Parçalanmış Bir Dünya için Geometrik Soyutlama


2016’da McKenzie Fine Art’taki ilk sergisinden beri Gary Petersen’in çalışmalarını takip ediyorum. Daha önce bu galeride sergilediği (ve incelediğim) eserleri ile oradaki şu anki sergisindekiler arasındaki farkı ona bağlıyorum, Gary Petersen (20 Mayıs – 26 Haziran 2022), katmanlı geometrik kompozisyonlarını daha da çarpıtabilme yeteneğine olan güvenini artırdı. Düz renkli, yığılmış dörtgenlerden oluşan bir kelime dağarcığıyla başlayan Petersen, her sergide yeni unsurlar tanıttı. Bu unsurlar, önceki nesillerde olduğu gibi, şekilli tuvallere başvurmadan resmin dikdörtgen otoritesini baltalamanın yollarını bulmaya çalıştığını gösteriyor.

Petersen’in kompozisyonları ne kadar karmaşık olsa da, çizimlerin öncülük ettiğini öğrenmek şaşırtıcı değil. Siyah, beyaz ve gri ya da renkli kurşun kalemle çalışan mevcut gösterideki çizimler, sanatçının olasılıklar için sürekli araştırmasını aktarıyor. Son dönem resimlerinde özellikle düz renkli geometrik şekillerle yuvarlak kenarların kullanılması; dörtgenleri istiflemekten uzaklaşmak; eksik veya kırpılmış formların artan kullanımı; ve tuvalin, kırpılmış formların görünür olduğu eğrisel alanlara bölünmesi, kompozisyona farklı görsel baskılar ekler.

Parçalanmış Bir Dünya için Geometrik Soyutlama
Gary Petersen, “For the Moment” (2021), tuval üzerine akrilik ve yağlı boya, 72 x 60 inç

“Portakal Dilim”de (2021), Petersen, resmi sekiz ayrı alana bölmek için koyu çizgiler kullandı. Alanlar, sol ve sağ kenarlar arasında uzanan kıvrımlı bir çizgiyle tanımlanan üç büyük konfigürasyona sığar. Bu alanların her birinde Petersen, eğri ve düz çizgilerle dikey sınırlar oluşturur. Başlığın atıfta bulunduğu üçgen, turta şeklindeki turuncu dilim, üst kenardan aşağıya doğru uzanır. Sağ tarafı, Petersen’in kavisli bir turkuaz şekliyle bitiştiği sınır çizgilerinden biri ile tanımlanır. Petersen, kavisli kenarını kalın sarı ve ince pembe eşmerkezli bir bantla ve sağ kenar boyunca uzanan pembe bir bantla kaplayarak dilimi daha da ayırt ediyor.

Bu, resmin iki farklı alandan oluşan bir zemine yerleştirilmiş iki düzineden fazla, çoğunlukla eğrisel biçiminden sadece bir tanesidir – düz, krem ​​renkli şekiller ve beyaz bir tülden görülüyormuş gibi uçuk pembe ve mavi bantlar. Dilim, başka bir alanda mor ve sarı bir pasta şekliyle birlikte Kenneth Noland’ın ünlü hedeflerini akla getiriyor. Al Held, Ellsworth Kelly ve Nicholas Krushenick dahil olmak üzere savaş sonrası geometrik sanat ve pop soyutlama tarihine doğrudan atıfta bulunduğu için bu, Petersen’in çalışmasında yer alan başka bir kaymadır.

Bir kısmı delikli olan düz renkli formları ile iki farklı bileşenden oluşan bir zemin arasında bir figür-zemin ilişkisi kurarak, ya baştan başa bir resim ya da birleştirici bir geometri ideali geçmişte kaldı. Bununla birlikte, örneğin 1980’lerde Peter Halley’in yaptığı gibi, başlangıçta eleştirel bir kelime dağarcığı geliştirerek birinin önceki nesle yaklaşımını tanımlamak yerine, Petersen yanıtında daha dolaylı olmuştur. Seçimlerini yöneten genel bir teori yok, nostaljik görünmüyor ya da resmin ölümüyle ilgili postmodern beyanlarla aynı hizada görünmüyor. Resimlerinin her biri, yapım sırasında keşfedilmiş, kazanılmış hissediyor. Açıkça doğaçlama olmasalar da, resim sırasında birçok kararın verildiği hissediliyor; çizimler resimler için çalışma değildir. Aynı zamanda Petersen’in resimlerinde yine önceki nesillerin ciddiyetinin aksine beklenmedik bir mizah vardır.

Gary Petersen, “Portakal Dilim” (2022), tuval üzerine akrilik ve yağlı boya, 60 x 48 inç

“Turuncu Dilim”in üç büyük konfigürasyonunun her birinde, kırmızı-yarım daire, daha küçük alanları tanımlayan bir sınır çizgisinin ötesine uzanır. Boyut olarak, kırmızı-yarım daire resimdeki diğer unsurlardan çok daha küçüktür ve bu eserdeki tek kırmızı unsurdur. Resmi olarak, dikkatimizi resmin etrafında dolaşmaya ve herhangi bir form üzerinde sabitlememeye – konfigürasyonları yıkmak ve yeniden birleştirmek, neyin esnetilebileceğini ve neyin direndiğini görmek için teşvik eder. Son olarak, tüm formlar kısmi, kırpılmış veya bir köşeye sıkıştırılmış görünüyor. Bunda Petersen, geometrik sanatçıların bir zamanlar takip ettikleri birlik hayalinin artık mümkün olmadığını kabul ediyor. Parçalanmış bir dünyada yaşıyorduk.

Petersen’in Aşağı Doğu Yakası’nın bu dayanak noktasında sergilediği son altı yıl boyunca, daha önceki resimlerinde görülen üst üste yığılmış, düzensiz dikdörtgenlerin belirsizliğini aldı ve onları, tüm şekli dünya tarafından hayal bile edilemeyen eğrisel parçalara ayırdı. zihnin gözü. Felsefi olarak konuşursak, gördüğümüz her şeyin kısmi olacağını ve komuta eden bir bakış açısının imkansız olduğunu öne sürüyor. Aynı zamanda, çizgili zeminin bölümlerini veya bazı çalışmalarda çizgilerin ve çılgınca kıvrımlı çizgilerin bir kombinasyonunu gördüğümüz dikdörtgen ve dairesel açıklıklar, -en azından bu izleyiciye- Petersen’in Soyut Dışavurumculuk ve Minimalizm, tüm görsel dolaysızlığına rağmen tarihe karışıyor. Geçmişi tekrarlamadan nasıl ilerlemeye devam edersiniz? Bebeği banyo suyuyla birlikte nasıl atmazsınız? Petersen kariyerine bu soruları sorarak başlamış görünüyor. Çalışmalarına tarihsel derinliğini veren de budur.

Gary Petersen, “Döndür” (2021), tuval üzerine akrilik ve yağlı boya, 50 x 36 inç

Gary Petersen 26 Haziran’a kadar McKenzie Fine Art’ta (55 Orchard Street, Lower East Side, Manhattan) devam ediyor. Sergi galeri tarafından organize edildi.


Kaynak : https://hyperallergic.com/741174/geometric-abstraction-for-a-shattered-world-gary-petersen/

Yorum yapın

SMM Panel