Keisha Prioleau-Martin’in Beden Öforisi


Keisha Prioleau-Martin için beden, neşe ve tefekkür taşıyıcısıdır. Minyatür seramik heykellerinde, Queens merkezli sanatçı, hassas dinginlik anlarını yakalar. Dansçılar, işçiler, güneşlenenler ve hayalperestler, Bed-Stuy’daki ArtShack’in stüdyo alanını doldurarak sessiz hayallerde birleşirler.

Dismorfi ve disforiye panzehir olarak, Prioleau-Martin vücut temaları üzerinde oynar. coşku. başlıklı son sergisi Küçük Hareketler, vitrin galeri alanını, her biri kendi kendini ifade etme tarzına sahip 35 neşeli figürinle süslüyor. Sanatçı neyi temsil ediyor tarif eder siyasi ve ekonomik çekişmelere rağmen öz sevgiyi yükselten “bireylerin içten parlayan hayatı” olarak.

Aslen bir ressam olarak eğitilen Prioleau-Martin, dışavurumcu stilini tuvalden yapılı çevreye aktararak düz resim düzlemi ile üç boyutlu arazi arasındaki ilişkiyi keşfediyor. Galeri pencereleri ve duvarları boyunca düzenlenmiş küçük topluluklarında tüm şekil, boyut ve renklerden vücutlar gelişir. Üstlerinde, paletleriyle uyumlu renkli tablolar, ana pratiğine bir saygı duruşu olarak.

Keisha Prioleau-Martin'in Beden Öforisi
Keisha Prioleau-Martin, “Mckenzie” (2022)
Keisha Prioleau-Martin, “Su Dansçısı” (2022)

Gölgeli seramiklerin yüzeyleri, asfalttaki yağmur suyu havuzlarını veya gökkuşağını andıran pastel çizgilerle parlıyor. Örneğin, “Su Dansçısı” (2022), deniz mavisi bir dalga geçerken bir dalı tutuyor. Bu arada, “Mavi Tulum” (2022), hareketsiz bir Siyah figür üzerindeki kotu belirtmek için küçük bir miktar indigo boya içerir. “From Water” (2021) ve “Sarı ve Beyaz Ressam” (2022) gibi diğer parçalar, ciltlerinde daha fazla tek renkli gölgeler içeriyor ve belki de yaş, travma veya güneş yanığı nedeniyle, yarıştan çok giyime dikkat çekiyor.

Prioleau-Martin’in resmi deneyleri bazen göze oyun oynar. Her sertleştirilmiş kusur, zıt renklerle doldurulurken, bunların yerleşimi, galeride gün ışığı değiştikçe izleyicileri perspektiflerini değiştirmeye teşvik ediyor. Güneş ışınları, kendinden geçme ifadesi taşıyan bedensiz bir yüzün sol tarafını okşuyor; zamanla gölgesi masaya uzanır. Bu parçanın etrafında, diğer güneşlenen birkaç kişi karınlarından canlı bitkiler yetiştiriyor, görünüşe göre yatar pozisyonlarında kayıtsız.

Keisha Prioleau-Martin, “Sudan” (2021)
Keisha Prioleau-Martin, “Çiçek Toplama” (2022)

Diğer eserler de benzer şekilde etkileşime girer ortamlarıyla, hayali kalabalıklara, bahçelere ve dans salonlarına daldırılır. Prioleau-Martin’in canlı yaprakların yanı sıra kendi temsili, sihirli bir şekilde seramiğe dönüşen bir çiçeği koparır. Yakınlarda, bir dizi düz sahne, süs düzenlemesindeki ahşap baskıları andırıyor, iki heykeltıraş “Sanat İşleyicisi” (2022), parçaları kendilerinin yerleştirdikleri izlenimini vermek için aşağıda bir merdivene tırmanıyor. Bu son eser, sanatçının Modern Sanat Müzesi’ndeki emeğine ince bir selam niteliğinde.

Flört uygulamalarıyla ilgili son söylemler ve anti-şişmanlık, Prioleau-Martin bize beden imajına ilişkin heteronormatif algıların nasıl uzun süredir devam eden tahsil edilebilirlik kavramlarına sahip olduğunu hatırlatıyor. Bir “vücut sayımından” çok daha önemli olan, bedensel özerkliktir ve Küçük Hareketler muazzam bir etki yapar. Bu, gösteriyi çalan bağımsız bir parça olan basit, göz alıcı “Sitting Youth” (2022) ile en iyi şekilde aktarılır. Genç bir Siyah kız yalnız ve düşüncelerinde kaybolmuş, zarafet konumunda tüm sıkıntıları aşan görünür. Eser, sanatçının kendi eğilimini – meditatif, barışçıl ve gelişen – belirgin bir şekilde kapsar.

Keisha Prioleau-Martin, “Mavi Tulum” (2022)
Keisha Prioleau-Martin, “Sarı Beyaz Ressam” (2022)

Keisha Prioleau-Martin: Küçük Hareketler 19 Mayıs’a kadar ArtShack (1131 Bedford Avenue, Bed-Stuy, Brooklyn)’de devam ediyor. Sergi galeri tarafından organize edildi.


Kaynak : https://hyperallergic.com/728806/keisha-prioleau-martin-body-euphoria/

Yorum yapın