Miyoko Ito’da Chris Murtha

Miyoko Ito’nun (1918–1983) 1970’ler boyunca tuvale adadığı ince renk geçişleriyle parıldayan tekil vizyonlar, aynı anda ıssız manzaraları ve bol güneş alan odaları çağrıştırarak iç ve dış dünyaları birleştirir. Doğaçlama ama metodik olarak inşa edilmiş kompozisyonları – kemerler, ayna olabilecek pencereler ve resimlerin içindeki resimlerle dolu – yansıttıkları, kırdıkları veya kapsamlı panoramalara açıldıkları sıklıkta sınırlanır. İsimsiz, 1970, bu kafa karışıklığını somutlaştırıyor: İnsan tasvir edilen alana, içine ve içinden bakıyor gibi görünüyor. Resmin merkezinde derinliksiz, çapraz çizgili bir tümsek, bir portre için oturan aylak bir kütle var – hatta bir tutam dalgalı saçla kaplı. Bu formu kaplayan, yavaş yavaş olgun hurma ve toz pembeye dönüşen keskin bir mercanla boyanmış duvarlardır. Ito’nun tercih ettiği bir teknik olan ombré gölgeleme, alacakaranlığın geçiciliğini akla getiriyor. Buradaki asıl konu ışık: yukarıdaki pencereden odaya dökülen alacakaranlığın ateşli parlaklığı. Yoksa bu bir resim çerçevesi mi?

Bu sergi, Ito’nun sanatının beş yıl önce New York Artists Space’te düzenlenen uzun zamandır gecikmiş araştırması gibi, onun 1970’lerdeki üretken üretimine odaklandı, ancak kariyerinin ilk yarısından bir avuç resim ve üç litografi hoş bir fırsat sağladı. sanatsal gelişimini anlayın. Ito’nun hikayesini çalışmasından ayırmak zor ve Matthew Marks gösterisine eşlik eden katalog bu bağlantıyı güçlendiriyor: Biyografik bir kronoloji, ince ciltteki tek metindir. Ito, California, Berkeley’de Japon göçmenlerin çocuğu olarak dünyaya geldi ve Japonya’da biçimlendirici ama zorlu beş çocukluk yılı dışında, orada da büyüdü. Nisan 1942’de, ABD’nin II. Smith College bursu, gözaltı merkezinden ayrılmasını sağladı, ancak daha sonra Art Institute of Chicago’ya transfer oldu ve kendine özgü stilini geliştireceği o şehre yerleşti.

Ito, iki çocuk yetiştirirken her gün bir tuval üzerine resim yaparak evinin dışında çalıştı. Şövale ve Masa, 1948, uzamsal gerilimle meşgul olmasının erken bir örneği, sıkışık çalışma koşullarını, stüdyosunun yaşam alanını ihlal ettiğini yakalar. Yavaş yavaş, otuz yıl boyunca, ailevi sorumluluklarına ve kanser ve akıl sağlığı ile mücadelesine rağmen, Chicago’nun sanat sahnesinde bir varlık oluşturdu. Phyllis Kind Gallery’de Imagist’lerle birlikte sergiler açtı, ancak saf nesnel biçim yerine gözleme dayalı soyutlamaya vurgu yaptıkları için kendilerine Allusive Abstractionists adını veren küçük bir ressam grubuyla daha yakın bir çizgiye oturdu. Her iki çevrede de üst düzey bir figürdü ve çağrıştırıcı biçimciliği, ikisi arasında kuşaksal ve stilistik bir köprüyü temsil ediyordu. Sonuç olarak, Christina Ramberg ve Diane Simpson da dahil olmak üzere genç sanatçılar üzerinde bir izlenim bıraktı.

Ito, sürecinin bazı yönlerini görünür bırakarak resimlerinin fizikselliğini ve gerçekliğini vurguladı. Marangozun tuvallerini sedyelere tutturmak için kullandığı raptiyeler, buradaki birkaç resimde kısmen açıkta kaldı ve herhangi bir sanat eserinin kırılganlığını ve süreksizliğini anlatan koruyucu bir delikler çerçevesi oluşturdu. Sanatçı, karakalem ön çizimlerinin izlerini de korumuş ve sıcak tonlarını bastıran yeşil alt boyamalar yüzeye kadar sızmıştır. Tabakalı bantlarda görüldüğü gibi Alınlık Nehri, 1972, karakalem çizgilerin kenarlarına kadar boyadı ve hacmi tanımlamaya yardımcı olan negatif bir boşluk bıraktı. Titizlikle hazırlanmış, gergin kompozisyonları da tasarım gereği şaşırtıcı derecede kabataslak ve akıcı. Kısa doğrusal fırça darbeleri kullanarak, son derece mat, ışığı emen yüzeyler üretti; yağları, yarattığı hayali manzaralar kadar kurak pastellerin kuru kalitesini aldı.

Ito’nun resimlerinde manzara havası olsa da, ile ilgili herhangi bir özel konum. Soyutlamaları, yaşadığı deneyimden manzaralar uyandırabilir: Kuzey Kaliforniya ve Japonya’dan Pasifik Okyanusu manzaraları; kocasının gömüldüğü Utah’ın yüksek rakımlı çölleri; ya da Michigan Gölü ve Midwest’in uçsuz bucaksız düzlükleri. İsimsiz #126, CA. 1970, belirgin bir Kuzey Kaliforniya körfezi üzerinde batan bir güneşi tasvir ediyor. Yine de diğer resimler neredeyse tamamen atmosferik ışıktan ve gerçeküstü vurgulardan oluşuyor, örneğin kanatlı güneş ve gökyüzünü süpüren dev silecek. Çölde Birinci Perde1977. 1972 tarihli bir tablosunun başlığıyla belirttiği gibi, Yersiz Bir Manzara (burada görünmüyor), çöl serapları gibi manzaraları dünyanın olduğu kadar zihnin de ürünleriydi. Hiçbir yer ve her yer: Resimleri bizi oraya getiriyor.

— Chris Murtha