan sona bir eser yaratma sürecinizi bize anlatır mısınız?

Bulunan bir renk paleti veya nesnenin beni çok özel bir zamana ve yere geri götürdüğü bir an vardır. Masa örtüme dökülen kahvedeki belirli bir sıcak kırmızı alt ton kadar basit bir şey olabilir. Artık şimdiki zamanda olmadığım bir an. Bunun yerine, değişmiş bir zihin durumuyla karşılaştığım geçmişteyim. Bu bedensel tepkiyi tetikleyebilen ve yaşamaları için bir ortam yaratan rengi toplamakla ilgileniyorum. Renklerin nerede ve nasıl bir araya geldiği sezgisel bir süreçtir. Her vuruş, tuvalin açık manzarasının farklı bir yüzdesini kaplar. Süreç, her bir formun bir öncekini yansıttığı doğrusaldır. Tuvalin her bir parçası dolana kadar bir açıklık ve boşluk diyaloğu var.

Ağırlıklı olarak tuval üzerine çalışırken, resimde keşfettiğiniz motifleri kilimlerinize de taşıyorsunuz! Halı yapmaya ilgi duymanızı sağlayan şey neydi? Ve bunlara yaklaşımınız resme yaklaşımınızla nasıl karşılaştırılır?

Halılar çok dokunsaldır ve nesneler olarak kolayca tanınabilir. Çağrışımla ilgili olarak, kilimler bir evin içinde kaybolur ve çoğu durumda deneyimlemek veya rengi vurgulamak için daha çok bir doku haline gelir. Hem davetkar hem de rahatlatıcı olan sıradan bir nesne fikriyle oynamak istedim. Vücudunuz neredeyse bir halının etrafında veya üzerinde dinlenmeyi biliyor. İzleyicilerin uzanıp halıların içine gireceği çok sürükleyici bir deneyim hayal ettim. Bir vücut hareket ettikçe ve halının rahatlığını deneyimledikçe, resim ve renkler hakkında farklı görüşlere sahip olacaklardır.

[Rugs] 2016’da yaptığım bir enstalasyon projesini anımsattı. İzleyicilerden alana verdikleri duygusal tepkileri isimsiz bir karta kaydetmelerini istedim. Halıların, önceki kurulumun sahip olduğu fiziksel engeli aşmam için bana verdiği fırsatı gerçekten takdir ettim. Benim tuval üzerine yaptığım çalışmalarla çok farklı bir ilişki kurdular. Resimler o kadar süreç odaklı ki renkleri karıştırmaktan boyayı uygulamaya kadar her hareketi dikte ediyorum. Halılar sürdürülebilir bir şekilde dışarıdan temin edildiğinden, ben de bir izleyici ister gibi onları deneyimledim. Deneyimlemek ve eğlenmek için bitmiş bir nesne. Rengi deneyimleme açısından işimin bir uzantısı olsa da, kilimler süreç olarak resimlerimden çok farklı hissettiriyor. Barbara’ya çok minnettarım [my mentor] genç bir sanatçıdaki potansiyeli gördüğüm ve zanaattaki olağanüstü deneyimiyle bana rehberlik ettiği için.

En büyük etkileriniz kimler ve neden?

Maja Ruznic, nostaljiyi ve zamanı akıcı renk alanları ve gevşek, neredeyse hayaletimsi figürler aracılığıyla keşfeden çağdaş bir ressam. Resimleri, nüanslı renk paletleriyle vurgulanan anıların ve duyguların manzaralarıdır. Rengin maddeselliğini katmanlama ve kullanma şekli çok ilham verici. Otomatik bir el gibi hissettiren bir şeyle uzaktaki ağır anları hatırlıyor. Çalışmaları, çok elle tutulur anlatılar yaratan boyaları kadar akıcı bir şekilde zihninden eline akıyor gibi görünüyor. Daha fiziksel bir notta, Richard Serra izleyici ve işi etrafında insan ölçeğine ve maddi alanın özüne dikkat çeken bir diyalog yaratıyor. İşiyle ilgili olarak neredeyse kendi bedeninizi hissedebilirsiniz. Bir nesnenin ne olduğu ve ne yapabileceği fikrini sorgular. Renk genellikle doğrudan ele alınmaz ve sorgulanmaz. İkisi de bana kendi sanat pratiğimi sorgulamaya ve keşfetmeye devam ediyor.

İzleyicilerin çalışmalarınıza nasıl tepki vermesini umuyorsunuz? Ne hissetmelerini istiyorsun?

Rengin içinde çok fazla çağrışım vardır. Eserlerimin izleyiciyi nereye “getirmesi” gerektiğine dair önyargılı fikirler olmaksızın, tefekkür anı verildiğine dair umutlarım var. İzleyicilerin, anıların tuval üzerinde uçuştuğu ve bir çıkışın olduğu nostaljik bir duruma kaçmalarını istiyorum. [from] şimdiki zaman. Belki birisi benim renkli manzarama daha derinden girebildikçe hasret daha yaygın hale geliyor. Çoğunlukla, her izleyiciye özgü kişisel bir anlatı içinde yer alan en az bir sorunun akla gelmesini umuyorum.

Sanatçı olamasaydın ne yapardın?

Sanırım bir tür bilime dayalı mantar ve mantar araştırmasına dahil olurdum.

Bir sanatçı olarak size verilen en iyi tavsiye neydi?

Okuldaki bir profesör bir keresinde “düşünme, sadece yap” demişti ve bu her zaman aklımdaydı, özellikle de yapım sürecimde sıkışıp kaldığımı hissettiğimde.

Sanatla ilgili her şeyi okumayı seviyor musunuz? Canvas’tan makaleler, derlenmiş koleksiyonlar ve gelişmekte olan sanatçılarla ilgili hikayelerin doğrudan gelen kutunuza gönderilmesini sağlayabilirsiniz. Saatchi Art Bültenine kaydolun.




Kaynak : https://canvas.saatchiart.com/art/one-to-watch/madison-bloch-escapes-through-color

Yorum yapın

SMM Panel PDF Kitap indir