Özel Sayı: 🖌️Sanatçıların İmzaları ✍️

2011 yılında bir ziyarete gitmiştim. Julien Hudson’ın sanatının retrospektifi (1811–1844) Worcester Sanat Müzesi’nde. Orada, 19. yüzyıl Louisiana’sında Siyah karşıtı yasaların kireçlenmesinden sonra, o ve diğer Creole sanatçıları giderek daha fazla marjinalleştirildiği için, resimlerini tanımlamanın genellikle zor olduğunu öğrendim. Bu aynı zamanda Hudson’ın imzasının belirli eserlerden silindiği ve genellikle Beyaz sanatçıların imzalarıyla değiştirildiği anlamına geliyordu. Bu özel durumu hatırlıyorum çünkü zulüm zamanlarında benzer kaderlere maruz kalan diğer azınlık sanatçıların hikayeleriyle karşılaşmıştım. Üzerinde düşünmeye devam ettiğim daha büyük bir soruyu gündeme getirdi: “Sanatçıların imzalarının değeri nedir ve neden önemlidirler?”

Açık cevap, kaynak ve paradır, ancak bir imzanın değeri bundan daha fazladır. Bunun harika bir örneği, Joseph Kyselak’ın (1798-1831) ilginç hikayesidir. 19. yüzyılın başlarında Kyselak, Orta Avrupa’da ve diğer yerlerde yaptığı yürüyüşler sırasında, hatta Ekvador’daki Chimborazo Dağı’na tırmanırken ve lakabını orada bırakarak, bazı önde gelen yerlerde adını “etiketlemesi” ile tanınan Avusturyalı bir devlet memuru ve dağcıydı. Kendisi bir sanatçı olmasa da hikayesi, insanların neden sanat eserlerine bağlı olmasalar bile isimlerini geride bırakma dürtüsü hissettiklerine dair bize biraz fikir veriyor. Kurumsal reklam panolarının şehirlerin duvarlarını ve sokaklarını doldurduğu bir zamanda ortaya çıkan, daha sonra dünyalarının aynı reklam panolarında temsil edildiğini görmeyen ve bunu yapmak isteyen marjinalize edilmiş genç grafiti yazarları tarafından taklit edilen daha yakın tarihli grafiti tarihinde de benzer şeyler görüyoruz. mahallelerinin duvarlarında kendi isimlerini görüyorlar.

Bu özel sayıda, birkaç yazardan sanatçı ve zanaatkâr imzalarının gerçekte ne anlama geldiğini veya neyi temsil ettiğini araştırmalarını istedim ve sonuçlar, bu ilginç fenomenin çok yönlü tarihini ortaya çıkaran çağdaş ve antik hikayelerin büyüleyici bir karışımı oldu.

En büyük sürpriz, 2016’da o zamanlar merkezi Denver, Colorado’da bulunan Minerva Projects’te bir serginin küratörlüğünü yaparken tanıştığım İngiliz-Amerikalı sanat tarihçisi David Low’un yazdığı bir makale. O zamanlar, Low’un Osmanlı arşivindeki tek tek fotoğrafçılar ve yaptıkları işlerle ilgili büyük eksiklikler üzerine yaptığı araştırma beni büyülemişti. Bu, özellikle dini hac, manzara değişikliği veya arama nedeniyle bölgeyi ziyaret eden Avrupalı ​​gezginlere görüntüler satarak seyahat ve turist fotoğrafçısı türlerinin yaratılmasına katkıda bulunan bir imparatorlukta alanın önemi nedeniyle ilginçti. oryantalist gıdıklanma. Vosdanig Adoyan’ın (daha sonra Arshile Gorki) yeğeni Karlen Mooradian’ın bir kitapta Gorki’nin ünlü fotoğrafına temel oluşturan görüntünün fotoğrafçısından bahsettiğine dikkat çekmiştim. Sanatçı ve Annesi dizi Ermeniceydi. Low, bu dostça dürtüyle araştırmasına devam edebildi ve fotoğrafçının kimliğini ortaya çıkardı ki bunun 20. yüzyıl Amerikan sanat tarihine inanılmaz bir katkı olduğuna inanıyorum. Bu konu, neden bazı sanatçıların isimlerinin tarihe geçmesi için saklandığı, diğerlerinin ise büyük ölçüde kaybolduğu ve önemlerinin göz ardı edildiği veya hafife alındığı sorusunu gündeme getiriyor. Bundan sonra, baskıyı okurken aklınızda tutmanızı umduğum kimlik, değer ve sanat tarihi anlatıları hakkında daha geniş bir sohbet devreye giriyor.

Sarah Bond, katkılarından dolayı, antik dünyadaki zanaatkârların imzalarından ve bunların bir tür ustalığı ifade ettiği kadar, yapanın gururunu nasıl temsil ettiğini yazıyor.

Roma’da Anthony Majanlahti, Michelangelo’nun imzalı tek eserini ve Rönesans döneminde sanatçıların kendilerini daha sıradan zanaatkârlardan ayırmak için isimlerini nasıl kullandıklarını ele alıyor.

Sarah Rose Sharp, Detroit’te, bir asırdan fazla bir süredir ünlü sanatçılardan, yazarlardan ve icracılardan imza toplayan şehrin Scarab Kulübü’nü ziyaret eder. Kulübün kirişlerini ve duvarlarını süsleyen önemli isimler arasında Marcel Duchamp, Diego Rivera, Isamu Noguchi ve Margaret Bourke-White yer alıyor.

Ayrıca Anoushka Bhalla’yı çeşitli çağdaş sanatçılarla eserlerini nasıl ve neden imzalayıp imzalamamayı seçtikleri hakkında konuşmaya davet ettim. Konuştuğu tüm sanatçılar kadın ya da nonbinary ve toplumsal cinsiyete dayalı değer ve imza algıları etrafında ilginç konuları gündeme getirdi.

İlk kez katkıda bulunanlardan biri olan Eileen Skyers, dijital sanatçıların geleneksel sanatçı imzası kavramına uygun olmayan işler sattığı internet çağında imzanın ne olduğunu araştırıyor.

Son olarak, gazeteci Elaine Velie, Manhattan’ın Yukarı Doğu Yakası’nda ünlü kadın sanatçıların adlarının yazılı olduğu ilginç bir kaldırımı ziyaret ediyor. İnsanların sanatçının imzalı adının gücüyle nasıl büyülenmeye devam ettiğini gösteren eğlenceli bir hikaye.

Umudum, bu baskının insanları, bazılarımızın doğal karşıladığı veya büyük ölçüde gözden kaçırdığı şeyler hakkında düşünmeye teşvik etmesidir. Umarım bunu bir araya getirmekten zevk aldığımız kadar okumaktan zevk alırsınız.