LIAF’ta Agnieszka Gratza ve 2022 Bergen Meclisi


LIAF ziyaretçileri Haroon Mirza'nın Bir Yıldızdan Mesajı (Güneş Senfonisi 12) etrafında toplanıyor.  Fotoğraf: LIAF.

KUZEYDE YALAN Kuzey Kutup Dairesi, Bodø, Lofoten yarımadasına açılan kapıdır. Bölgesel bir merkez olan kasaba, 2024’te Avrupa Kültür Başkenti olmaya hazırlanıyor. Lofoten Uluslararası Sanat Festivali’nin (LIAF) merkezi olan Svolvær’e giden Bodø havaalanında iki buçuk saatlik bir konaklama )— LIAF’lara denk gelen Bodø Bienali’nin açılışını yapmak için bana yeterli zamanı bıraktı. Ne de olsa havaalanı, şehir merkezine sadece on beş dakikalık yürüme mesafesindedir.

Küratörlüğünü Elise Cosme Hoedemakers ve LIAF’ın son baskısının baş küratörü Hilde Methi’nin üstlendiği, görsel sanat ve dansa odaklanan açılış Bodø Bienali, Stormen Kütüphanesi etrafındaki halka açık alanlardan yararlanarak yerel halk düşünülerek kuruldu. deniz kıyısında. Açılış gecesinde, tekstil sanatçısı Malin Bülow’un, bir parçası olarak bir vinç tarafından gökyüzüne çekilen gergin bir opak elastik kumaş parçasının altına yerleştirilmiş bir dansçının yer aldığı muhteşem bir performans yakalamayı başardım. AER-Yunanca “rüzgar” anlamına gelen, bu kısımlarda dikkate alınması gereken bir güç – bienal için görevlendirildi.

İtalyan küratör ikilisi Francesco Urbano Ragazzi’nin bu yıl sunduğu “Fantasmagoriana”, LIAF’ın önceki tekrarı için Hilde Methi’nin denizyıldızı şeklindeki küratöryel konseptinden çok farklı bir canavardı. İkincisi bölgesel üretimi vurgularken ve daha önce festivale dahil olmayan dört adadaki yerel topluluklarla anlamlı, uzun vadeli bir ilişki için bağlam yaratırken, birincisi esas olarak uluslararası sanatçılara çağrıda bulundu – çoğu koşudan önce Lofoten’e hiç ayak basmamıştı. – açılışa kadar – ve bienalin büyük bölümünü, bienalin daha önce gösterildiği, daha erişilebilir olan Kabelvåg köyünde sahneledi. İkilinin bir yarısı, sürdürülebilirlik üzerine bir tartışmanın parçası olarak ertesi öğleden sonra bize “Zayıf malzemeler, kötü küratörlük, kötü sanat istedik” dedi. Ancak yurt dışından gelen ziyaretçilerin Lofoten’e ulaşmasının en az üç uçuş gerektirdiği gerçeğine bakarken gerçekten ekolojik adaletten bahsedilebilir mi?

Küratörlerine göre, bienal konseptten çok hikaye odaklı. Ve öyle. Hikaye, 1815’te Tambora Dağı’nın patlamasıyla başlar ve bu, Byron, the Shelleys & co. Cenevre yakınlarındaki Villa Diodati’de yüksek sesle Gotik korku hikayelerini okumak için toplandılar (başlıklı bir antolojide). Fantasmagoriana) gibi klasikleri doğuran Frankenstein ve Drakula. Bienalin kitapçığında, küratörler çeşitli alt konuları parlatıyor: Kurt Schwitters’ın Nazi işgali altındaki Norveç’te savaş zamanı mültecisi olarak geçirdiği zaman ve ardından Kabelvåg’da hapsedilmesi (bienali orada düzenleme sebepleri arasında); tüccar ve denizci Pietro Querini’nin 1432’de Lofoten adası Røst’ta kaza yaparak geçirdiği üç ay; ve Espolin Galerisi’nde sergi açan sanatçılar için bir teşvik görevi gören Sami kökenli bir efsaneyi anlatan “Güneşin Oğlunun Devler Ülkesinde Kur yapması” şiiri, kör sanatçı Kaare Espolin Johnson. Bu hikaye anlatımından herhangi biri sergilenen eserlere bulaştı mı? Açık bir şekilde değil.

