Laura Grisi ve Germaine Kruip’in Somatik Kavramsalcılığı
bu parça değil hakkında “Aynalı” sergisi Laura Grisi ve Germaine Kruip’in çalışmalarından. Sergiye, iki sanatçının işlerinin bu karşılaşmasına yazıyorum. Yazma sırasında gösterinin ayrıntılı planları ve dijital modelleri var; ama deneyimi, dokuları ancak yerinde ortaya çıkacaktır. Görüntülerden ve anılardan yazıyorum: Grisi’nin 1990’lardaki güzel resimli kataloğundan ve Kruip’le The Approach’taki sergilerde çalıştığım ve onun ışık ve gölge tiyatrosunu izlediğim güzel anılardan. Bir Soyutlama Olasılığı Karşılaşma, zaman, deneyim, doku, ortaya çıkma, imge, anı, tiyatro, ışık, gölge: bunlar Grisi ve Kruip’in paylaştığı malzemeler.
Kruip (1970 doğumlu) ve Grisi (1938 doğumlu) hiç tanışmadı; genç sanatçı, Grisi’nin çalışmalarıyla ancak 2017’de vefat ettikten sonra karşılaştı. Ve kaçırılan bu fırsat trajik olsa da, bir ömür boyu süren çalışmanın kalıntıları -fotoğraf günlükleri, heykeller ve resimler, kataloglar ve birkaç röportaj- Kruip’in yine de Grisi ile yakın ilişki kurmasını sağlıyor. . Optik efektler, duyusal algı ve sanatın zaman kavramını nasıl devreye sokabileceği ile yakından ilgilenen iki sanatçı, “The Mirrored”da ilk kez aynı mekanda “buluşacak”. Kruip’in Kannadi elle parlatılmış metal alaşımdan yapılmış küçük altıgen aynalar bu karşılaşma için bir metafor görevi görebilir. Aynalar iç gözlemi tetikler: çevremizdeki dünyayla ilgili benlik hakkında düşünmek. Yine de, bu sergide göz hizasının üstüne yerleştirilmiş, Hindistan’ın Kerala kentinde zanaatkar bir aileden sipariş edilen bu özel aynalar, kendi imajını yansıtmak için değil, bilinci diğer uzay-zamanlara yönlendirmek için yapılmıştır. Gizemli pencerelerdir.
***
İtalyan sanat tarihçisi ve eleştirmeni Germano Celant, 1989’da Grisi ile röportaj yaptığında, Grisi’nin çalışmalarına felsefi kavramlara, psikanalize, çağdaş sanat akımlarına göre yaptığı analizleri ve yorumları defalarca sundu. . . 1Her seferinde, yanıtları diplomatik olarak eserin bu okumalarıyla ilgilenmekten kaçınıyor. Bunun yerine, konuşmalarını ana konuya geri getiriyor. şey işin özü: kullandığı malzemeler, izleyicileri için yarattığı deneyimler. Bunlar, tavandan yere indirilmiş bir leğene hafifçe yağmur yağdığı bir galeriyi içerir (Yağmur Odası1968) ve gizli fanların 40 knot rüzgar hızları yarattığı bir sergi (Rüzgar Odası, 1968). Seyahatleri sırasında 16 mm film kullanarak bu gücün farklı manzaralar üzerindeki etkisini metodik olarak incelemişti. Rüzgar Hızı 40 Knot aynı yıl içinde tamamlandı. Grisi’nin yanıtları, iklim yerleştirmelerinin başka bir şeyin simgesi olmadığını, metaforlar olmadığını açıkça ortaya koyuyor; ne de “toprağın, havanın veya suyun nesne olmasını” istemiyordu.2 Atmosferik çalışmalarının fenomenolojik deneyimin kendisiyle ilgili olduğu konusunda ısrar etti. Ayrıca zamanın kolektif havasıyla da bir ilgileri olabilir. Aynı röportajda, 1968 öğrenci hareketinin kaosuna atıfta bulunuyor. Nebbia alanı (1969), neon ve pleksiglas sütunlarının uhrevi fenerler gibi aydınlandığı yapay sisle dolu bir galeri. Ne de olsa siyaset “havada” da hissedilebilir.
“The Mirrored”da Kruip, rüzgar üzerine kendi meditasyonunu sunuyor; bu enstalasyon, ıssız bir Japon adasındaki rüzgar hızlarını gerçek zamanlı olarak galeri duvarına çeviriyor. Beyaz bir spot ışığının dalgalanan yoğunluğu, görüntüsüz bir film gibi, uzaktaki rüzgarların gücünü gösterir (Aydınlatılmış Rüzgar, Udone-shima, 2023). Bu yeni çalışma hatırlatıyor Bir Soyutlama Olasılığı (2016’da Brüksel’de ve ertesi yıl Rotterdam’da sahnelendi), sadece iki oyuncunun ışık ve gölge olduğu, sahnede esrarengiz bir şekilde fiziksel hale getirilen bütün bir tiyatro performansı. Pencerelere ve çatı pencerelerine döner panjurlar takarak, dışarıyı müzenin içine getirerek ve ışığın alan deneyimimizi nasıl bilgilendirdiğini vurgulayarak, alana özgü erken kurulumlarda keşfettiği görüş manipülasyonu Kruip için devam eden bir endişe. İçinde Gündüz, jaluzilerin siyah ve aynalı yan tarafları alternatif olarak odaya gelen gün ışığını bloke eder, içeri alır ve ardından yoğunlaştırır (2004-2010). Turuncu ve mavi yarı saydam panjurlar, alternatif olarak boş galeriyi gün batımı ve alacakaranlık tonlarında yıkamak için tavan pencerelerinde döner. İkisi bir saniye üst üste bindiğinde, tüm renkler kaybolur. Grinin Pırıltısıçalışmaya adını veren (2007-2009).
