Kerry James Marshall’ın Büyük Ekseni – ARTnews.com

1980’lerden BERİ KERRY JAMES MARSHALL kendi başına bir tür tarih tablosu hazırladı. Alabama doğumlu sanatçı, tam anlamıyla siyah tenli figürler çizmesiyle tanınır; genellikle piknik yapmak veya saçlarını kestirmek gibi günlük aktivitelerin tadını çıkarırken gösterilir, ancak o bu sıradan sahneleri hem anıtsallık hem de gizemle aşılamayı başarır. Geçen sonbaharda New York’taki Jack Shainman galerisinde görebileceğiniz son sergisi için imza stilini beklenmedik bir teknikle değiştirdi: zarif ceset. Sürrealistler bunları yaptığında, bir sanatçı bir çizime başlar, ardından kendi işaretlerini eklemek için başka bir sanatçıya vermeden önce sayfayı geri katlardı. İlgili hiç kimse resmin tamamını göremez; saçmalıklar ortaya çıktı. Yine de Marshall, çalışmalarının her bölümünü kendisininmiş gibi imzaladı ve hiçbir kırışık veya kıvrım bulunamadı.

İlgili Makaleler

Marshall kapağı süslediğinde Sanatforumu 2017’de sanatçı Carroll Dunham, onu “aramızdaki en önemli ressamlardan biri” olarak nitelendirdi. O sıralarda amacı, müzelerde Siyah figürleri görmeyi artık istisnai olmaktan çıkarmaktı. Genel olarak planı işe yaradı: 2010’larda, eleştirmen Julian Lucas’ın New Yorklu, Siyahlığın temsiliyle ilgili meseleler, Marshall, Kehinde Wiley ve Charles White gibi sanatçıların önderliğinde “ulusal bir sohbet” haline geldi. Şimdi konuşma temsilin ötesine geçiyor ve Marshall her zamanki gibi iki adım önde. Bu bahar Sharjah Bienali için yaptığı yeni sipariş hiç de bir tablo değil. Bunun yerine sanatçı, Arap dünyasındaki köle ticareti ve sömürgeciliğin tarihlerini ve fantezilerini anlatan bir kazı alanını andıran bir enstalasyon yarattı.

Bir sanatçının önemli eleştirel ve ticari başarı getiren bir yaklaşımdan bu kadar dramatik bir şekilde ayrılması ender ve riskli bir durumdur. Ancak, ne yaptığına yakından baktığınızda Marshall’ın ayrılışı daha az şaşırtıcı: resimlerinde her zaman resim eleştirileri yer aldı ve tuvallerine figürler hakim olsa da, aynı zamanda kesinlikle anlaşılmaz ve opak. AiA Marshall’la büyük pivotu hakkında konuştu.

Neden “Exquisite Corpse: This Is Not the Game?” için bir basın açıklaması veya herhangi bir metin eklememeye karar verdiniz?

Gösteriyi çözmesi için kimseye koltuk değneği vermek istemedim. Gerçekten bakmalarını istedim. İnsanların, sanatçının ne dediğini anlamaya çalışmak için basın bültenine çok fazla eğilmesi yaygın hale geldi. Bu davranış zincirini kırmak istedim. İşi yapmak için çok fazla enerji harcadım ve o kadar da opak değil. Başlık, rastgele seçimler yapılmadığını bilmenizi sağlayan bir ipucudur.

Bu seçeneklerden bazıları nelerdir?

Her zarif cesedin dört bölümü vardır ve her bölüm benim imzamın farklı bir versiyonuna sahiptir. Hepsi gelişimimin farklı aşamalarında beni temsil ediyor. Her zaman yaptığım resimlere çok benzeyen Siyah figürler var, ama aynı zamanda bazı taramalar da var – bu tekniği şimdi pek kullanmıyorum ama eskiden kullanırdım.

Her parçayla bir kafayla başladım, sonra bir gövde oluşturdum. Birlikte, bu bölümler ilişkileri ve anlamları oluşturur. Kendimi bir tarih ressamı olarak tanımladım ve bu burada da geçerli. Tarihe bakıyorum ve insanların otomatik olarak kurmadığı bağlantıları çıkarmaya çalışıyorum.

Örnek nedir?

İçinde İsimsiz (Zarif Ceset Buzdağı), 2022, tepede bir buzdağına bağlı bir adam kafası var. Buzdağı bir pantolona dönüşüyor ve basketbol sahasında ayakları spor ayakkabı içinde. Portre, Tippu Tip adında bir adama ait. Afrika’nın en zengin köle tüccarlarından biriydi. O Zanzibarlı; bazı insanlar da onu Arap olarak tanımlıyor. Onu tanıyabilecek izleyiciler var.

