Adını Ariana Reines’in bir şiirinden bir mısradan alan sergilenen eserler, başlığın ima ettiği bir ikiliği yansıtıyor: pasif gözden kaçırma eylemi ve fark etme eyleminden kaynaklanabilecek dönüşümler.
Clémence de la Tour du Pin, buluntu şemsiyelerden hem yapısal olarak özel hem de anlatısal olarak asi nesneler olan heykeller yaratıyor. Bu öğeleri betona benzeyen bir karışıma gömen de la Tour du Pin, nesnelerin orijinal biçimsel birliğini kurtarırken, kökenlerini yineliyor – Paris sokaklarından koparılmış, bir sağanaktan sonra terk edilmiş ve deforme olmuş öğeler. Rafael Sánchez’in pratiği, maddi ve kavramsal içeriğini New York sokaklarından alıyor. Görünürde, sanatçının minimal ve verimli müdahaleleri olan buluntu bir tablo var: koyu mor bir tablonun orijinal görüntüsü, derin, mürekkepli bir alanda bedensiz bir çift göz dışında gizlenmiştir. Yıldız (1997–98), şehri gece hayatı biçiminde bütünleştirir: sanatçının performans kişiliği Dolores’in unsurlarının yanı sıra gökyüzü ve denizin göstergelerini ortaya çıkarmak için bir perde açılır. Resim düzlemindeki bir yırtıktan bir yıldız çıkar, tıpkı sahnenin fantazinin gerçeği kısa bir süre için delip geçmesine izin vermesi gibi.
Toru Otani’nin çizimleri, eski haritalar, sigara paketleri, zımpara kağıdının arka yüzü gibi yüzey olarak geri kazanılmış malzemeleri kullanıyor ve sanatçı daha sonra bunları renkli kurşun kalemle seçerek belirsizleştiriyor ve markalı görüntüleri esrarengiz, uzamsal olarak karmaşık desen alanlarına dönüştürüyor. John Sandroni’nin atmosferik tabloları, kararsız sis geçişlerinin yanı sıra tanım anlarına da ulaşıyor. Ortaya çıkan görüntüler, gözlemlenen maddenin tanımlanmış temsile aktarıldığı resim yapma eyleminin kendisini betimliyor. Alexandra Noel, küçük boyutlu resimlerinde uçsuz bucaksız mekanlar yaratıyor. Her çeyrekte Hepsi bir arada (2023), dünyanın bir katmanını, atmosferini ve yapılı çevreyi temsil eder; içindeyken Takvim Kadar Büyük Bir Tablo II (Ahır Arkadaşları OM)çelişkili, içerikli doku alanlarından yayılan gölgeler, uzamsal mantığı karıştırır.
Gene Beery’ninki Kör Adam ve Karanlığın Fiziği resmi olarak engellenmiş bir görüş ve farklılaşmamış madde durumunu taklit eder. İçselleştirilmiş bir çerçeve, yönünü şaşırtan noktalardan oluşan bir alan içerir; nötr degradelerde kaybolan renk lekeleri; ve sanatçının alamet-i farikası olan bir dizi neolojizm ve koan, benzersiz bir şekilde duyuları görme duyusunu içermeyen bir seyirciye yöneliktir. (Sabunlu kokulu bir meyve suyu şişesini nasıl yıkarsın? Her şey sanat mı? Radara tüm sevgimle). Dana Lok’un resimleri de aynı şekilde algıya odaklanır, görsel deneyimi yapısöküme uğratır ve aynı zamanda çevremizle ilgili birincil izlenimlerimizde diğer duyusal yöntemlerin nasıl işlediğini inceler. Daktilo (2023), yazma eyleminde dokunma ve dilin karşılıklı bağımlılığını yapısöküme uğratıyor; kompozisyonu, bu duyusal kayıtlar arasındaki uçurumu resmen açarken işbirliklerini aydınlatıyor.
Xylor Jane’in resimleri, sayıların çokluğunu vurgulayarak, sayıların varsayılan ayıklığını güçlendirerek, matematiğin içinde barok olanı bulur. Sertliği aşırılıkla uzlaştırmak, dans eden köpekler (2022), matematiksel tahminin sonsuz potansiyelinin altını çiziyor. Olivia van Kuiken’in resimleri, yakından incelemenin yarattığı paradoksal okunaksızlık üzerine bir egzersiz. Gözlemsel çizimi bir hareket noktası olarak alan van Kuiken, orijinal konusunu kapatana kadar temsili çizgileri yineliyor. Ang Ziqi Zhang’ın resimlerinde ağ bağlantılı, diyagramatik modaliteler kısmen puslu çilelerle gizlenmiştir. Zhang’ın çalışmaları, insanın karmaşıklığıyla uyum sağlayamayan bir sistemler karmaşası olarak, hem kuralcı hem de şaşırtıcı olarak şu anki yaşanmış deneyimimizi yansıtıyor.
Liz Magor’un heykeli, periferik olanı özenli bir rekreasyona tabi tutarak, gözden kaçanlara ve gündelik olana ayrıntılı bir ilgi gösteriyor. İçinde Dolap (kürk) (2018), sanatçının kürk mantolar ve pelüş hayvanları tıpkıbasımları, sıcaklık ve konforun dokunsal çağrışımlarından uzaklaştırılmış, perakende teşhiri anımsatan formlarda izole edilmiştir. Winona Sloane Odette, asamblaj heykellerinde farklı kullanım değerlerini ve dokuları bir araya getiriyor – çiviler ve tokalar, bir klarnet parçası, yavruları büyütmek için lastik emzikler. Özellikle güçlü duyu çağrışımları olan öğeleri bütünleştiren heykelsi nesneleri, amaç açısından belirsiz ve alımlama açısından sinestetiktir.
Geç Haitili sanatçı Paul Gardère, sömürgecilik ve diasporanın geniş anlamlarını incelemek için geniş biçimsel stratejiler kullanıyor; Büyük ölçekli, isimsiz tablosunun alt yarısı, Giovanni Battista Piranesi’nin (1720–78) bir resmine aittir: Caecilia Metella Mezarı’nın inşasını gösteren bir baskı. Antik Roma’nın mühendislik hünerini göstermeyi amaçlayan buradaki resim, sanatçının aşırı inşa edilmiş Haiti rölyeflerinin yanı sıra, imparatorluk kültüründe hükmetmeye yönelik amansız dürtüyü yansıtıyor. Em Rooney’nin galeri duvarları boyunca uzanan çelik dikenlerle tutarlı bir şekilde sabitlenen heykelleri, antropomorfik olanın yanı sıra dekoratif olanı da kat ediyor. Kostüm tasarımından, özellikle İtalyan auterist filminden etkilenen Rooney’nin standart formları yapısal olarak süslemesi, kadınların benzersiz bir şekilde deneyimlediği ve maddi koşullarıyla pekiştirilen kamusal sunum ve özel içsellik ikilemini yansıtıyor.
de Derosia, New York
12 Ağustos 2023’e kadar
Kaynak : https://www.moussemagazine.it/magazine/anything-can-pass-before-the-eyes-of-a-person-derosia-new-york-2023