NYC Sergisi İzleyicileri Şekerleme Yapmaya Davet Ediyor


Bir tepe kamerası birkaç asimetrik, kırmızımsı masaya sabitlenmiş durumda. Gösterişli masaların üzerinde düzenli ürün grupları var – plastik torbalardan oluşan bir ızgara; ayrıntıları bu kameranın bakış açısından ayırt edilemeyen bir dizi kağıt paket. Olaysız sahne, Twitch’te canlı olarak yayınlandı. Filiz Menteşe Nap Wobble, Dylan Gauthier, Radhika Subramaniam ve Marina Zurkow’un küratörlüğünde EFA Project Space’de bir grup sergisi. Deadpan, Warholian akışı, Twitch web sitesinin bilindiği aksiyon dolu video oyun içeriğinin tam tersidir. Bu sansasyonel olmayan eğilim, daha büyük serginin ve yayın çalışmasının ahlakına uygundur. Al, Bırak, Topla* … *bir grup nesneyi birbirine paralel veya dik olarak düzenleme eylemi (2003-devam ediyor), Eating in Public tarafından organize edilen bir bitki takası, sanatçı Gaye Chan ve bilim adamı Nandita Sharma arasında antikapitalist serbest değişim için kültürel alan yaratmaya adanmış uzun zamandır bir işbirliği.

NYC Sergisi İzleyicileri Şekerleme Yapmaya Davet Ediyor
Kurulum görünümü, Gaye Chan ve Nadita, “Eating in Public” (2022), bitki ve bahçe malzemeleri, kontrplak, monitör, canlı kamera beslemesi

Şakacı başlıklı serginin diğer işleri de alternatif ilişki biçimleri, özellikle de bedensel olanlar için boşluklar açıyor. Anna Rose Hopkins ve Marina Zurkow’un düşük ışıklı enstalasyonu “Okyanusun Sonundaki Dil” (2022), ziyaretçilerin kulaklıklarla bir “ses tiyatrosunu oturup dinleyebilecekleri derme çatma spa koltuklarına dönüştürülen üç ofis koltuğundan oluşuyor. ” parça. Sal Randolph’un minderli sıraları Yavaşlama Zamanı (2022), ziyaretçilerin uzanıp tavana yansıtılan sulu bir şehir manzarasını izlemeleri, hatta şekerleme yapmaları için tasarlanmıştır. Del Hardin Hoyle’un modüler, U şeklindeki ahşap sandalyeleri (Bir veya İki Koltuk2022) ve şenlikli yetiştiriciler (Haziran 1998 ve Müze tadilatı, her ikisi de 2022), Nisan ayı sonlarında hafif ve sağlam bir performans için set olarak kullanıldı. Marina Zurkow’un oyuncağından baskılar Hayvan Devrimi dizi (2022) – filozof Ron Broglio’nun atom bombası bulutu şeklindeki bir denizanası gibi aynı adlı kitabı için yapılmış çizimler – ziyaretçilerin kendilerine bir fincan kahve hazırlayabilecekleri duvara monte bir raf da dahil olmak üzere sıra dışı mobilyalarla dolu bir odada asılı. kombu çayı.

Kurulum görünümü, Marina Zurkow, “Animal Revolution” (2022), Ron Broglio’nun 2022 tarihli “Animal Revolution” kitabı için oluşturulan 25 karakalem çizimden oluşan bir seçkiden arşiv dijital baskıları; sol üstten sağa: “Devrimci Boynuzlar Zincirleri Kırıyor”, “Atomik Denizanası”, “Boğa ve Çay Fincanı”, “Lanet Bonobolar”, “Kılsımlı Çift”, “Dionysos Fauns Dansı”, “George’un Ekstraktivist Dişleri”, 18 x 24 inç, Hahnemühle German Gravür 310 üzerine dijital baskılar