Her tür insan emperyalist, sömürgeci ve ticari işlemlerden kâr elde etti ve tüm zarif cesetler bu karmaşık tarihlerle konuşuyor. Bugün, NBA’e ve etrafta uçuşan ve smaç yapan tüm o basketbolculara sahipsiniz – bu, o tarihin ardından oluyor. Tarih her zaman trajik değildir, ancak her zaman karmaşıktır. Resimlerim tarihi en karmaşık haliyle ele alıyor. Kimse ipten kurtulamıyor.

Yine de, Sürrealistlerin sıklıkla yaptığı gibi, herhangi bir bölümü grotesk göstermekten gerçekten kaçınmaya çalıştım. Siyahilere istediğiniz şekle sokabileceğiniz aptalca bir macun gibi davranmayarak Siyahilerin temsilini ne kadar önemsediğinizi gösterebilirsiniz. “Zarif” bir şey ifade ediyorsa, o şeyi iyi yap, zarif yap demektir. Canavar yapmayacağım; bu çok kolay.

Bir şeyi iyi yapmak, işiniz için her zaman gerekli olmuştur, ancak ilk bakışta, bu tablolardan bazıları daha az bitmiş görünebilir. İmza stilinizde sanat yapmaya devam etmek için baskı gördünüz mü?

Evet. Sanatçılar profesyoneldir. Sanat okuluna giden ve oradan çıkıp profesyonel olmayı istemeyen kimse yoktur. Ne derlerse desinler, yaptığımız her şey belirli bir tür misyona yöneliktir. Bu misyonun bir kısmı tanınmayı başarmak ve işinizi diğer herkesinkinden ayıran türden bir tekillik oluşturmak ve bunu yaparken anlamlı olabilecek bir şey üretmeye çalışmaktır. Bazı sanatçılar buna kariyerci bir konum diyebilir. Ama bence sanat okuluna kaydolduğun anda bir mesleğe kaydolmuş oluyorsun.

Son Sharjah Bienali için projeniz, İsimsiz: Kazıkesinlikle tanınacak şekilde Kerry James Marshall değildi.

Ama her şey hakkında düşünme biçimimle tutarlı. Sharjah Sanat Vakfı bana kalıcı bir enstalasyon yapıp yapamayacağımı sordu. Bienalin başlığı “Günümüzde Tarihsel Düşünmek”, ben de öyle yapıyorum. Al Hamriyah’ta aldıkları arazi için bir teklif geliştirdim. Vakıf o meydanda bir kafe inşa ediyor ve çevre düzenlemesi yapıyor, ayak izini genişletiyor. Bu gelişimi durdurmak için bir şeyler yapacağımı düşündüm.

O bölgedeki gelişmeyi ne bozar? Bir arkeolojik alana isabet! Aniden, durup onun etrafında nasıl inşa edeceğinizi bulmanız gerekir. Ben de bir kazı alanı oluşturmaya karar verdim. Önce Sharjah’ta o belirli yerde bir arkeolojik alan olup olmadığını sordum, bu ne olurdu? Orta Doğu’ya hiç gitmedim ama biliyordum 1001 Binbir Gece, Orta Çağ’dan İslam dünyasına dayanan bu masal seti. Tarihin nasıl kısmen gerçek, kısmen kurgu ve kısmen peri masalı olduğuyla yüzleşmek istedim çünkü insanlar kendilerine hoş ve heyecan verici gelen hikayeler anlatır.

Bienal ayrıca sömürgeciliğin etkisini de ele aldı. Arap dünyası da sömürgeciliğe katıldı. Mısır bir sömürge imparatorluğuydu ve bugün insanlar Arapça’nın ortaya çıkmadığı pek çok yerde Arapça konuşuyor. Mısır, Sudanlılar, Yunanlılar, Romalılar ve Araplar tarafından dört parçaya bölünmüş zarif bir ceset gibi işgal edildi. Kurulum, dört parçalı bir mozaik içerir. Üst kısım hiyerogliflerle “kafa” diyor; sonra Arapça’da “gövde”; Roma dilinde “pelvis”; ve Yunanca “ayak”. O mozaik, yarattığım küçük villanın bir parçası olan boş bir havuzda.

Villada başka neler var?

