Mary Heilmann’ın Anısının En İyi Parçası Resimlerdir

Siyah kanvas bir kare, merkez dışı bir pembe dikdörtgen tarafından kesintiye uğratılır. Pembe tam olarak balonlu sakız değil – daha pembe ve mat. Eşleşen pembe bir damla, ince kusurunu öne sürerek tuvalden aşağı yuvarlanır. “Bütün Gece Filminin Sonu” (1978), Mary Heilmann’ın bir resmidir. Başlık, soyut resimle eşleştirildiğinde, bir film ekranının etrafındaki karanlığı aydınlatarak parlama şeklini çağrıştırıyor. Pembe bir renk penceresi, bir umut anı. Bütün Gece FilmiAdını bu tablodan alan , aynı zamanda bir tür penceredir. 1999 monografisi/anıları, Heilmann’ın sanatı ve hayatı arasındaki bağlantıya derinlemesine bir bakış sağlayarak, Heilmann’ın renkli soyut tuvallerinin arkasındaki etkileri ve ilhamları belgeliyor.

Sanatçı kitaba iki boyutlu uzayın olasılıkları üzerine bir düşünceyle başlıyor. “Asya resmindeki mekana takıntılıyım” diye yazıyor, “aynı anda birkaç çeşit mekan nasıl olabilir? Bakarken bu fikirle oynuyorum, gözüm ve zihnim bir boşluk duygusundan diğerine gidip geliyor.” Başlığımızı buradan alıyoruz: “Böyle bir resme bakmak beni saatlerce eğlendirebilir. Bir film izlemek gibi.”

Heilmann, keskin çizgileri daha organik fırça darbeleriyle birleştiren canlı geometrik kompozisyonlarıyla tanınır. Resimlerinin soyut, açık uçlu doğası, kişisel çağrışımlara ve yorumlara davet ediyor ve Heilmann, anlatıyı “Woody’s Truck Stop”, “Two Spot Charm” ve “Looks Like Music” gibi başlıklarla ustaca yönlendiriyor – genellikle bir duygu uyandıran isimler bir konuyu tasvir etmekten daha fazlası. Başlıklar, aksi takdirde tamamen soyut görünebilecek sanat eserlerine anlam katar.

İlk olarak 1999 yılında yayınlanan, Bütün Gece Filmi yakın zamanda Birincil Bilgiler tarafından yeniden yayınlandı. Mark Magill ve Heilmann tarafından, sanatçı Jutta Koether’in bir makalesiyle tasarlanan kitap, ünlü ressamın hayatına ilişkin kişisel anlatımını, çalışmalarının ilgili görüntülerinin yanı sıra çocukluk resimleri ve arkadaşlarının ve akranlarının fotoğraflarıyla birleştiriyor. Kitabın tasarımı, onun alan, renk ve kompozisyon pratiğinin bir uzantısı olarak hizmet ediyor – işleri üst üste bindiriyor, onları yukarı ve aşağı ölçeklendiriyor, sürükleyici bir kolaj etkisi yaratıyor. Üst üste binen görüntülerin ve kelimelerin okunabilirliği engellediği birkaç istisna dışında tasarım, genel okuma deneyimine katkıda bulunur. İçinde 1999 röportajı için sanatçı Ross Bleckner ile BOMBA DergisiHeilmann, “Sayfalar, belirli bir duygusal etki elde etmek için formları ve renkleri bir araya getirdiğiniz tablolar gibi veya tablolara benzer bir etkiye sahip olacak şekilde tasarlandı” dedi.

Heilmann, Kaliforniya’daki gençliğinin ve ergenliğinin izini sürerek kronolojik anlatıya başlıyor; Okyanusta oynamayı, ailesiyle tatil yapmayı ve Los Angeles’ta bir yüzme kulübüne katılmayı anlatıyor. Hikayelerinin çoğu, özellikle iyi kurgulanmış olarak öne çıkmasa da, kişiliğine ve çalışmasına bağlamsal olarak yararlı bakışlar sağlıyor. Resimlerinin adları doğrudan şu anekdotlarla bağlantılıdır: “Balo Salonuna İnandırın” gençliğinde dinlediği bir radyo programından geliyor; “Cam Tabanlı Tekne”, Catalina Adası’na bir aile tatilini ifade eder; ve “Deniz Duvarı”, onun Batı Kıyısı’ndaki sahilde yaşadığı zamana karşılık geliyor gibi görünüyor.

İlk derin düşüncelerinin en unutulmazlarından biri, 1962’de kürtaj olmak için Tijuana’ya yaptığı geziyi anlatmasıdır. Açık sözlü anlatımı, üreme sağlığı hizmetlerine erişimin günlük önemini ve yasadışı kürtaj peşinde koşmanın travmasını ve tehlikelerini gösteriyor. (Bir diş hekimi tarafından gerçekleştirilen) prosedürü karşılayacak kadar parası olan ve onu sınırdan geçirecek kadar parası olan bir arkadaşı olduğu için şanslıydı. “Geceyi ameliyat masasında uyuyarak geçirdim,” diye yazıyor, “ve sabah yola çıktık.”

1960’lar ve 70’lerdeki birçok genç sanatçı gibi, Heilmann da üniversiteden kısa bir süre sonra kendisini New York City şehir merkezinde gelişen sanat ortamının çekici bulmuştu. Buradan, hikayesi, büyük şehirdeki kavgacı sanatçının tanıdık bir eğrisini takip ediyor ve bugün tanınmayacak bir manzaranın kaydına kişisel hatıralarını ekliyor. Tribeca’ya dönüşecek yeri, “başıboş kedi grupları ve evlerini terk edilmiş binalarda yapan birkaç gezgin adam” dışında boş sokaklarla “bir kovboy hayalet kasabası” olarak tanımlıyor. Sanatsal etkilerini, akranlarını, sevgililerini ve arkadaşlarını ve bu önemli dönemde çalışmalarının nasıl geliştiğini anlatıyor. New York’a heykeltıraş olarak gelmesine rağmen, kısa süre sonra 1969’dan dışlanmasına tepki olarak “asi bir hamle” olarak resme geçti. İllüzyon Karşıtı Whitney’deki sergi. Ardından, çoğunlukla geçmişte kalan isimler ve yerler, hayatını ve işini kalıcı olarak etkileyen insanların anıları, yaşadığı apartmanlar, katıldığı partiler ve ardından gelen büyük sevinçler ve kederlerin bir listesi var.

Bütün Gece Filmi sadece Heilmann’ın 1999’a kadar olan resimlerini kapsıyor, bu da bugüne kadar resim yapmaya ve çalışmalarını sergilemeye devam eden bir sanatçının yirmi yılını kaçırdığı anlamına geliyor. Sanatçı ve yazar Jutta Koether, Heilmann’ın eserlerinin çoğuna – gerçek ya da ima edilmiş – ek renk ve bağlam ekleyerek kitabın biraz tuhaf ikinci bölümünü sağlıyor. Çekici ve özenle hazırlanmış bir format. Yine de kitabın asıl yıldızı, resimlerin kendileri için konuşmaya bırakıldığı son üçüncüsüdür.

Bütün Gece Filmi Mary Heilmann (2022) tarafından yayınlandı Birincil Bilgiler ve çevrimiçi olarak ve bağımsız kitapçılardan edinilebilir.