Juxtapoz Magazine – Schwanzwald: Willehad Eilers namı diğer Wayne Horse ile Sohbet

Diğer adıyla Willehad Eilers’ın web sitesine girerken Wayne Atı, “80.000.000 Hooligans” yazan bir mesajla karşılaşacaksınız. Bu ne anlama geliyor? Önemli mi? Çünkü Wayne Horse’un eserlerinde gördüğünüz her şey, biraz ürkütücü ve kesinlikle sefahatle dolu tuhaf bir dünyaya giriş noktası. Ama garip bir şekilde, yakında öğrendiğimiz gibi, aynı zamanda bir kucaklaşma yeri. Bir grafiti kariyeri olarak başlayan şey, son derece ayrıntılı, yoğun, özlem unsuru içeren, görkemli hedonizm tasvirleriyle donmuş işlere dönüştü. Bilirsin, iyi şeyler. Bizim için röportaj Radio Juxtapoz podcast’i birkaç ay önce, Eilers’ın solo sergisiyle birlikte 2023 Yazında Üç Aylık Aylık Zamanında bir alıntı yaptık, Schwanzwaldde Harlan Levey Brüksel’de, 3 Haziran 2023’te kapanıyor. —Evan Prico

Doug Gillen: Bir numaralı soru, sana Wayne mi yoksa Willehad mı diyorum?
Willehad Eilers: Gerçekten size bağlı. Her iki isimle de gidiyorum. Biri doğum adım, diğeri ise kendime verdiğim isim.

Sıradan tanıdıklar size nasıl hitap ediyor?
Gerçekten sıradan tanıdıklarım yok, ama bence İngilizce konuşanlar Wayne’i tercih etme eğiliminde ve sonra bazı insanlar fazladan yol kat edip Willehad diyor.

Sanatsal kariyerinizin çoğunda Wayne Horse olarak tanındınız, ancak şimdi bu lakabı seçtiğiniz zamandan farklı bir yerdesiniz. Bu isimle ilişkinizi anlatın çünkü grafiti sanatçıları için böyle bir şey olduğunu biliyorum; birçoğu 15 yaşına geldiklerinde bir isim seçecek ve 25 yaşına geldiklerinde “Hata” diyecekler. Ama hala buna bağlı kalıyorsun ve bu ikili duyu üzerinde çalışıyorsun. Peki, bu tutamaçla ilgili anlaşma nedir?
Şanslıydım, soyadımı değiştirmeye devam ettim. Wayne McSteel olarak başladım ve Wayne Champagne, Wayne Lacrosse’a gittim. Bir noktada, Wayne Horse’du. Ben de o noktada bir web sitesi yaptım ve sanırım takılıp kalmasının bir nedeni de bu. Ama aslında, atın oldukça şanlı bir hayvan olduğunu düşünüyorum ve o hayvanı kendi adıma taşımaktan mutluyum. Artı, atları boyamayı seviyorum. Bir yere ne zaman bir at koysan, onunla birlikte gelen bir aciliyet var gibi bir his var içimde, çünkü belli ki, dört binicin var…

Kıyamet?
Evet, ayrıca Wayne Horse, Willehad… fonetik olarak çok benzer. Ben de onunla barıştım. Bir noktada, birini ya da diğerini seçmeyi düşündüm, ama sonra zamanın bunu benim için yapacağını düşünüyorum.

İkisi arasında bir fark var mı? Örneğin stüdyo çalışmanız için, nasıl imzalarsınız, Wayne Horse mu yoksa Willehad mı?
Her şeyi Willehad olarak imzalıyorum. Bence, belki de fark, Wayne Horse’un arada bir benim asla yapmayacağım bazı sahte işler yapabilmesidir.

Erken aşamalarda sizi grafitiye çeken neydi? Kelimenin tam anlamıyla diğer çocuğun çizimde senden daha iyi olması mıydı?
Çünkü aynı zamanda hip-hop ve rap müzik dinliyor gibiydim ve çok havalıydı. Tüm bu terk edilmiş fabrikalara gidiyoruz ve bir macera yaşıyoruz. Grafiti konusunda hala takdir ettiğim şey aynı, tüm macera duygusu. Gidip gizlice dolaşıyorsun ve benim bulduğum romantik şeyler var.

