Michelangelo’nun İmzası ve Deha Efsanesi

ROMA — Vatikan’daki devasa Aziz Petrus papalık bazilikasına giren ziyaretçilerin çoğu hemen sağdaki ilk şapele çekilir; burada mihrabın üzerinde, düz bir mermer haçın altında Michelangelo’nun ünlü “Pietà”sı yer alır. Ziyaretçiler, bu sıra dışı heykel grubundan çileden çıkaran bir mesafede tutulur ve bazilikanın başka hangi hazineleri sakladığını görmeye karar verebilirler. Ama bir süre daha kalıp kalabalığın geçmesini beklemeyi ve Avrupa heykelinin bu önemli parçasını ve onun sanatsal kimliğin doğuşundaki rolünü düşünmeyi öneriyorum.

Sanat tarihindeki önemli bir gelişme, erken modern Avrupa’da, kabaca 1400 ile 1600 yılları arasında patronların emirlerine göre çalışan zanaatkârlardan ayrı olarak, sanatçılar için bireysel bir kimliğin oluşmasıydı. Bu tek bir an değil, bir süreçti. Yine de bir bölüm, Giorgio Vasari’nin 16. yüzyılın ortalarında yazdığı biyografisinde anlattığı gibi örnek olarak göze çarpıyor. Michelangelo Buonarroti’nin Hayatı. Bir imzanın hikayesidir.

Sahne Aziz Petrus’ta geçiyor ve hikaye, Michelangelo’nun 1499’da yonttuğu “Pietà”yı anlatıyor. Vasari hikayeyi şöyle anlatıyor:

Michelangelo bu işe o kadar çok sevgi ve emek verdi ki (başka hiçbir işte yapmadığı bir şeydi) Meryem Ana’nın göğsünü çevreleyen bir kuşak üzerine adını yazılı olarak bıraktı. Bunun nedeni, bir gün Michelangelo’nun heykelin yerleştirildiği kiliseye girerken, heykeli çok öven Lombardiya’dan çok sayıda yabancı bulmasıydı; içlerinden biri diğerine onu kimin yonttuğunu sordu ve cevap verdi: “Milano’dan Gobbo’muz.” Michelangelo orada sessizce duruyordu ve emeklerinin bir başkasına atfedilmesi ona biraz garip geldi; bir gece kendini biraz ışık alan kilisenin içine kilitledi ve keskilerini getirip heykelin üzerine adını kazıdı.

Aziz Petrus’u ziyaret ettiyseniz, bu hikayeyi anlatan bir rehber duymuş olabilirsiniz. Bunda beni etkileyen şey, Milano’dan gelen ve bölgeye yabancı olan Lombard’ların garip detayı. Hem Michelangelo hem de Vasari Toskanalıydı ve Michelangelo’nun çalışmasının yalnızca başka bir sanatçıya değil, Toskana bile olmayan birine atfedilebileceği fikri, “il Gobbo” adını verdikleri sanatçı Cristoforo Solari’nin olasılık dışı olduğunu bir kenara bırakırsak, dehşet vericiydi. (Kambur). “Pietà”, bu Lombard ziyaretçileri tarafından “onların” sanatçılarından birinin ürünü olarak sahiplenildi. Bir Toskana sanatçısını gücendirebilecek bir şey varsa, bu, sanatçılarından biri için “Pietà” iddiasında bulunan Lombardlar olurdu.. Sadece Michelangelo’nun değil, tüm Toskana’nın itibarı tehlikedeydi. Sonuç olarak Vasari, sanatçının Aziz Petrus’un gece kilitlendikten sonra geride kaldığını ve esere imzasını kazıdığını iddia etti. Erken modern Roma’nın onur odaklı dünyasında bu mükemmel bir şekilde anlaşılırdı.

Biraz geçmişe gidelim. Meryem Ana’nın çarmıha gerilmiş oğlunun cesedini tutan bu tasviri, 1497’de Fransız kardinal Jean de Bilhères tarafından, muhtemelen “Pietà”nın bugünkü konumuna yakın olmayan mezar şapeli için yaptırılmıştır. MS 408’den önce imparator Honorius için inşa edilmiş olan ve eski Aziz Petrus Bazilikası’nın sol transeptine bağlı olan, aslında geç imparatorluk mozolesi olan St. Petronilla’nın devasa yuvarlak şapelinde duruyordu. Bu şapel, Fransa krallarına adanmıştı ve Fransız kardinalin gömülmesi için doğal bir yerdi. Eski kimliği yüzyıllar içinde kaybolmuştu ve Vasari burayı bir “Mars tapınağı” olarak tanımlıyor. Michelangelo’nun yaşamının ilerleyen dönemlerinde mimar olarak dahil olduğu yeni St. Peter kompleksinin uzun inşa sürecinde yıkıldı.

