Oscar Murillo, Saint Louis Sanat Müzesi’nde Protesto Etmeye Çalıştı – ARTnews.com


Oscar Murillo’nun yedi dev tablosu, Saint Louis Sanat Müzesi’ndeki iki galerinin duvarlarını neredeyse dolduruyor. Kaplanmış boya katmanlarıyla tortul görünüyorlar. Murillo, pigmenti çoğu yerde kalınlaştırdı: karalanmış siyahlar ve ham renk patlamaları, donuk, düz levhaların yanında sıkı bir şekilde yerleştirildi. Diğer buruşmuş malzeme parçaları, sanki boyanın büyüklüğünü vurgulamak istercesine, birkaç impasto topaklarının tepelerinden kıvrılıyor. Seriye “tezahür” denir. Birçok dilde, bu kelimenin versiyonları hem siyasi protestoya hem de içsel veya belirsiz bir şeyi görünür kılma sürecine atıfta bulunur. Murillo’nun resimleri – bu serginin kavramsal çerçevesine ve seriyle ilgili önceki birkaç basın bültenine göre – bu iki anlama da hitap etmeye çalışıyor. Yüzeylerini kaplayan agresif işaretler, sanatçının kişisel ajitasyonunun bir göstergesi ve titrek siyasi anımız için görsel bir metafor olması anlamına geliyor. Bununla birlikte, resimlerin çoğu, hakim varlıklarını metaforik amaçlarına bağlayabilecek genel odak veya düzenleme duygusundan yoksundur.

İlgili Makaleler

adam bir bankta

Murillo, formların icadıyla ilgilenmediğini iddia etti. Bunun yerine, kendisini bir duygulanım kaydedicisi olarak görür. “Resimde form yaratmak”, “burjuva bir fikirdir” dedi. Sanatçı bunun yerine “çılgın bir şekilde indirmeyi” dener. [his] tuval üzerine fiziksel enerji ve duygu.” Bu onu Soyut Ekspresyonistlerle ilişkilendiriyor gibi görünebilir, ancak Murillo, Jannis Kounellis’i, boyayı yanılsamalar yaratmak için bir araçtan ziyade bir malzeme olarak kullanmasında bir etki olarak alıntılar. İşaret üzerine katman oluşturan Murillo, her vuruşun, oluşumuna giren bedensel hareketleri önermeyi ve dolayısıyla “gerçek” olmasını amaçlar. Yani, işaretler Murillo’nun zihinsel durumunu ve fiziksel eforunu kaydetme (temsil etme) anlamına gelir.

Bununla birlikte, Murillo’nun önceki çalışması, Kounellis’in sahip olduğu gibi, gerçekte olgusallık veya antibiçim elde ettiğinde değil, daha çok, görünüşte onları ortadan kaldırmaya çalışırken rastladığı formlar kendi olumsuzlamalarıyla ilginç şekillerde etkileşime girdiğinde başarılı olmuştur. Daha önceki “kelime” resimleri buna iyi bir örnektir: İsimsiz (Duvardan Çizim)2011, karalanmış İspanyolca kelimenin yanına iki yığın siyah boya yerleştiriyor polo (Tavuk). Sembolik olmayan lekelerin, açık bir şekilde ifade edici olana tuhaf yakınlığı polo ilki için belirsiz bir anlam ipucu önerirken (bütün bu boyaların tavuklarla bir ilgisi olabilir mi?), ikincisi bir yüzeydeki çizgilerden başka bir şey gibi görünmeye başlar.

Üç yatay panel daha büyük bir soyut resim oluşturuyor.  Hepsine, öncelikle siyah ve kırmızı tonlarda büyük karalanmış fırça darbeleri hakimdir.

Oscar Murillo: tezahür, 2020–22, tuval ve keten üzerine yağ, yağ çubuğu, grafit ve sprey boya, üç parça, yakl. toplamda 7 x 39 fit; Saint Louis Sanat Müzesi’nde.