Peki, şu anda Amsterdam’da ikamet ettiğinize göre, bu başlangıçta neredeydi? Almanya’da doğdun, değil mi?
Almanya’nın kuzeyinde, Hamburg’a bir saat uzaklıktaki Bremen’de büyüdüm. Hamburg’dan çok daha küçük, ama büyürken sorun yaşanacak ya da örnek alınacak yeterince çocuk vardı. Canlı bir sahneydi, orası kesin.

Resimlerinizden birinin sürecini bana anlatın. Geçmişte onu tarif etme şeklin, bu tuvalleri denemek ve yaratmak için içinden geçtiğin bir tür beyin jimnastiğine benziyor.
Hazırlanan bir tuval üzerine ilk iş olarak alttaki kör çizimle başlıyorum. Ya eskiz defterimde yaptığım eskizleri gözden geçiriyorum ya da sadece yazdığım bazı düşünceleri. Hatta bazen birkaç karakterin yerine gece fotoğrafçılığını ya da holigan dövüşü fotoğrafçılığını klasik bir tabloyla karıştırıyorum. Ama bunu bir bilgisayarda veya onun gibi bir şeyde formüle etmiyorum. Bir kitaptan ve eskiz defterimden sayfalar alacağım, tuvale yürüyeceğim ve onları kör çizim tarzında kolajlayacağım.

Yani kendi resmine sahip olacaksın, resmi çekeceksin ve sonra gözlerini bağlayacaksın?
Görüntü aslında orada değil. Konu bende, nereye gitmek istediğim konusunda belirsiz bir fikrim var ve sonra temelde yapmam gereken şey her şeyi mahvetmek ve kurtarmak. Bir tabloyu ne kadar erken bozarsam o kadar iyi çünkü içindeki kutsallığı çıkarabiliyorum. Beyaz tuval tabiri caizse oldukça kutsaldır, bu yüzden ilk satırın ne olacağına dikkat edin. Ne kadar çabuk batırırsan, onu o kadar çabuk gerçekten yok edersin ve artık geri dönüş yok! Kendimi köşeye sıkıştırdıkça yumruklar geliyor. Hızlı hareket ediyorsun ve fazla düşünmediğin şeyler yapıyorsun, bu yüzden dikkatli olamıyorsun. Bir tabloyu yaratırken ve bitirirken defalarca kışkırtmaya çalıştığım aşama bu.

Bu garip gelebilir, ancak harika bir fikre sahip olmak çoğu zaman gerçekten bir problemdir. Fikri çalışmanızla birlikte oluşturmak daha güzel çünkü o zaman ne inşa ettiğinize dair dürüst bir tanıklık elde edersiniz. Aksi takdirde, boğucu da olabilen bu fikre göre yaşamaya çalışırsınız. Bu kutsallığı orada tutmak için biraz daha dikkatli olabilirsiniz ve ben tüm kutsallığı yok etmeliyim. Sadece kurtarmak zorundayım. Ortalıkta koşuşturup onu bir arada tutmaya çalışıyorum ve sonra bir an geliyor ki, tamam, bu tablodaki hikaye bu ve o andan itibaren, tüm kararlar iş tarafından dikte ediliyor ve ben sadece servis et ve sonra hevesle bitir. Bu çok rahatlatıcı ve hızlı.

Rahatlatıcı kısım ne zaman geliyor?
Kulağa çok komik geliyor ama doğrudan tabloyla konuşabiliyorum. Bir noktada, karşılık vermeye başlıyor ve ihtiyacım olan da bu. Sonra beni de heyecanlandıran bir şey alıyorum ve ardından yeni şeyler için fikirler geliyor. Sanırım ben de bu duyguya biraz bağımlıyım çünkü bu, kendi kendine olmaya başladığı ana kadar çok uzun ve zahmetli bir çaba. Ama bir bakıma o anların bu zahmetli rutin üzerinden hazırlanması gerekiyor.

Sevinç var, korku var ve birçok farklı duyu arasında kalıcı bir savaş var. Bunu yaratırken böyle mi hissediyorsunuz?
Ben böyle hissediyorum ve aktarmaya çalıştığım duygu da bu. Bıçağın ucunda dengede durmak ya da volkanın kenarında dans etmekle çok ilgileniyorum. Bunu bir partide sık sık yaşarsınız, bir saniye önce en çok arzuladığınız şey, tuvaletten döndüğünüzde görmek isteyeceğiniz son şeydir! En iyi zamanını geçiriyorsun, tuvalete gidiyorsun, geri dönüyorsun, canavarlarla dolu bir odaya giriyorsun ve oradan sadece Houdini çıkıyorsun. Bunu severim. Çok fazla mal var. Kendinizi dünyanın sunabileceği en iyi şeylerle o kadar çok dolduruyorsunuz ki bu sizi hasta ediyor. Bu gerçekten ilgimi çeken bir şey.

