Kristian Vistrup Madsen Berlin Galeri Haftasonu’nda

ŞEFTALİ SERENADELİ HEATHCLIFF geçen Çarşamba, Caique Tizzi’nin sanat adına çiğ bir pırasa yediğim ve John Lennon’un “Imagine”inin canlı yorumuyla tetiklendiğim “şarkı söyleme yemeği”nden sonra Julia Stoschek Collection’da bir masanın üstünden. Sweetwater’ın bitişiğindeki Luzie Meyer, Lacancı şiirini yüzlerce Städelschule mezununa okudu ve şehrin diğer ucundaki CFA’da Francesca Facciola, Katolikliğin tüm cinsiyetini ve kitsch’ini damıtarak kabuslarımda görüneceği kesin olan İsa’nın dengesiz bir tablosuna dönüştürdü. Ünlülere gelince, Kanye veya Keanu’nun yerine, hafta sonu bir yerde biri Wolfgang Joop’u fark etti – tüm söylemek gerekirse, iki yıl boyunca galericilerle yalnız sergileri gördükten ve sokakta paket yemek yedikten sonra, Berlin Gallery Weekend her zamanki gibi işine geri döndü. , daha iyisi ve daha kötüsü için.

Cumartesi günkü galada, Neue Nationalgalerie gün batımına muhteşem bir ayna tuttu ve daha sonra karanlıkta bir fener gibi parladı, cam kutu Barbara Kruger’ın kalın yazı tipi zemini dışında tamamen boştu. Bu binayı geri almak ve yeni yönetmen Klaus Biesenbach’la birlikte insanları ağırlamaktan zevk alıyor gibi görünüyor olmak harika bir zevk. Belki de Berlin onda kendi Emmanuel Macron’unu bulmuştur: En azından deli olmadığı için sevilen. Muazzam bir Ukrayna bayrağına sarılı bir kadınla birlikte, sanatın “böyle zamanlarda” özel önemini vurguladı, her yinelemede kulağa daha da boş gelen bir gerçek.

Şenliklere neredeyse çılgın bir enerjiyle yaklaşırken, Galeri Hafta Sonu’nun eski bir kıyafete döndüğünde eski haline döndüğü, artık tam olarak uymadığını fark ettiğim o ürpertici duygudan kaçamadım. Kalabalık terasta küçük ceviche tabakları üzerinde titrerken, o gece kesinlikle kimse doğru kıyafetleri giymedi. Covid önlemi mi yoksa hayvan zulmü mü? Amalia Pica’nın iki gün önce açılan Boros Bunker grup gösterisinde sergilenen bir çalışmasını hatırlamadan edemedim: koyunları ölüme götüren, sükunete yardımcı olmak için kauçuk oyuncaklarla donatılmış devasa ve darmadağın bir metal muhafaza altyapısı. mahkumlar sahte bir sakinlik duygusuna kapılırlar. Berlin’de hiç kimse kauçuk oyuncaklara aldırış etmez ama Crémant bu duruma daha uygundu.

Gördüğüm otuz kadar gösteride, yeniden seçilen Fransız cumhurbaşkanının uzlaşılmış merkezciliği de geçerliydi: Neredeyse hiçbir şey çok iyi, neredeyse hiçbir şey çok kötü değildi. Bu muhtemelen kriz zamanlarının tipik bir örneğidir; Wilhelm Uhde, Picasso’nun I. Dünya Savaşı’ndan sonraki muhafazakar dönüşünü “bir ara . . . elin yaptığı, uzun yolculuğunda yıpranan ruh dinlenirken.” Louis Fratino’nun Galerie Neu’daki sergisini görünce aklıma bu geldi. Çıplak adamlar, manzaralar ve çiçeklerle ilgili resimleri atmosferik ve son derece çekici, güzelliğin daha az kararsız olabileceği veya üzüntünün daha pitoresk olabileceği bir fantezide kaçakçılık yapıyor. Sally Rooney’nin çabucak ve büyük bir iştahla tüketilen romanları gibi, üzerinde düşünecek pek bir şey bırakmıyorlar. Tabii ki, dünyanın son gülenleri Sally Rooney’ler. Romanınızın televizyon dizisine dönüştürülmesiyle ressamın eşdeğeri nedir?