Oscar Murillo’nun izniyle

O halde, görünen “tezahür” resimleri zayıf görünüyor, çünkü bu gerilimden vazgeçmişler. Murillo’nun bazı jestlerinin inkar edilemez coşkusu, tüm çalışma boyunca nadiren aktarılır. Tüm resimlerde, büyük siyah bir eğik çizgi ve ağır lekeler karmaşası merkezi bir yerde birikiyor ya da tuvali kaplıyor, genellikle ya benzer şekilde karalanmış ve dağılmış renk çizgileriyle kaplanmış ya da çevrelenmiş renk çizgileriyle çevrelenmiş. Her parçada da, Murillo’nun bu seri için yeniden tasarladığı bu tuvaller üzerindeki daha önceki çalışmalardan kalan daha ince karalanmış çizgiler arasında toprak parçaları göze çarpıyor. Her resmin siyah alanının boyutu, yoğunluğu ve çılgın enerjisi, onu, diğer formların niteliklerinin ve konumlarının kalibre edilebileceği bir kompozisyon çekirdeği olarak hizmet edebileceğini yeterince komuta ediyor. Bunun yerine, siyahlar zig ve zag ve her biri boyunca kütle, katmanlandıkları veya aralarında hareket ettikleri formlara aldırış etmeden çalışırlar, bunlar sırayla farklı istasyonları aynı anda çalan bir grup radyo gibi, ilişkisiz olarak ayrı ayrı şekillenir. Böylece işaretler aynı anda hem kalabalık hem de yalıtılmış görünüyor, bu da bireysel hareketlerin tartışılmaz fiziksel doğrudanlığıyla çelişen stilistik bir uzaklıkla sonuçlanıyor.

Bir “tezahürde” temsili bir siyah işaret, sağ üst köşede donuk kırmızı bir alanın üzerinde başlar ve neredeyse boş zemin, karalamalar, ekran baskılı çiçek formları ve yakın set blokların bölümleri üzerine tuvalin kenarından aşağı düşer. renkli. Şeklinde veya bu unsurlara tepki vermiyor, sadece üzerlerine yerleştirilmiş. Doğru, basit bir boya döşemesi Murillo’nun “kelime” resimlerini canlandıran şeyin önemli bir parçasıdır; ancak “tezahür” çalışmaları, bu angajman duygusunu, unsurların mücadelesini ve tepkisini, ezici bir etki yaratabilecek şekilde iletmekte başarısız oluyor. oradaMurillo’nun daha geniş sanatsal protesto programına eklenen boyanın varlığı.

Bir “tezahürde” kelime güç büyük blok harflerle neredeyse tamamen kalın siyah vuruşlarla örtülür, tuval üzerine yerleştirilmesiyle mecazi olarak yok edilmekten ziyade kelimenin tam anlamıyla ifade etme gücü. Buradaki paradoks, başarısız formdaki resimlerin sonunda olağanüstü hiperformal olmalarıdır – düz bir yüzey üzerinde yan yana ve üst üste binen şekillerden ve çizgilerden başka bir şey olmazlar.

Görünürdeki tek bir “tezahür” bu sorunu önler, Murillo oradaki işaretlerinin birbiriyle bir çatışmayı harekete geçirmesine izin verir: her bir jest, resim düzleminin önüne geçmek için diğerleriyle rekabet eder gibi görünür. Tablonun bağlantı noktası olan canlı bir turuncu küre, yoğun, daha koyu bir bölgeye çekilen kırmızı bir lekeyi bastırır. Arkadan görünen bazı kel tuval parçaları, sanki sahneye sağladıkları destek kolayca kırılabilirmiş gibi, bitkin bir şekilde ince görünüyor. Murillo’nun resimsel işaretlemesi, sonunda gerçek agon düzeyine yükselen bu tür bir etkileşim içindedir.


Kaynak : https://www.artnews.com/art-in-america/aia-reviews/signifying-power-oscar-murillo-saint-louis-art-museum-1234636597/

Yorum yapın

SMM Panel PDF Kitap indir