Rinaldo Invernizzi “Zümrüt. Antrasit. Kobalt”, Palazzo Martinengo, Venedik’te


Venedik’teki Palazzo Martinengo’nun muhteşem ortamındaki sergi, geçen yıl içinde ürettiği yirmiden fazla tuvalle, bu üç rengin öznel etkisini ön plana çıkaran, sanatçının ilk kez sergilediği lagün üzerindeki sevgili şehre bir övgü niteliğinde. . Gösterinin küratörlüğünü Henry-Claude Cousseau (eskiden Paris Güzel Sanatlar Akademisi Direktörü) ve Andrea B. Del Guercio (eskiden Milano’daki Brera Güzel Sanatlar Akademisi’ndeydi) yapıyor.

Rinaldo Invernizzi, sanatçının dışavurumcu pratiğinin tipik bir örneği olan bir eskiz ve sürekli çalışma sürecinin damgasını vurduğu operatif bir yaklaşımla geliştirilen uzun bir yansıma döneminden sonra, yeni dışavurumcu çözümler arayışında resmini “hızlandırdı”, üzerinde bir çalışma döngüsü üretti. Geçen yıl, üç farklı rengin bağımsız olarak “öznel” doğasına odaklanmak için “zümrüt”, “antrasit” ve “kobalt”ın monokromatik boyutuyla hızlandı. Bienal sırasında Venedik’te sanatın uluslararası odağına eklenen projenin başlığı ve yayını, açık bir vurgu rolüyle sanatsal bir sürecin yönlerini belirtir. Tüm döngü, bir çalışmalar albümü ve ardından ancak son aylarda ortaya çıkan etkileyici bir eylemin yavaş yavaş temelini oluşturan bir “ön taslaklar” derlemesini içeren yoğun bir hazırlıktan kaynaklanıyor; gizli, stratejik “renk denemeleri”, giderek daha geniş formatlar alan bir tuval koleksiyonuna geçiş için kesin araçlar sundu. Bu faktörlerin tümü, Invernizzi tarafından bir sanatçının kitabının değerli kalkografik hazırlığında yazılıdır.

Palazzo Martinengo’nun mekânındaki bağlamı ve sergi düzenini gözlemleyerek, ikonografik bir düzenlemeyle işaretlenmiş tematik döngülerdeki organizasyona dayalı olarak, 2010’da Milano’daki büyük sergiyi kaplayan polikromatik boyutta açık bir “kopuş” görebiliriz. sanatçının tamamen tek bir rengin kendini ifade etme boyutuna odaklandığı, içsel bir duygu algısı süreciyle ilişki ve tepkinin yönlendirdiği bir seçimin sonucu olan bir döneme doğru özgün bir geçiş görebiliriz. Invernizzi’nin “resim duvarları” ile bir kromatik devrenin içinde ve diyalog içinde -hatta belki de çatışarak- Venedik’e ve onun kromatik tarihine adanmış yaratıcı bir olayın özünü, gerçekleştirilen bir duygusal filtreleme işleminin sonucu olarak görebiliriz. Lugano Gölü kıyısındaki gözlerden uzak, sessiz stüdyoda. Rönesans polikromisinin -özellikle 1500’lerin başındaki Titian- semptomatik resmi olmayan “manzaralar” ile karşı karşıyayız – her bir özne-renge yönelik duygusal bir iletişimin sonucu olarak, karakteristiklerinin özünü iletmek için, muhteşemliğin farkında olarak. malzeme yüzeylerinin parlaklığına giren iç madde.

Invernizzi, “kromatik madde”ye, gerçeğin tanımından kopuk, her türlü anlatıdan tamamen bağımsız, karmaşık, özerk bir varlık olarak yaklaşır; insan doğasından, iç içe duygularıyla ve rengin bize yeni bir duygusal formda geri dönmeye hazır göründüğü her düşünceden etkilenir. Hareketin dönmesiyle hareket eden, pıhtılaşma ve kalınlık üreten ve ardından çizgiler ve izlerle “yarışan” bir resim yaklaşımında, rengi “sürükleyerek” elde edilen kompozisyonun sonucu olarak her şey gelişir ve birleşir, ilerler ve geri çekilir. yeni uzantılarla birleşme noktası.

Eleştirel yorumlama aşamasında, Invernizzi’nin, yaratıcı sürecin temelinde, renk ve resim arasındaki yakın ilişkiyle, ilkini bağımsız olmadığını öne sürerek, renk ve resim arasındaki yakın ilişki ile ilerleme arzusunu koruduğu ve geliştirdiği vurgulanmalıdır. Analitik Resmin praksisini düşünün, ancak bunun yerine “jest”in işlemsel yaklaşımıyla açıkça deneyimsel uyum içinde – sadece geleneksel ressamın fırçasının yerini alan, boyama bıçağından kaçınan düz fırçanın hareketini düşünün – üreten bir elin hareketi. zümrütün, kobaltın öznel boyutu, antrasitin uzantısında bir pulluk gibi.

— Andrea B. Del Guercio

Palazzo Martinengo, Venedik’te
30 Eylül 2022’ye kadar


Kaynak : https://www.moussemagazine.it/magazine/rinaldo-invernizzi-emerald-anthracite-cobalt-at-palazzo-martinengo-venice

Yorum yapın