Barbara Weiss’ta, yirmili yaşlarındaki bir başka Amerikalı olan Ser Serpas, sokaktan çöp kutuları, minderler ve alışveriş arabaları toplamış ve onları heykeller halinde düzenlemiş, resmi ve finansal güvencesizlik referanslarını sözde punk bir hareketle çökertmişti. Ama bu noktada daha çok düşündükçe, IKEA’nın bir bebek araba koltuğunda dengelenen Kallax rafı daha çok bir tür trolleme gibi görünüyor – niyetin ötesinde kasvetli.

En iyi eserler de karanlıktı ama yenilmezdi. Galerie Buchholz’da Trisha Donnelly, eski ışınlar veya Rorschach’lar gibi görünmek için yanlarına çevrilmiş, hem anlaşılmaz hem de esrarengiz bir şekilde tanıdık olan ormanların ve bulutların çift pozlanmış fotoğraflarıyla ödülü aldı. Donnelly’nin şaşırtma yoluyla inşa etme yöntemi, Stoschek koleksiyonunun yeni sergisinde sergilenen haftanın bir başka favorisi ile konuştu: Mary Lucier’s Kuşbakışı, doğrudan kameraya ışık saçan ve dahili vidicon tüpünü on dakika boyunca yakan bir lazeri gösteren 1978 tarihli bir video. Çoğunun kendi merkezini tutmakla meşgul olduğu bir anda, Lucier’in yıkımın yaratıcılıktaki önemli rolüne ilişkin zarif değerlendirmesi aciliyet hissetti. Prenzlauer Berg’deki New Toni’de, Vera Palme’nin yoğun ve eklektik resimleri, duvarları zor bir cümle gibi kaplayarak, kendisi için bir dil geliştirme konusunda gerçek ve kararlı bir adım atan ve bu adımın ne kadar küçük olması gerektiğinin başka bir nadir sanat örneğini sağladı. önemli olmak için.

Pazar gecesi, Grunewald’ın lüks çevresinde yer alan video sanatına odaklanan özel bir koleksiyon olan Fluentum’un balkonundan Gallery Weekend’de güneşin batışını gördüm. Nazi Hava Kuvvetleri’nin eski karargahında yer alan bina, Soğuk Savaş sırasında ABD Ordusu için bir koltuk ve kısaca 1996’da başlıklı bir komedi-korku filmi için set olarak hizmet etti. katil prezervatif. Orada, Anja Kirchner’in yeni bir video yerleştirmesi, Unica Zürn’ün kitabını kullandı. Hastalıklar Evi (1958), felaketin bireysel ve kolektif bedenler üzerindeki etkileri hakkında tam daldırma teknolojileriyle ilgili olarak düşünmenin temeli olarak. Bir zamanlar Üçüncü Reich film şirketinde daktilo olarak çalışan Zürn, toplumsal ve kişisel hastalıkların kendini resimlerde ve hatta mimaride nasıl yeniden ürettiğine dair derin bilgiye sahipti. Üst kattaki “Kennedy Saal”ı süsleyen siyah mermer ve özgürlüğü seven alıntılar arasında konuşma doğal olarak ulusun geçmişine döndü. HKW küratörü Anselm Franke, Documenta’nın ilk versiyonlarındaki Nazi karışıklıklarını ortaya çıkarmakla övülen Deutsches Historisches Museum’da geçen yıl düzenlenen serginin çok daha ileri gidebileceğini savundu. Kurucu ortak Werner Haftmann’ın küratöryel çizgisini eleştirmenin ötesinde, kanıtlar onu savaş suçlarından aşağı çekmek için oradaydı. “Neden sadece yarı yolda gidiyorsun?” Sordum ama cevap belli: Kurumsal eleştirinin mantığı homeopatiktir; yıkmak değil güçlendirmek içindir. Ve böylece, Galeri Hafta Sonu başka bir “Süper-Kunstjahr”ın açılışını yaparken merkez, tutunmaya devam ediyor. Yakında Kassel’de tekrar görüşeceğiz.

— Kristian Vistrup Madsen