Üç odası ve küçük bir avlusu vardır. Sitenin üzerinde asılı duran bir yaya köprüsünden görüntülüyorsunuz. Hepsi şuna bağlı: 1001 Gece masallar ve Afrika’dan Arap köle ticareti. Belki villa bir tüccara aitti. hepsinde 1001 Gece Masallarda, cinler ya da Kuran’da adlandırıldıkları şekliyle cinler vardır – yaramaz veya kötü ruhlar. Masallarda lambayı ovuşturursun cin çıkar sonra sana üç dilek hakkı verir; onlar hizmetçi. İçinde 1001 Geceonlar her zaman Siyahtır.

Richard Burton’ın erken bir çevirisini okudum. Bu versiyonda, tüm anlatı, iki padişahın eşlerinin onları bir Siyah adamla aldattığını keşfetmesiyle başlar. Sonra kadınlara güvenilemeyeceğine karar verirler. Onlarla bir gece evlenirsin ve ertesi sabah onları öldürürsün!

Size öyle geliyor ki, nefis cesetleri tarih resmiyle birleştirmek, tarihin gerçek, kurgu ve peri masallarının bir bileşimi olduğu fikrine ulaşmanın bir yolu.

Kesinlikle. Kim olduğumuza dair belli bir imajı dünyaya yansıtma ve mücadeleyle ve kölelik tarihiyle ilişkimizi sorgulama eğilimini baltalamak istiyorum. Hiçbiri göründüğü kadar basit değil.

Büyük patlamadan önce figüratif resimler yapıyordunuz ve şimdi yeni bir şeyin peşindesiniz.

Ben her zaman tahılın karşısına çıktım. 1966’da Ad Reinhardt, tek renkli siyah soyutlamalarına atıfta bulunarak “herkesin yapabileceği son resmi yaptığını” ilan etti. Şey, bu ben doğduktan sadece birkaç yıl sonraydı.

Bir görüşmeciye, okula başvururken birinin portföyünüzün çok çeşitli olduğunu ve daha fazla tutarlılık görmek istediğini söylediğini söylediniz.

Bu yorum, kariyerimin çoğu boyunca beni rahatsız etti. Eserler yapıyorum çünkü neye benzediklerini görmek istiyorum. İşler yapıyorum çünkü görüntülerin nasıl çalıştığını anlamak istiyorum, böylece yapılması gerektiğini düşündüğüm şeyleri yapmak için bu işlemleri en iyi şekilde kullanabilirim. Tek bir şey yapmakla sınırlı değilim çünkü tek bir şey asla tüm temelleri kapsamaz. Jackson Pollock yolun sonuna geldiğinde -kendini o damlama resimlerini yaparken göremez hale geldiğinde- arabasına çarptı. Mark Rothko da [he took his own life]. Sadece çok uzun süre geçici dikdörtgenler yapabilirsiniz.

Bazı genç sanatçılar figürasyonun yükselişine karşı şüphelerini dile getirdiler. Bu, bir eserin kendisine yönelik bir eleştiriden çok, kurumların ona getirdiği göstermelik kurumlara yönelik bir rahatsızlıktır. Ayrıca, temsilin maddi değişimle birleştirilmesi konusunda da ihtiyatlılar. Bu tür bir eleştiri ancak sizin kuşağınızdaki sanatçıların yaptıkları sayesinde mümkün: artık müzelerde Siyahi figürler görmek o kadar istisnai değil. Ama bu şüphecilikten herhangi birini paylaşıyor musunuz?

Başkalarının sizin ürettiğiniz şeylerle ne yapabileceği ve aynı zamanda onları yapmanın faydalarından yararlanabileceği konusunda o kadar endişelenemezsiniz. Her şey, ele almaya çalıştığınız temsil sorunu ne olursa olsun resmi bir çözüm bulmakla ilgili. Piyasa, insanları hile aramaya zorlar ama bu işler uzun sürmez. Yenilik o kadar ilginç değil, ama bir an için.

Bunu özetlemenin en iyi yolu avangart caz müzisyeni Cecil Taylor’dan geliyor. Bir görüşmeci ona, yeniliklerinden onun yapabildiğinden daha fazla yararlanan genç sanatçıları izlerken nasıl hissettiğini sordu. Görüşmeci acı olup olmadığını sordu. dedi [paraphrasing], “Acı?! Ben acı değilim; kimse benden bunu yapmamı istemedi.”

Benim için, sadece yapılması gerektiğini düşündüğüm şeyi yapıyorum. İstediğim resimleri yapıyorum. bende hep var İnsanlar üzerinde bir etkisi varsa, sorun değil.