Mika Rottenberg Gösterinin Sıradanlığını ve Cazibesini Çıkarıyor


LOS ANGELES — Hauser & Wirth’s Mika Rottenberg’in çalışmalarının güncel sergisi sanatçının Batı Yakası’ndaki ilk büyük sunumu, küreselleşmeyi, emeği ve gösteriyi araştıran gerçeküstü ve yıkıcı videolarının Los Angeles için mükemmel bir uyum gösterdiği göz önüne alındığında biraz şaşırtıcı. Gösteride üç video çalışması, parmak izi çizimleri ve geç dönem kapitalizminin vaatlerini mizahi bir şekilde çarpıtan bir dizi kinetik heykel yer alıyor, ancak bunlar onun ışıltılı cazibesine bir bakış sunuyor.

“Cosmic Generator (Loaded #3)” (2017–18), Rottenberg’in eserlerine belki de en iyi girişi sunuyor. Yiwu, Çin ve Mexicali’nin Çin Mahallesi, Meksika’da bir plastik eşya pazarında yerinde çekilen video, bu gerçek sitelerin sahnelerini bir stüdyoda çekilen büyülü gerçekçilik unsurlarıyla karıştırıyor. Ucuz, ışıltılı, gökkuşağı ürünleriyle dolu kabinlerinde oturan satıcıların üzerindeki yavaş tavalar, minyatür uygun kurumsal klonların kişniş yataklarında kıpırdandığı Meksika sınır kentindeki Çin restoranlarıyla yan yana.

Mika Rottenberg Gösterinin Sıradanlığını ve Cazibesini Çıkarıyor
Mika Rottenberg, “Cosmic Generator” (2017), tek kanallı video yerleştirme, ses, renk; 26:36 dakika (© Mika Rottenberg, sanatçının ve Hauser & Wirth’in izniyle)

Bir izleme görüntüsü, dünyanın karşıt taraflarındaki iki konumu sihirli bir şekilde birbirine bağlayan bir tüneli (kaçakçılar tarafından gerçek Amerika Birleşik Devletleri sınırının altına kazılmış türden) ortaya koyuyor – dijital ağların bir dokunuşla dünyanın dört bir yanına hareket ettiren analog bir versiyonu. bir düğme, insanların hareketleri fiziksel sınırlarla kısıtlansa bile. Fantezi mimarisi ile gerçek mekan arasındaki ayrım, izleyicilerin mekana girdiği fabrikasyon bir tünel ve içinden çıktıkları renkli cicili bicili perde ile daha da bulanıklaşıyor.

“NoNoseKnows (50 Kilo Varyant)” (2015), Çin’in Zhuji kentindeki bir inci çiftliğinde, uzun masalardaki işçilerin kültür incileri oluşturmak için istiridyelere yabancı hücreleri nazikçe yerleştirdiği filme alındı. İşçilerden biri, üst katta bir vantilatör çalıştıran bir el krankını çevirerek sarışın bir kadının burnuna polen üfler; hapşırması sonucu, burnu Pinokyo tarzında büyürken masasında çeşitli makarnalar yığılıyor.

Aşağıda gerçekleşene ayna tutan bir süreç ve grotesk protez hortumlu erkeklerin biftek, tavşan ve ampulleri hapşırdığı “Sneeze” (2012) adlı kısa filmine geri dönüyor. MOCA’da Performans ve Programlar Yardımcı Küratörü Alex Sloane ile yaptığı konuşmada Rottenberg, “değer yaratan büyülü süreçle – tahriş edici, mukusun nasıl bir değerli taş haline geldiği” ile ilgilendiğini söyledi. Gösteri odasının dışında 50 kiloluk kültür incileri torbası, bu değerin çekici ve somut bir hatırlatıcısı.

Mika Rottenberg, “Cosmic Generator” (2017), tek kanallı video yerleştirme, ses, renk; 26:36 dakika (© Mika Rottenberg, sanatçının ve Hauser & Wirth’in izniyle)
Mika Rottenberg, “Cosmic Generator (Loaded #3),” kurulum görünümü (2017–18), tek kanallı video kurulumu, ses, renk; 26:36 dakika (fotoğraf Matt Stromberg/Hiperalerjik)

Rottenberg, videolarındaki tüm göz alıcı görsellere ve mal ve ürünlere odaklanmasına rağmen, şeylerin kendileriyle daha az, aralarındaki bağlantı ve ağlarla ilgilendiğini söylüyor. İçinde başka bir tartışma, sanatçı Paul McCarthy ve ICA LA İcra Direktörü Anne Ellegood ile birlikte, “Ben büyük bir nesne değilim. Gerçekten ilgilendiğim nesnelerin etrafındaki her şeyle ilgili.” Bu amaçla videolarında ses önemli bir rol oynamaktadır. Endüstrinin sıradan sesleri, elektriğin vızıltısı, kaynayan tencereler ve kızarmış yumurtalarla uğultu, cızırtı, çatırdıyorlar.

