Peter Hujar’ın Sessizce Sürükleyici Sanatı


Peter Hujar, AIDS teşhisi konduktan on ay sonra 1987’de öldüğünde, çok fazla galeri sergisine sahip değildi, nadiren kazançlı komisyonlar aldı ve adına sadece bir yayını vardı: Yaşam ve Ölümde Portreler. Bu kitap, 40 fotoğraftan oluşan bir seçkiydi – 29’u, Susan Sontag ve William Burroughs’un fotoğrafları da dahil olmak üzere arkadaş portreleri, kalan 11’i, on yıldan fazla bir süre önce Palermo’nun Capuchin yeraltı mezarlıklarında Fulbright’ta çekilmiş. Yaşları çok genç olmasa da hepsi akıllılık, gençlik ve canlılık saçan arkadaşlarının keskin fotoğraflarını ve bazıları arka arkaya dik, diğerleri sırtüstü iskeletlerin ürkütücü fotoğraflarını tek bir ciltte birleştirme seçimi kesinlikle mükemmeldi. garip seçim.

Ancak, Hujar’ın yaşamı boyunca teknik olarak ustaca ve dokunaklı olan çalışmasıyla ün kazanmamasının nedeni bu hastalık tutkusu bile değildi. Yakın bir arkadaşı olan yazar Fran Lebowitz cenazesinde yaptığı açıklamada, “Peter Hujar, Batı dünyasındaki her önemli fotoğraf satıcısını kapattı” dedi. O Cecil Beaton ve Peter Max gibi sanatçıları partilerde havaya uçurdu ve bir keresinde, çalışmalarını sergileme olasılığını araştırmak için onunla buluşan iki galeri sahibine bir bar taburesi salladığı bildirildi. Sanat dünyasında saygı duymadığı kişilere karşı saygısızdı ve bu nedenle Hujar, iyi bir arkadaş olan Nan Goldin ve sanatsal bir rakip olan Robert Mapplethorpe gibi çağdaşlarından daha az tanınıyor. Hujar, bazı yönlerden Mapplethorpe’un estetik karşıtının somutlaşmış haliydi: Mapplethorpe’un portrelerinin klasik figürler, çıplak ve insan formunun son derece koreografiye tabi tutulmuş idealleştirmeleri olarak göründüğü yerlerde, Hujar’ın portreleri, özne ve karakterleri hakkında doğrudan bir şeyler aktarıyor gibiydi. kamera için de bir performans sergiliyorlardı.

Hujar, 1986’da Gracie Mansion Gallery’deki son sergisinde, tanesi 600 dolar fiyatla 100 fotoğraf gösterdi. Sadece ikisi satıldı. Şimdi, 1973 ve 1984 yılları arasında çekilmiş dört fotoğrafı, dördüncü yıllık etkinliğinin bir parçası olarak Ağustos ayında Swann Müzayede Galerilerinde açık artırmaya çıkarılacak. LGBTQ+ Sanat, Maddi Kültür ve Tarih satış.

Peter Hujar'ın Sessizce Sürükleyici Sanatı
Peter Hujar, “Palyaço” (1973), gümüş baskı

Bugün, Hujar en saygın fotoğraflarından bazılarını çektikten yaklaşık yarım yüzyıl sonra, ünü artıyor, sanatçının ölümünden sonra olabileceğinden şüpheleniyor gibiydi. Baskılarının fiyatı artıyor ve baskısı tükenmiş Yaşam ve Ölümde Portreler artık imrenilen bir koleksiyon parçası, belki de 1970’lerin Aşağı Doğu Yakası bohem sanat sahnesinde artan ilginin bir yansıması. Bugün en tanınabilir fotoğrafı olabilir “Orgasmic Man” (1969), Hanya Yanagihara’nın sansasyonel, en çok satan 2015 romanının kapağı Küçük Bir Hayat, zevk ve acı tasvirinde belirsiz. Hujar, roman için uygun bir sanatçıydı, onun istismar, travma ve Hujar’ın kendi biyografisiyle esrarengiz bir yankı uyandıran arzu temalarını keşfetmesi. Hujar erken çocukluk döneminde terk edildi, annesinden sözlü ve fiziksel tacize uğradı ve 14 yaşında West Village’daki kendi dairesine taşındı. Hujar’ın arkadaşı Steve Turtell bir keresinde “Peter, asla kaçamayacağı bir tür temel izolasyona sahipti” dedi. “Ve bunu biliyordu. Acılarının kaynağı buydu. Aynı zamanda sanatının ve içgörüsünün kaynağıydı.”

