Kore Sanatının Geleceğini Şekillendirmek. Yazan Sooa Im McCormick, Kore Küratörü… | Cleveland Sanat Müzesi tarafından | CMA Düşünür | Mart, 2023

Kore Sanatı Küratörü Sooa Im McCormick tarafından

Son satın almalar Pyongyang şehir manzarası Ve Umber-Siyah Cleveland Sanat Müzesi’nin, yalnızca tarihi sanat koleksiyonunu derinleştirmek için değil, aynı zamanda sınırlarını modern ve çağdaş sanatı içerecek şekilde genişletmek için çok çeşitli Kore sanat eserlerini edinme yönündeki bilinçli çabalarını vurgulayın (şek. 1, 5).

İpek üzerine mürekkeple ve uçuk renklerle çizilmiş görüntülerle, ekranın her bir paneli Pyongyang’daki ünlü tarihi ve doğal yerleri tasvir ediyor (şek. 2). Bugün şehir, dünyanın en baskıcı rejimlerinden biri olan Kuzey Kore’nin başkenti olarak biliniyor. Ancak Joseon hanedanlığı döneminde (1392–1910), Kore’nin en büyük ikinci şehriydi ve istikrarlı hükümeti, ekonomik refahı ve yetenekli göstericileri ile çok ünlüydü.

1800’lerin sonlarında, bu tablo yapıldığında, Pyongyang, büyük Hristiyan nüfusu nedeniyle “Doğu’nun Kudüs’ü” olarak anılmıştı. Pek çok Amerikalı ve Avrupalı ​​misyoner ve turist şehri ziyaret etti ve bazıları anılarını yazdı. Örneğin İngiliz kaşif Isabella Bird (1831–1904), izlenimlerini şu şekilde kaydetti:

Pyongyang’ın ilk görüntüsü beni çok mutlu etti. Şehir, büyük bir ustalıkla yararlanılan ve uzaktan “heybetli” sıfatını hak eden muhteşem bir duruma sahiptir. Harika bir öğleden sonraydı. Daedong nehri rüzgarlarının mavi ve menekşe estiği, mavi bir pus içinde eridiği, nehrin kristal sularının daha da mavi olduğu, kahverengi yelkenli teknelerin ırmakla birlikte tembel tembel süzüldüğü zengin ovayı kuşatan tüm alçak sıradağlar ve üzerinde şehrin gri kütlesi bulutsuz mavi bir kubbeye yükseldi. . . . Büyük çift çatılı Daedong kapısı [(fig. 3)]duvarlarda süslü pavyonlar, Valilik binasının masif, kıvrımlı çatıları, büyük bir Budist manastırı ve yükseklikte bir tapınak ve Savaş Tanrısına adanmış güzel bir tapınak.[1]

Pyongyang’ın yerlisi olan Kim Yoon-bo (1865–1938) tarafından boyanmış olan bu harita benzeri görüntü, 19. yüzyılın sonlarına ait Kore manzara resminin özelliklerini daha iyi anlamamızı sağlıyor; kaligrafik fırça işçiliğinin karmaşıklığını kaybetmeden topografik olarak doğrudur. Bu ekranda resmedilen tarihi mekanların çoğu Kore Savaşı (1950-53) sırasında yıkılmış, bu da Pyongyang’ın hayatta kalan bu görüntüsünde zaman ve mekanın hem ebedi hem de kayıp olduğunu hissettirmiştir (şek. 4).

Umber-Siyah 1975 yılı, Kore sanat koleksiyonunun geleceğini şekillendirme açısından belki de en önemli kazanımdır (şek. 5). Tuvalin yüksekliğine kadar uzanan yanmış umber boyadan koyu sütunlar, sanatçı Yun Hyong-keun’un en çok övüldüğü çalışma tipini örneklemektedir (şek. 6).

Kompozisyon basit olsa da, yaratma süreci uzun ve karmaşık bir prosedür içeriyordu. Yun, kat kat boya ekledikten sonra – genellikle bir sonraki katı son kat kurumadan önce uygulayarak – Yun pigmentleri terebentin solventiyle seyrelterek astarlanmamış kaba ketenin liflerine sızmalarına izin verdi (şek. 7).