Tüm tuhaflıkları için, Filiz Menteşe Nap Wobble‘in sürükleyici unsurları, Instagram dostu sanat yolunda asla dikkat çekici gelmiyor. Her bir yapıt kendi özel galeri alanına sahiptir ve özçekimler yerine duraklama ve dinlenme için tasarlanmıştır. Sergi, görülecek bazı sanat objelerini içeriyor, ancak vurgu, ziyaretçilerin veya sanatçıların yapabileceği etkinliklere odaklanıyor. Bu aktivitelerin çoğu yavaş ve dalgındır: çay içmek; rehberli bir meditasyonu dinlemek; uzanmak ve uyumak. Enstalasyonlar, sanki galeriler oyuncuları bekleyen sahnelermiş gibi, garip bir şekilde sessiz, açık, geniş hissettiriyor. Şovun başlığının dilbilimsel belirsizliği – her bir kelimesi isim veya fiil olarak okunabilir – şeyler ve eylemler, atalet ve canlılık arasında bir itme-çekmeye işaret ediyor.

Özellikle şekerleme daveti bu gerilimi yansıtır. Uyuklama, fiziksel aktivitenin belirgin bir şekilde pasif bir şeklidir, günün normalde üretken bir saatinde alınan bir dinlenmedir. Uyuklama, kişinin yorgun vücudunu yeniden şarj etmenin bir yolu olan çok ihtiyaç duyulan dinlenmeyi sağlayabilir, ancak aynı zamanda kafa karıştırıcı olabilir ve uykunun uyandığında sersemlemesine ve dengesiz hissetmesine neden olabilir. “Uyumak”ın canlandırıcı ve yabancılaştırıcı duyuları oyun içindedir. filizve bunların etkileri, serginin eklektik programlama takvimi aracılığıyla detaylandırılmıştır. İki aylık süreçte, queer teorisyen Heather Davis gibi sanatçılar ve akademisyenlerle yapılan okumalar ve sohbetlerden, belirli sanat eserlerini harekete geçiren performanslara kadar sekiz etkinlik gerçekleşti. Programlamanın, küratöryel ekibin kendi ayrı uygulamalarında ortak değerlere bağlılığını yansıtan eko-sosyal bir yönü var. (“Weedy Talk”unda sanatçı Ellie Irons, “ekososyal sanatı”, “ekolojik ve sosyal olarak angaje olan sanatı çok-türlü bir mercekle birleştiren çalışma” olarak tanımlıyor.)

Kurulum görünümü, Anna Rose Hopkins ve Marina Zurkow, “Languish at the End of the Ocean” (2022), ses, müzik çalarlar, kova, kompresyon botları, dijital baskılar, acil durum battaniyeleri, buluntu mobilyalar, köpük, çeşme, kulaklıklar, masaj cihazları, deniz yosunu, cerrahi boru, çay barı, video ve video oynatıcı

Katıldığım performans, Anna Rose Hopkins’in Hizmet EylemleriTedavi menüsü seçenekleri (“Weigh Me Down” ve “Forgive Me”) farklı okyanus derinliklerine (sırasıyla Abyssopelagic ve Hadalpelagic bölgeleri) karşılık gelen profesyonel olmayan bir spa, dengemi iyi bir şekilde alt üst etti. Galeriye vardığımda Hopkins yatıyordu, gözleri kapalıydı. Yavaşlama ZamanıLacivert bir elbise, siyah çizmeler ve deniz kabuğuna bastırılmış çivilerle kaplı dolgulu bankları – bir tür steampunk Oceanic sanat spa teknisyeni kostümü. Önce dinlemek isteyip istemediğimi sordu Okyanusun Sonunda Diken‘nin sesini dinle, sonra beni jiletle donatılmış spa koltuklarından birine oturt. Bolca yazılmış ikinci şahıs ses, dinleyiciye, su ortamının çeşitli yönlerine dönüştüğünüz, kendiniz ve diğerleri arasındaki sınırları bulanıklaştırdığınız 30 dakikalık kurgusal bir anlatı boyunca rehberlik eder.