Ama neden doğal ışığın dokularını taklit etmeye çalışalım? Gölgeleri veya hava koşullarını manzarada deneyimleyebilecekken neden bir galeride yeniden yaratalım? Grisi izleyicilerinin “yağmurun sesini bir kez daha duymasını, [. . .] ya da rüzgarı hissetmek ya da havanın bir varlık olduğunu, şehrin gürültüsü ve reklam ışıklarının yanı sıra yıldızların ve gökkuşaklarının olduğunu görmek.” “İzleyicinin, bir galerinin alanı kadar doğal alandan farklı bir bağlamda yeniden üretilmesiyle kışkırtıcı hale getirilen öğenin kendisinin fiziksel kalitesine katılmasına izin vermek” istedi.3
Kruip, “The Mirrored”da galeri ziyaretçisini yalnızca kendi hisleriyle yüzleştirmekle kalmıyor, aynı zamanda tavandan sarkıtılan oynanabilir üç pirinç kiriş aracılığıyla onları algılamaya aktif olarak katılmaya davet ediyor (360 Polifoni, Pirinç, 2023). Bu heykel-enstrümanlar, eşkenar dörtgen (eşkenar dörtgen) şeklinde yeni vurmalı çalgıların icadına yol açmış olan, ünlü bir Alman enstrüman üreticisi olan Thein ile yaptığı işbirliğinin bir devamı niteliğindedir.Eşkenar dörtgen2017) ve daire içine alın (Daire, 2018). Dar kirişlerin dikeyliği, Grisi’nin yekpare yapısını yansıtıyor. Spiral Işık neon heykel (1968).
Umuyorum ki bu sergi, ziyaretçileri uzayda gezinen, ışığı ve sesi emen, gölgeler ve yansımalar yaratan, heykelleri çınlatan bedenlerinin farkına varacak. Galeri ve tiyatro, duyuları uyaranlara keskinleştiren yapay alanlar; deneyimi artırmak için özel olarak tasarlanmıştır. Hem Grisi hem de Kruip’in senografide şekillendirici deneyimlere sahip olması şaşırtıcı değil: Grisi, 18 yaşındayken bir stüdyoda sahne dekoru ve kostümler yaparak çalıştı ve Kruip, sanatsal kariyerine bir senaryo yazarı olarak başladı. Celant, Grisi’nin çalışmalarını “yapay, kurmaca keşif gezileri” olarak tanımladı.4 Bu cümlede bilimsel keşiften gösteriye geçiş, her iki sanatçının işlerinde de tutarlı bir şekilde bir arada bulunan çelişkileri kapsar: doğal ve yapay, bilimsel ve teatral, analitik ve aşkın.
***
Kruip, 2000’lerin başındaki görsel sanatlar kariyerinin başında (ikisi doğrudan sohbet edip birbirlerinin stüdyolarını ziyaret edebildiklerinde!) bir önceki nesilden. Bu sergi için bir araştırma önerisinde Kruip, “rol modellerin geç keşfedilmesi, aslında birçok kadın sanatçının kendi tarihleriyle karşılaşmasıdır. Bu proje, kendi işlerimin ana hatlarını çizmek için bir zemin hazırlamak, ama daha da önemlisi, kendimi uzun bir sanatçı silsilesi içinde tanımak için bir fırsat.”5
Feminist sanat tarihçisi Helen Molesworth, “babalar” arasındaki “Ödipvari etki anlatılarına” göre, genç erkek sanatçıların “eleştirmenleri tarafından babalara verilen, rahat bir şekilde yerleşik sanat tarihi anlatılarına hızla meşrulaştırıldıklarına” dikkat çekiyor.6 ve “oğulları”. Yakın zamana kadar sanat tarihi, eril dehanın soy kütüklerinin yaratılmasıyla meşgul olmuştur. Sanat tarihçileri genellikle kadınları tanımlayan sanatçılar için emsal belirlemek için mücadele ettiler, çünkü kısmen mevcut sanatçı “anneler” ilk etapta hiçbir zaman kanon haline gelmemişti ve çoğu basitçe unutulmuştu.