Sanatçılar kendi işlerini yaptılar ve yine de teşvik edici bir gösteri yaptı. Sami sanatçısı Elina Waage Mikalsen’in renkli ipliklerden “ateş örgüsü” tekniğiyle dokunmuş karmaşık tekstil yerleştirmesi özellikle akılda kalıcıydı; Shadi Habib Allah’ın İskandinavya’daki kurtların izini sürmeyi konu alan video çalışması; Jennifer West’in, Los Angeles County Sanat Müzesi’nin yıkımını belgeleyen ve kedisinin görüntülerini içeren, heykelsi yerleştirmelere yerleştirilmiş Holofan projeksiyonları; ve Gaia Fugazza’nın düz kil parçalarından oluşan takımadaları (yer yer çizilmiş pürüzsüz siyah yüzeyleri) adını Eski İngilizce okyanus kelimesinden almıştır: hranrãdkelimenin tam anlamıyla “balina yolu” anlamına gelir.

Elina Waage Mikalsen, Áhcagastá - Köz Masalları, 2022. Fotoğraf: LIAF.

Büyük küratöryel anlatıyı gerçekte görünenden ayıran uçurum kaçınılmaz mı? Birkaç gün sonra Norveç’in ikinci şehrinde açılan Bergen Meclisi’nin dördüncüsü için Saâdane Afif’in kibri, buna gerek olmadığını kanıtladı. Bu yıl otuzuncu yıl dönümünü kutlayan LIAF’a kıyasla daha yeni bir başlangıç ​​olan Bergen Assembly trienali’ne en başından itibaren yansıtıcı bir yaklaşım rehberlik etti. 2009 Bergen Bienal Konferansı’nda “Bienal To Bienal mi Değil mi?” başlıklı tartışma konusu, onun varlığıydı. Ekaterina Degot ve David Riff tarafından tasarlanan 2013’teki açılış baskısı, Afif’in baskı için geri getirdiği tuhaf bir edebi çerçeve ile geldi (mevcut trienalin açılışını varlığıyla süsleyen Degot ile birlikte).

Üç yılın başlığında ve yedi renkli karakterden oluşan kadrosunda yansıyan “Yasmine ve Heptahedron’un yedi yüzü”ne bir numeroloji tutkusu hakimdir: The Coalman, The Professor, The Bonimenteur, The Fortune Teller, An Acrobat, The Tourist, ve her biri üç sanatçı veya kolektife ev sahipliği yapan birçok mekana isimlerini veren The Moped Rider. Afif’in, Francesco Urbano Ragazzi tarafından ortaya konan daha ayrıntılı ipliklerin sanatçılarla tam olarak rezonansa girmediği hikaye dizisinin çalışmasının olası bir nedeni, her bir arketipin, katılımcıların onu ortaya çıkarmasına ve bireysel veya buna dayanmak için toplu uygulama. Yazar Miriam Stoney’nin “Falcı”ya katkısı örneğin şiirinin şeklini aldı. Borç AyetleriKinakaal Forlag tarafından aynı anda Norveççe ve Çince çevirisini içerecek şekilde ustaca tasarlanmış ve onu etkileyen tüm kitapları içeren küçük bir kütüphanenin yanında sunulan bir kitapta, önemli öğrenci kredilerinden esinlenmiştir. La Cantina de la Touriste, 2022, Sol Calero’nun, çoğunlukla komşu bir bakım evinin sakinlerine hizmet veren ve kendi ülkelerinden yemek hazırlayan göçmenlerin görev yaptığı, biraz sıkıcı bir kantinin içini neşeli yeniden uyarlaması, “Turist” in bir parçasını oluşturdu. Devam eden projeleri için göz kalemi2017—, “Moped Rider” bölümünde yer alan sanatçı ikili Denicolai & Provoost, gösteri boyunca kendilerinden ayrılmaya ikna edilen sakinleri tarafından pencere pervazlarında sergilenen nesneleri aramak için Bergen sokaklarını taradı.