Kaplıca tedavim için, okyanusun Bathypelagic bölgesine karşılık gelen bir hizmet olan “Compress Me”yi seçtim, menüye göre “büyük basınç ve biyo-ışıldayan deniz yaşamı ile karakterize edilen” 1.000 ila 4.000 metre derinliğindeki karanlık bir alan. ” Bir feragatname imzaladım, Hopkins ile küçük bir konuşma yaptım, ardından kompresyon bacak masajı yaparken sanatçının omuz masajını içeren yedi dakikalık bir tedaviden geçtim. Masaj bana okyanusu, biyo-ışıldayan deniz yaşamını ve hatta ben ve başkaları arasındaki sınırları anımsatmadı. Gerçeği söylemek gerekirse, serginin ruhuna uygun görünen ama aynı zamanda beni biraz sersemlemiş hissettiren sesli anlatım sırasında birkaç dakika uyukladım.

Bu nedenle, tedaviyi tamamladıktan sonra Hopkins bana karşılıklı bir eylem için bir makbuz yazdığında daha da şaşırdım: “Maliyet: başımı 2 dakika kucağınızda tutun.” Performansın karşılıklı alışverişi içerdiğini fark etmemiştim; beklenmedik şekilde samimi maliyet, Hopkins’e bir güven jesti gibi geldi. Bir saatten daha az bir süre önce tanıştığım ve zar zor sohbet ettiğim bu kişi sandalyemin yanına diz çöküp başını kucağıma yaslarken, kostümlü gövdesi yukarı kalkarken, kesinlikle benler ve diğerleri, yakınlar ve yabancılar arasındaki sınırları düşünüyordum. ve savunmasız bir hayvanın nefesi gibi düşüyor.

Kulağa tuhaf gelse de, geçmişin öncüsü ve özellikle de şimdiki eko-sanat, o kadar ekolojik ve hatta sanatsal görünmeyecek. gelecekte. filiz bitkileri, suyu, hayvanları ve yiyecekleri içeren işleri içerir, ancak onları ekolojik yapan konuları veya ortamları değil, her şeyin diğer her şeyle olan yakın ve dolu bağlantısına dair farkındalıklarıdır. Hopkins’in performansı ve sergisi, insan ve diğer yabancılar arasında hangi koşulların küçük bakım eylemlerini mümkün kılabileceğini ve bu tür bir bakımın daha büyük ölçeklerde nasıl meydana gelebileceğini daha geniş bir şekilde araştırıyor.

Kurulum görünümü, Sal Randolph, “Slowing Time” (2022), ortam sesi, dil, video projeksiyonu, minderler; Anne Randolph, “Yavaşlama Zamanı: Hudson 1/27/22 4:59-5:00 (şehri yansıtan)” (2022) iPhone fotoğrafları: şifon üzerine boya süblimasyon baskıları

İklim, 2022’de Rusya’nın Ukrayna’yı işgali, ABD’de demokratik gerileme gibi birçok krize yanıt olarak, bu yaklaşım, hiçbir acı sıkıntısı olmayan bir gezegene uygulanan sonsuz küçük bir merhem gibi, pratik görünmeyebilir. Ancak kendi uygulamalarında -bir tekne inşa etme ve yayıncılık kolektifinden iklim değişikliği emojileri tasarlayan bir işbirlikçiye kadar- gözüpek, alternatif ilişki yapıları yaratan küratörler, bireysel farkındalığın gerekli ölçekte eyleme dönüştüğü konusunda hiçbir yanılgı içinde değiller. Sadece yapabildikleri işi, yapabildikleri şekilde yapıyorlar, başkalarıyla olan alışverişlerinde nezaket ve kaprisliliğe yer açıyorlar.

Filiz Menteşe Nap Wobble EFA Project Space’de devam ediyor (323 West 39th Street, Garment District, Manhattan) Serginin küratörlüğünü Dylan Gauthier, Radhika Subramaniam ve Marina Zurkow üstlendi.


Kaynak : https://hyperallergic.com/731607/nyc-exhibition-invites-viewers-to-go-for-a-nap/

Yorum yapın