Rottenberg’in buna olan hayranlığı ASMR Bir jöle rulosunun dilimlenmesi, kuru makarna çıtırdaması, patates toplayan gürleyen bir hasat makinesi ve yeşil yapışkanı ezen eller gibi baştan çıkarıcı sesler ve aynı zamanda Sanatçı Brooklyn’de tanıştıktan sonra Sibirya’da uzaktan filme alınan Tyva Kyzy grubundan Tuva kadın gırtlak şarkıcıları. Rottenberg, McCarthy ve Ellegood ile yaptığı konuşmada şarkıcıları anlatırken, “Ses bir malzemeye dönüşüyor, neredeyse bir şekle dönüşüyor” dedi. Birbirinden farklı sesler, dönerken her yeni vinyet sunan, saat mekanizması aracılığıyla gerçek mesafeyi daraltan, tıklamalı, altıgen bir makinenin çeşitli odalarında tasvir edilmiştir.

Mika Rottenberg, “NoNoseKnows (50 Kilo Varyant)” (2015), tek kanallı video yerleştirme, ses, renk; 21:58 dakika (© Mika Rottenberg, sanatçının ve Hauser & Wirth’in izniyle)

Bu sergi, Rottenberg’in ilk uzun metrajlı filminin vizyona girmesine kadar uzanıyor. Uzak, eylül ayında prömiyer yapacak. Film yapımcısı Mahyad Tousi ile ortaklaşa yapılan film, yakın gelecekte geçiyor ve dünyanın farklı ülkelerinden Korece, Hırvatça, Farsça ve İspanyolca da dahil olmak üzere farklı diller konuşan beş kadından oluşuyor. Coğrafi ve dilsel ayrılıklarına rağmen, bir Kore köpek tımar şovuna duydukları ortak aşkla birbirlerine bağlılar. “[T]hey, bu portalı, bu eski interneti serbest bırakan gösteri aracılığıyla bulun” Rottenberg, ArtNews’e anlattı 2020’de.

Rottenberg, parmak izi çizimleri, mikrop benzeri koloniler halinde bir araya gelen veya vücut parçalarının çizimlerinin temeli olarak hizmet eden parlak renkli indeks işaretleri gibi gösterinin fiziksel işlerinde bağlantı kurarken bile tecrit eden bir küreselleşmenin doğasında bulunan bu gerilimi daha da araştırıyor. Rube Goldberg-esque kinetik makineler, bitkileri döndürür ve (gerçek ve sahte) saç veya takma tırnakları sahte parmaklarda saçma, anlamsız, ancak bir anlık eğlenceli görüntülerle üretir. Ziyaretçiler, üretkenliğin her şeyden önce değer verildiği bir sistemde temsilcilik yanılsamasını artırarak, bunlardan birkaçını açmaya davet edilir.

Ellegood’un dediği gibi, kapsayıcı yabancılaşma, parçalanma ve “küresel tahakküm” temalarına rağmen, Rottenberg’in çalışmasında gerçekten hafiflik, merak ve merak unsurları vardır. Videolarının insanın içini parçalayan endüstriyel mimarisi ve beyhude emeği, “NoNoseKnows”un koridorlarında uçuşan patlayan duman kabarcıkları gibi, küçük huşu anlarıyla yumuşatılıyor. Ellegood, Rottenberg’in çalışmasını “gösterinin sıradanlığını ya da bayağılığın gösterisini” vurgulamak olarak tanımladı. Rottenberg, “Buhar her seferinde farklı bir şekilde buharlaşır,” diye yanıtladı. “Süper banal, ama aynı zamanda bir gösteri.”

Mika Rottenberg, “Sneeze” (2012), tek kanallı video yerleştirme, ses, renk; 3:02 dakika (© Mika Rottenberg, sanatçının ve Hauser & Wirth’in izniyle)
Mika Rottenberg, “Spaghetti Blockchain”(2019), tek kanallı 4k video kurulumu, 7.1 surround ses, renkli; 18:15 dakika (© Mika Rottenberg, sanatçının ve Hauser & Wirth’in izniyle)
Mika Rottenberg, “Spaghetti Blockchain” (2019), tek kanallı 4k video kurulumu, 7.1 surround ses, renkli; 18:15 dakika (fotoğraf Matt Stromberg/Hiperalerjik)
Mika Rottenberg, “#44 with Wheatgrass and Carrot” (2022), kontrplak, alüminyum, otomatik mekanik parçalar, plastik, bitkiler, su, 64 x 49 1/2 x 13 1/2 inç (fotoğraf Matt Stromberg/Hiperalerjik)
Mika Rottenberg, “NoNoseKnows (50 Kilo Varyant)” (2015), tek kanallı video yerleştirme, ses, renk; 21:58 dakika (fotoğraf Matt Stromberg/Hiperalerjik)

Mika Rottenberg Hauser & Wirth’te (901 East 3rd Street, Los Angeles, California) 2 Ekim’e kadar devam ediyor. Sergi galeri tarafından organize edildi.


Kaynak : https://hyperallergic.com/751033/mika-rottenberg-mines-the-banality-and-allure-of-spectacle/

Yorum yapın

SMM Panel PDF Kitap indir