Grisi, 1960’lar, 70’ler ve 80’lerde memleketi Roma’daki Quadriennale’ye katılarak sık sık ve uluslararası düzeyde sergiler açtı ve 1970’ler boyunca ve 80’lerin başında efsanevi New York galericisi Leo Castelli ile kişisel sergiler açtı. Ama o büyüdükçe işler daha sessizleşti; uygulama, dünya çapında müze retrospektifleriyle sonuçlanan, kendi kendini sürdüren eleştirel ve pazar ilgisinin düzeyine tam olarak ulaşmamıştı. Bu ilgi düzeyi, çoğu erkek, beyaz ve Avrupa’dan veya ABD’den gelen birkaç düzine sanatçıya ayrılmıştır. Son yıllarda yeniden küratöryel ilgi, İsviçre ve İtalya’da ölümünden sonra retrospektif sergilerin yanı sıra Bienali di Venezia’nın 2022 baskısı olan “The Milk of Dreams”te Grisi’nin neon heykellerinin sunumuyla sonuçlandı.
Bağlanma ve seçilmiş ailenin queer modeli hakkında düşünen Molesworth, “kadın sanatçıların sıklıkla kopuk uzay ve zaman dönemleri üzerinde nasıl bağlantılar kurduklarına” dikkat çekiyor.7 “Aynalanmış” iki sanatçının çalışmasının sunumundan daha fazlası: Grisi’nin Kruip’te bir destekçi ve ölümünden sonra bir arkadaş kazandığı ve Kruip’in Grisi’yi sanatsal vaftiz annesi olarak evlat edindiği sahne.
***
Her iki sanatçının da çalışmaları, alıştığımızdan farklı bir zaman deneyimine yol açan, özenle ayarlanmış bir tür algıyı davet ediyor, hatta belki de gerektiriyor. Zamanı para gibi “harcanacak” bir şey olarak düşünmeye alışmış 20. ve 21. yüzyıl insanları için (birçok yönden ikisi eşdeğer hale getirildi), bu sergi bir meydan okuma sunuyor. Hem Kruip hem de Grisi’nin yarattığı deneyimler – gün ışığının veya yapay ışığın manipülasyonu, gölgelerin veya renk tayflarının yaratılması, rüzgar veya yağmur hissi, bir ses gövdesine dönüşen bir heykelin halkası aracılığıyla – dünyayı deneyimlemeyi önerir. hisler. Ve her şeyi aynı anda tatmin etmek için tasarlanmış olağanüstü duyusal aşırı tüketimi kastetmiyorum. Bir seferde açıklanan atmosferik cihazlardan yalnızca birini kullanarak koreografisi çok daha incelikli olan deneyimlerden bahsediyorum. Teknolojinin kullanımı pragmatiktir, asla aldatıcı değildir. Deneyimler, sanatçılar tarafından yalnızca en ölçülü ve kesin estetik araçlar kullanılarak şeyin özüne (gölge, su damlası) kadar damıtılmıştır.
İlgili uygulamaları, Grisi ve Kruip’in, algının görme ile sona ermediğini (Aydınlanma’dan bu yana diğer tüm duyulara hükmedecek şekilde yükselen ve gerçeğin kendisini ifade etmeye başlayan duyu), vücudun tüm somatik aygıtını içerdiğini kabul ettiklerini göstermektedir. Böyle bir fenomenolojik kip aslında sadece sanatta değil, günlük hayatta, manzarayı, şehri, değişen mevsimleri deneyimlemede estetik deneyimlerin anahtarıdır. Özenle ilgilidir. Bazıları buna, bu toplumun hiper üretkenliğe ve tükenmişliğe dönüşünü düzeltmekle eşanlamlı hale gelen bir terim olan farkındalık diyecektir. Belki de bu gezegendeki diğer tüm hayvanlar tarafından bilinen temel bir şeyi yeniden eğitmeliyiz: algılama yoluyla var olmak.
Aynı zamanda, her iki sanatçının da uygulamaları derinden kavramsal, çalışma yöntemleri adli tıp olacak kadar titiz. Ama onlarınki, (eril) Batı felsefesinin en büyük hatalarından biri olan zihin ve beden ayrımını kabul etmeyen bir kavramcılıktır. Bunun yerine, Grisi’nin ve Kruip’in uygulamaları, benim a diyeceğim şeyi önerir. somatik kavramsalcılık bu sergideki yapıtlarının karşılaştırılması ile ortaya çıkıyor. Bedenlenmiş, duyusal zaman ve mekan deneyimlerine yaptıkları vurgu hiçbir şekilde masum ya da gerçeklerden kaçış değildir; tüm zorlukları ve çelişkileriyle bu dünyada yaşamakla ilgili. Sanatçıların daveti üzerine dünyayı bu şekilde deneyimlemek, günün olağan ritminde bir duraklama yaratıyor. Ya da belki de bizi farklı bir zaman hareketine çağıran gizemli bir pencereyi açığa çıkarır. Bu daveti kabul etmenizi tavsiye ederim.
— Nora Heidorn
de Yaklaşım, Londra
6 Nisan 2023’e kadar
Kaynak : https://www.moussemagazine.it/magazine/laura-grisi-germaine-kruip-the-approach-london-2023