Saatchi Art’tan Bir Blog


Hem dünyanın en büyük çevrimiçi sanat galerilerinden birinin küratörü hem de bir sanatçının kızı olarak, sanatın sevdiği işi bulan birine getirebileceği zevki ve ilhamı görmeyi seviyorum. Ayrıca birçok insanın sanata erişimde karşılaştığı zorlukların ve birçok sanatçının yaratıcılıklarından geçimini sağladığı mücadelenin de çok farkındayım.

Sanatçıların dijital eserler yaratmaya ve eserlerini NFT olarak satmaya başladıklarını gördüğümde, bunun sanat dünyasını çarpıcı biçimde değiştirme potansiyeline sahip olduğunu biliyordum. haber çıktığında Beeple’ın ünlü müzayede evi Christie’s’de 69 milyon dolarlık NFT satışı, dünyanın da dikkat çektiğini gördüm. Tam olarak ne sattı? Telif hakkı kime aittir? Bu, sanatçıların hayatlarını kazanmaları için yeni bir yol olabilir mi?

Kripto sanatı dünyası hızla gelişti — NFT pazarı 2018 ve 2020 arasında on kat büyüdüve yalnızca yükselmeye devam ediyor – ve hem sanatçılar hem de koleksiyoncular için yalnızca yeni fırsatlar sağlamakla kalmıyor, aynı zamanda sanat üretme ve satın alma konusunda yeni düşünme yolları sağlıyor. Uzay hakkında daha fazla bilgi edinmek isteyenler için, bugünün son teknoloji NFT’leri ve gelecek için ne gibi faydalar sağlayacakları hakkında bir ön bilgi.

Son Teknoloji NFT’leri Bugün

Bu yeni teknoloji ve beraberinde taşıdığı potansiyel heyecan verici olsa da, NFT’lerin bugünkü durumu yeni gelenler için bunaltıcıdır. Sanatçılar ve koleksiyoncular genellikle nereden başlayacaklarını bilemiyorlar, neyin “iyi” olduğunu veya neyin toplanmaya değer olduğunu anlamakta zorlanıyorlar ve çoğu zaman teknolojiyi o kadar göz korkutucu buluyorlar ki giriş için bir engel oluşturuyor. Aslında, her üç sanatçıdan biri NFT’nin ne olduğunu bilmiyor ve bilenler için, “Sanatçı Olarak Geçimini Sağlamak” konulu son raporumuzdaki bulgulara göre, bir tane oluşturmanın önündeki en büyük engel teknolojiyi anlamaktır.

NFT biçiminde sanat eseri satın almak isteyenler için, kalite ve küratörlüğe odaklanan sınırlı sayıda platform vardır ve Super Rare, Foundation ve Art Blocks gibi önde gelen platformlardan bazıları, çoğu alıcıyı fiyatlandıran sanat eserlerine sahiptir. . Spektrumun diğer ucunda, OpenSea ve Rarible gibi açık pazar yerleri, herhangi bir sanatçının NFT’yi oluşturmak için bazen sıfır maliyetle çalışmalarını eklemesine izin verir. Ancak bu, sanatçılar hızlı bir şekilde para kazanmayı umarak yüksek hacimli daha düşük kaliteli işler ürettikleri için aşırı doygunluğa yol açabilir.

NFT alanını araştıranlar, özellikle böyle yeni bir teknoloji için fiyat etiketlerinin neden bu kadar yüksek olduğunu merak ediyor olabilirler. Koleksiyonerler bir orijinalin değeri için ödeme yapmaya istekli olduklarından, kıtlık sanat dünyasında her zaman fiyatları yukarı çekmiştir – ve bir NFT ile farklı değildir. Ek olarak, kripto sanat alanında daha az büyük isim, daha yüksek talep ve daha yüksek fiyatlar anlamına geliyor. Kripto fiyatı son birkaç yılda hızlı bir şekilde arttı, bu nedenle bir süredir kripto tutanlar NFT için en yüksek doları ödeyenler olma eğilimindedir.

Ancak, daha erişilebilir fiyatlarla harika eserler üreten birçok sanatçı var – onları bulmak daha zor. Sonuçta, bir koleksiyoncunun amaçlarına geri dönüyor: Sevdiğiniz, size ilham veren veya sizi harekete geçiren bir iş mi arıyorsunuz? NFT’nizin arkasında havalı bir isim mi arıyorsunuz? Bir kulübün veya topluluğun parçası olmak için koleksiyon yapmak mı istiyorsunuz? Bu seçeneklerin tümü mevcuttur.

NFT’ler, koleksiyonerlerin dikkate alması gereken yeni bir varlık sınıfı olmanın ötesinde, sanatseverlerin sanatla dijital ve sanal olarak ilgilenmeleri için yeni yollar da yaratıyor.

Sanat NFT’lerinin Geleceği

NFT’ler sanat dünyası için nispeten yeni bir fenomen olsa da, daha önce görmediğimiz şekillerde sanat yaratma, satın alma ve sanattan zevk alma sürecini bozma ve yeniden tasarlama potansiyeline sahipler ve aynı zamanda yeni ortaya çıkan sanatçılara yeni kanallar sağlama potansiyeline sahipler. yaratıcılıklarından para kazanabilirler.