Modern Batılı eleştirmenler, Yun’un soyutlama dilinin, temsili olmayan doğrusal düzenlemelerinde veya boyayı boya olarak ele almasında görüldüğü gibi, Mark Rothko (1903–1970) ve Morris Louis (1912–1962) gibi Amerikan Soyut Dışavurumculardan etkilendiğini sık sık belirtmişlerdir. . Ancak Yun, soyutlamasının ve estetiğinin kaynağı olarak geleneksel kaligrafiyi yorumladı. Özellikle, “Kusurluluğun Mükemmelliği” kavramına ulaştığına inanılan 19. yüzyıl bilim adamı-sanatçısı Kim Jeong-hui’ye (1786-1856) özel bir saygı duyuyordu. Yun’un tuvalinde, boyalı ve el değmemiş alanlar arasındaki, yağ ve solventin eşit olmayan emilim oranları tarafından yaratılan bulanık sınır ve bu alanların rahatsız edici ilişkisi, kusur yoluyla mükemmelliğe ulaşmanın özlü yaklaşımını yansıtıyor.

Sanatçı soyutlama diliyle ne anlatmaya çalıştı? Yun günlüğünde, sütunlar arasındaki el değmemiş boşluğun “cennetin ve dünyanın kapısına” giden bir yolu çağrıştırdığını, mavinin ise cenneti ve koyu kahverenginin dünyayı temsil ettiğini açıklıyor.[2] Bununla birlikte, tuvalindeki cennet ve dünya, barışçıl kozmosun minimalist bir tasviri değildir. Bir dizi tarihsel travmaya – Japon sömürge yönetimi (1910–45), Kore Savaşı (1950–53) ve savaş sonrası diktatörlük) tanık olan Yun, asla adaletsizliğe boyun eğecek biri olmadı: onunla yüzleşmeyi seçti. Bu manada, Umber-Siyah doğruyu söylemeye çalışan bir insanı kaçınılmaz olarak takip eden, öfke ve hüzün yüklü bir zihin manzarası olarak algılanabilir.

Büyük sanatın aşkın doğasının temeli olarak doğruluktan bahsederken Yun’un kendi sesi, BTS lideri RM’nin son solo albümünün ilk şarkısında duyulabilir. indigo.[3] Yun şöyle anlatıyor: “Öleceğiniz güne kadar tutunmanız gereken gerçektir. Platon’un felsefesinde, üç aşkın kavram – Hakikat, İyilik ve Güzellik – insanlığın özü olarak tartışılmıştır. Kanımca, gerçeği elde ederseniz, o zaman her şeye sahipsiniz demektir.”[4]

Umber-Siyah Kore Vakfı Galerisi’nde (Nisan-Ekim 2023) yapılacak enstalasyonla halka tanıtılacak ve daha sonra özel sergide tarihi ve çağdaş modaya ait eserlerle birlikte sergilenecek Kore Modasında Kalıcılık ve Yıkım (2023 baharı).

[1] Isabella Kuş, Kore ve Komşuları: Ülkenin Son Zamanlardaki Değişimlerini ve Mevcut Konumunu Anlatan Bir Seyahat Anlatısı (New York: Fleming H. Revell, 1898), 310.

[2] Yun’un anlamı hakkında günlük girişi Umber dizi Ocak 1977’de yazılmıştır.

[3] Çeşitli röportajlarda RM, ilk parçanın (başlıklı) Yun) Yun Hyong-keun’a saygı duruşuydu. Yun RM’lerde duyulabilir canlı konser BTS’in resmi kanalında.

[4] Orijinal Korece şöyledir: “평생 진리에 살다가야한다 이거야 플라톤의 인문학에서는 인간의 본질인데, 진선미. 진실 하다는 ‘진’ 자 하고, 착할 ‘선’ 자하고 아름다울 ‘미’ 하고 인데, 내 생각 에는 진 만 만 가지면 다 해결 되는 같아 같아. “