Peter Hujar, “Gövde (Keith Cameron)” (1981), gümüş baskı

Swann’ın sunduğu dört eserden (15.000 ila 25.000 $) en yüksek tahminini taşıyan “Gövde (Keith Cameron)”, Hujar’ın 1981’de başka portrelerini çektiği çekici bir erkek öznenin gövdesini yakalar. O diğer portreler Karakteristik olarak baştan çıkarıcıdır, ışık gölgeli stüdyo aydınlatması altında yakışıklı görünümün ve iyi fiziğin melodramını tasvir eder. Birinde Cameron kameraya yan yan bakıyor, kotu baldırlarının etrafına yarı dökülüyor ve külotu kasten kasten pelvisinin altına indirilmiş, kısmi bir soyunmuş durumda. Bir diğerinde, kıyafetleri, belki bir süveteri ve gömleği çıkarılıyor, kollarına dolanıyor ve Cameron’a karşılaştırmalı bir kırılganlık görüntüsü veriyor. Bir sonrakinde, Cameron tamamen çıplak, vücudunun bir yarısı aydınlanmış, diğer yarısı belirsiz, duruşu güçlü ve bakışları doğrudan. Son bir fotoğrafta Cameron bir sandalyeye yaslanmış, gözleri melankolik bir şekilde uzakta yere çevrilmiş halde oturuyor.

“Torso (Keith Cameron)” bu diğer çalışmalardan ayrılıyor. Çenesinin ve göbeğinin önünde kesiliyor, vücudunu kişiliksizleştiriyor ve darmadağınık duygusal yoğunluğunun bir kısmını siliyor. Başlarından, kollarından ve bacaklarından kopmuş klasik mermer heykelleri çağrıştırıyor. Karnının topografyası, kendi bedenlerimizde var olduğunu unuttuğumuz türden bir nüansı ortaya koyuyor ve göğsündeki ve koltuk altlarındaki kıllar vücudunu daha az Platonik ve daha banal yapıyor. Ancak Cameron’ın gövdesini parçalamak için yapılan kasıtlı seçim, fotoğrafa bir yabancılaşma ve huzursuzluk hissi veriyor.

Peter Hujar, “Sarah Jenkins’in Portresi” (1984), gümüş baskı

Hujar’ın Sarah Jenkins’in portresi, aksine, sabahları yemek masasında oturan bir kadının neye benzediğinin sakin bir fotoğrafı. Masanın üzerinde günlük kağıt ve el yapımı gibi görünen seramik bir kupa duruyor. Jenkins sanki Hujar’ın sağ omzunun üzerinden bakıyor orta düşünce. Hafif şekillendirilmiş saçları, gelişigüzel atkıları ve masaya eğimli dirseği, alçakgönüllü ince perdeler ve sade duvarlar arasında günlük bir zarafet yayıyor. Bu, çoğu fotoğrafı dairesinin sadeliği içinde çekilmiş olan Hujar için tipik bir yan yana. Hayatının büyük bir bölümünde, Hujar aşırı yoksulluk içinde yaşadı, çamaşırhaneyi ziyaret etmemek için çamaşırlarını mutfak lavabosunda yıkıyor, pencerelerini gazete baskılarıyla siliyor ve arkadaşlarının yerlerinde yemek yiyordu. Fotoğrafları, bu maddi koşullara rağmen iç dengenin bazı olasılıklarını aktarıyor.

Jenkins bu fotoğrafta pratik ve açık bir izlenim verse de, Hujar’ın diğer portreleri onun çılgınca farklı kişilikler sergilediğini gösteriyor. İçinde bir, üstsüz ve parmaklarının arasına sardığı, sanki ona büyü yapacakmış gibi donmuş bir yılan olan “Skippy”nin kafasına bakıyor. Başka bir açıkça erotik bir Skippy’yi boynuna tamamen sarılmış halde gösteriyor, dumanlı gözleri izleyiciyle bir miktar küçümsemeyle buluşuyor. ayrı bir diziler Jenkins’in içi oyulmuş bir kolsuz bluz giyen portreler, hem uğursuz hem de eğlenceli. Jenkins’in bu fotoğraflardaki şekil değiştiren karakteri, görünüşte en basit olan bu baskıda onun kim olduğundan biraz daha az emin olmamızı sağlıyor.

Hujar görünüşe göre bir keresinde Turtell’e “Sesli tonlarda tartışılmak istiyorum,” demişti. “İnsanlar benim hakkımda konuştuğunda, ‘Peter Hujar’ diye fısıldamalarını istiyorum.” Hujar için o an, sonunda geliyor gibi görünüyor.

LGBTQ+ sanatçılara ve sanat hareketlerine odaklanan bir dizinin parçası olan bu makale, aşağıdakiler tarafından desteklenmektedir: Swann Müzayede Galerileri.

Swann’ın yaklaşan satışı “LGBTQ+ Sanat, Maddi Kültür ve TarihTom of Finland, Peter Hujar, Robert Mapplethorpe, Oscar Wilde, Andy Warhol ve daha pek çok kişinin eserlerini ve materyallerini içeren ”, 18 Ağustos 2022’de gerçekleşecek.


Kaynak : https://hyperallergic.com/746853/the-quietly-gripping-art-of-peter-hujar/

Yorum yapın

SMM Panel PDF Kitap indir