Sanata Daha Kolay Erişim

Sanatın dijitalleşmesi, birinin çalışmasının internet üzerinden her yere dağıtılabileceği anlamına gelir; bu, internet bağlantısı olan herkesin telefonunda bir sanatçının portföyünde gezinme veya sanal bir galeride gezinmek için bir VR kulaklığı takma olasılığını açar. . Aynı zamanda, herhangi bir yerdeki herkesin bir dijital sanat eseri satın alabileceği ve NFT’lerin geleceğinin sanat koleksiyonculuğunun daha yaygın hale gelmesine yol açacağı anlamına geliyor.

Daha Fazla Çeşitlilik

NFT’ler ve sanatın dijitalleştirilmesi, hem sanatçıların hem de koleksiyonerlerin dahil olması için daha fazla erişime izin vererek, sanat dünyasında daha fazla temsil ve katkı sağlama yeteneğini açar. Sanata dijital erişim, izlemenin, takdir etmenin, satın almanın veya sanat yapmanın önündeki birçok engeli ortadan kaldırıyorsa, bu, yalnızca seçkin bir azınlığın temsilcisi değil, dünyanın geri kalanına daha çok benzeyen bir sanat dünyasına sahip olmanın yolu olabilir. .

Yaratıcının Parçalara Ayrılması

NFT’ler, hayranlara, karşılığında benzersiz bir şey alırken, en sevdikleri sanatçıları doğrudan destekleme yeteneği sunar. Bunu, geleneksel ödeme yöntemlerini atlayarak ve hayranların sanatçıyı doğrudan desteklemesine izin vererek benzersiz VIP fırsatları veya işe özel erişim sunan müzisyenler veya diğer içerik oluşturucularda gördük. Parçalara ayırma yoluyla veya doğrudan yatırım yoluyla yaratıcılar ve işlerinde kısmi sahiplik yoluyla sanatçının gelecekteki başarısında pay sahibi olabilirler.

Daha Fazla Sanatsal Özgürlük

Sanatçıların hayranlarıyla doğrudan bağlantı kurma ve onlardan ödeme alma yeteneği, sanatçıların kariyerlerini nasıl mahvetmek istedikleri konusunda daha fazla özgürlük yaratacaktır. Blockchain teknolojisi ve NFT’ler bire bir ödemeleri kolaylaştırdığından, sanatçıların artık sanatsal vizyonlarını dikte edebilecek kurumsal patronlara veya markalara borçlu olmaları gerekmiyor. Küratörlerin ve ileri görüşlü kurumların sanat eserlerini halka zorlayıcı ve yaratıcı yollarla sunması için hala bir yer olacak olsa da, sanatçılar istediklerini yaratmakta daha özgür olacak ve onları destekleyecek bir izleyici kitlesine sahip olacaklarını bilecekler.

Yeni Medya

Sanat tanımının artık bir duvarda sergilenen bir tuval veya bir müzede sergilenen bir heykelden ibaret olmadığını rahatlıkla söyleyebiliriz. Yeni teknolojiler ortaya çıkmaya devam ettikçe, henüz hayal bile etmediğimiz yeni ve özgün sanat biçimlerini destekleyebilecekler. Sanat yalnızca bir telefon veya bilgisayar ekranında dijital olarak görüntülenemez, aynı zamanda sanat meta veri tabanında görüntülenecek veya giyilebilir bir cihaz veya bir deneyim biçiminde olacaktır – insanların katılabileceği ve yalnızca bakmakla kalmayıp katılabileceği bir şey.

Sanat NFT’leri Bugün ve Yarın

Çok sayıda NFT satışından gördüğümüz gibi (hem Crypto Punks hem de Bored Ape Yacht Club, yaklaşık 2 milyar dolar Satışlarda bugüne kadar), yeni dijital sanatçıların alana katkıda bulunma biçimleri ve topluluklardaki artış, kripto sanat dünyası, sanat yapmanın ve tüketmenin ne anlama geldiğine meydan okuyor. Her şeyden önce, sanatın herkes için daha demokratik hale geldiği bir dünyayı teşvik ediyor.

Bu makale, Saatchi Art’ın NFT Küratörü Monty Preston’ın CryptoSlate için yaptığı bir konuk gönderisinden alınmıştır. CryptoSlate’deki makaleyi okuyabilirsiniz. burada.

Sanatla ilgili her şeyi okumayı seviyor musunuz? Küratörlüğünde koleksiyonlar, yükselen sanatçılar hakkında hikayeler ve daha fazlasını doğrudan gelen kutunuza teslim edebilirsiniz. Saatchi Sanat Bülteni’ne kaydolun.




Kaynak : https://canvas.saatchiart.com/nft-art/nfts/what-is-the-state-of-art-nfts-growing-evolving-and-creating-positive-impact-for-the-future

Yorum yapın