Michelangelo Buonarroti henüz 22 yaşındaydı ve kardinal ona bu önemli görevi verdiğinde Roma’da yalnızca bir yıldır bulunuyordu. Kendisine diğer varlıklı ve güçlü insanlardan komisyonlar getireceğinden o kadar emindi ki, “Pietà” için kullanılan Carrara mermerinden birkaç blok daha sipariş etti. Bu güven, güçlü ve haklı bir özdeğer duygusundan geliyordu, ancak tamamen komisyonlara bağımlı olan bir sanatçı sınıfı arasında alışılmadık bir durumdu. Böylece kariyerizm ve onur, işini imzalama arzusunu motive etti.

Sanatçı biyografileri olan Vasari, bu En Mükemmel Ressamların, Heykeltıraşların ve Mimarların Yaşamları (1550; genişletilmiş 1568), hala kanonik bir metindir ve kendisine uygun olduğunda gerçekle hızlı ve gevşek bir şekilde oynanır. Sonuç olarak şunu sorabiliriz: Bu olay gerçekten yaşandı mı? Çeşitli sanat tarihçileri, sanatçının MICHAELA’yı oyduğu, Mary’nin göğsündeki kuşağa dikkat çekti.[N]GELUS BONAROTUS FLOREN[TINUS] FACIEBA[T] (bunu Floransalı Michelangelo Buonarroti yaptı), sanatçının imzası için bir alan sağlamaktan başka bir amacı yok gibi görünüyor. Dahası, kariyerinin başında sanatçı, heykelin yerinde son dakika düzenlemelerini yapmak için izin almakta veya kapanış saatinde gardiyanlardan kaçmakta zorlanırdı. Bu nedenle, Vasari’nin imzanın heykel tamamlandıktan sonra eklendiği iddiasından şüphe etmek için iyi bir neden var. Oysa imza orada. Neden Lombardların hikayesini icat etsin ki? Belki de kahramanının alçakgönüllülüğünden yoksun olduğu için biraz utanması vardı.

Sanatçılar, Michelangelo’nun adını Bakire’nin kuşağına yazmasından çok önce eserlerini imzalıyorlardı. Daha fazla komisyon almadan önce daha fazla Carrara mermeri sipariş etmesi özgüveni açısından çok daha önemli. Michelangelo nadiren kendi zevki için sanat yaptı (hayatının son dönemlerinde arkadaşları için sunum çizimleri yapmaktan zevk almasına rağmen); çağdaşlarının çoğu gibi, patron-müşteri ilişkisi bağlamında çalıştı. Bununla birlikte, güçlü kişiliği ve iddialılığı, bağımsız bir kimlik oluşturmak için çok şey yaptı; sonunda komisyonları seçip seçebilecek bir konumdaydı. Michelangelo, statü ve ekonomik bağımsızlık arayan geleceğin sanatçıları için mükemmel bir örnek oldu.

Ancak hikayedeki en önemli figür hikaye anlatıcısıdır. Giorgio Vasari, sanatın sınırlarını zorlayan sanatçıların (şaşırtıcı olmayan bir şekilde çoğu Toskanalı) hayatlarını anlatan ilk modern sanat tarihçisiydi. Vasari’nin kronolojik antolojisi “ilahi Michelangelo” ile doruğa ulaştı. Seçtiği sanatçıların hayatını, eserlerini ve ölümlerini anlatarak tebaasını dünyevi azizler olarak sundu. Bunu yaparken, sanatçı kavramını zanaatkardan ayrı bir kategori olarak hayata geçirdi: sanatçı dehadan etkilendi ve bir biyografi övgüsünü hak etti. 1568’den sonra, onun ikinci, daha eksiksiz baskısı Hayatları yayınlandı, büyük ve kalıcı bir başarı elde etti, artık Michelangelo’nun geceleri St. Onun kimliği ve özel bir kategori olarak sanatçının kimliği çoktan billurlaşmıştı.