Sol Calero’s La Cantina de la Touriste “The Tourist”  2022 Bergen Meclisi'nin yeri.  Fotoğraf: Bjørn Mortensen.

Yasmine d’O’nun gösterinin küratörü (Afif’in kendisi “düzenleyici” olarak yer alıyor) olarak anlaşılması zor varlığı, açılıştaki etkinliklerin üzerinde durdu. Genç bir kadın Yasmine’nin tren istasyonunda kendisine verdiği bir mektubu hazırlayarak günü kurtarmadan önce, Afif’i kendi yerine doğaçlama bir konuşma yapması için bırakarak kendi kendine kaybolan bir hareket yaptı.

Bir mekanda üç sanatçının/kolektifin olması, ortalama bienal ziyaretçisinin dikkat süresinin olağandışı bir şekilde farkında olduğunu gösterir. Önümüzdeki birkaç gün içinde yavaş yavaş ziyaret ettiğimiz yedi mekandan ilki benim favorim oldu. Dışarıdaki Gyldenpris Kunsthall’daki “The Coalman”, biri ölü (Claude Debussy), biri diri (Augustin Maurs) olmak üzere iki bestecinin yapıtlarını bir araya getiriyor. kömür madenciliği bölgesi. Debussy’nin piyano için hazırladığı son bestesi açılışta canlı olarak yorumlandı. Les Soirs par l’ardeur du charbon’u aydınlatıyor 1917 kışında bir çuval kömür karşılığında yazılan (“Yanan Kömürlerin Aydınlattığı Akşamlar”) davaya melankolik bir hava kattı. Maurs’ın kendi musallat kompozisyonu Daha FazlasıKömür madenciliğinin geçmişte kalmak üzere olduğu Norveç’in en kuzeydeki takımadaları olan Svalbard’da bir ikamet bağlamında ortaya çıkan , ertesi akşam Bergen Katedrali’nde prömiyerini yaptı. Tamamı kadınlardan oluşan bir koro ve bestecinin kendisi tarafından, seyirciler arasında oturarak icra edildi, gösteriyi çaldı.

Bergen Assembly direktörü Ingrid Haug Erstad ve sanatçı Sol Calero.  Tüm fotoğraflar, belirtilmediği sürece yazara aittir.
Sanatçılar Tomaso De Luca ve Pauline Curnier Jardin, küratör Francesco Urbano Ragazzi ile birlikte.
Mimar Alessandra Cianchetta ve sanatçı Shadi Habib Allah.
Sanatçılar Haroon Mirza ve Jennifer West.
Sanatçılar Kjetil Berge ve Gaia Fugazza.
Sanatçılar Nolan Oswald Dennis, Raffaela Naldi Rossano ve Haroon Mirza.
Sanatçılar Olof Marsja ve Lars Laumann.
Küratör Francesco Urbano Ragazzi ve sanatçı AK Dolven.
LIAF'a katılan sanatçılar.
Sanatçılar Augustin Maurs ve Saâdane Afif.
Sanatçılar Gitte Sætre ve Rita Marhaug, Kunsthall 3.14 yönetmeni Malin Barth ile birlikte.
Bergen Kunsthall'ın yönetmeni Axel Wieder ve sanatçı Åse Løvgren.
Küratör Ekaterina Degot ve yazar Adam Kleinman.
Küratör Jacek Sosnowski, VISP direktörü Aslak Høyersten ve küratör Nathanja van Dijk.
Yazar Miriam Stoney, editörler Jonas von Lenthe ve Louisa Elderton ile birlikte.
Koleksiyoncu Venke Hoff.


Kaynak : https://www.artforum.com/diary/agnieszka-gratza-at-liaf-and-the-2022-bergen-assembly-89278

Yorum yapın

SMM Panel PDF Kitap indir