Bu sahnelerin çoğunda, sadece köhne dalış barları değil, üst sınıf da yansıtılıyor. Birçoğu birinci sınıf mekanları tasvir ediyor.
Bunlar kendilerini kör etmek için nedenleri olan insanlar. Bunlar sinirlerini uyuşturmak için bir nedeni olan insanlar. Aynı zamanda onlar da insan ki bu da önemli. Burada kimseyi pis kokulu parmağımla doğrultmuyorum. Aslında her bireye sempati duyuyorum ve bu, rastlamayı umduğum bir şey. Uzun bir süre insanlardan nefret ettiğim falan çıkar diye endişelendim ama hiç de öyle değil. Ayrıca, tüm insanlar yanlış kararlar verir, bu yüzden gerçekten kötü olan tek bir kişiye inanmam… Bunun var olduğunu sanmıyorum. Bence bu tıpkı kurgulara kapılıp gitmemiz ve pek çok kötü karar almamız ve pişmanlık duymamız gibi bir şey. Bütün bunlar aşırı davranışlara ve aşırı lükse neden oluyor ve ne bileyim, nadir bulunan bir maymunun sinir sistemini mi yiyorsun yoksa bunun gibi saçmalıklar mı!

Aşırı uzunluklara gidiyor ve bunu görmeyi çok büyüleyici buluyorum. Korkmuş bir hayvanın derinliklerinden kendi kafatasının içinden bakan, parmaklıkların arasından bakan herkese ayrı ayrı sempatim var. Gözlerin içine bakıyorsun ve orada titreyen bir ruh görüyorsun. O sıcaklığı bir şekilde taşımak istiyorum. Hepimizin kaybolduğu hissine kapılıyorum, bu çok açık ve teselliye ihtiyacımız var. Gerçekten tek istediğimiz, nasıl olduğunu bilmediğimizde birbirimize sarılmak. Ve bu başka bir şey.

Terapistim geçen gün bana, “Bu resimler, bazı uzaylıları iki bol insan kostümü giydirmişsin ve onlar birbirlerine nasıl dokunacaklarını anlamaya çalışıyorlar gibi görünüyor” dedi. Ve bu gerçekten benimle konuşuyor. Bunu seviyorum çünkü sanki yaklaşmaya çalışıyorlar ama sonunda birini ya da bir şeyi boğuyorsun. Bu sadece neşe ve acı; gerçekten birbirine yakın.

Bir tabloyu bitirdikten sonra terapistinize gösterip, “Pekala, bu hafta bunu paketten çıkaralım. Kafamdan neler geçtiğini anlamamız gerekiyor.”
Bir bonus ya da onun gibi bir şey olarak geldi. Bir ara orada oturdum ve bana tuhaf tuhaf baktı ve ben de ne oluyor diye düşündüm. “Evet, resimlerine bir göz attım” dedi. Ah adamım, diye düşündüm.

Ama bende bu hikaye var, belki bir peri masalıdır. Stüdyom bir restoranda veya onun üzerinde, ancak stüdyoya yürüyebilirsiniz. Ve bazen yaklaşan bir programım olduğunda, geç saatlere kadar çalışırım. Yani restoran açıkken günün sonuna kadar buradayım. Bu yaşlı adam bir gün merdivenlerden çıkar ve “Etrafa bir bakmamın sakıncası var mı?” diye sorar. Ben de “Hayır, devam et, kendini yere ser” diyorum. Uzun süre kaldı, bir sürü resmim vardı ve sonra yanıma gelip “Genç adam, bu kelimeyi kucaklamak istersin” dedi. Ben de “Affedersiniz, ne hakkında konuşuyorsunuz?” “Çalışmalarının yinelenen tek temasının sarılmak olduğu çok açık” diyor.

Ve düşündüm ki, vay canına, bunu hiç böyle görmemiştim. Ama sonra tüm çalışmalarıma tekrar baktığımda, bu dokunma fikri hakkında çok şey gördüm. Geçmişte nasıl bu iğrenç nefretçi olarak karşıma çıktığımı düşündüm ve sonra bunu duymak çok basit ve aslında kucaklaşma yıllarca süren çalışmayı kolayca doldurabilir. Bu harika bir tema, ama yine o kadar basit ki, kendim asla bu şekilde formüle etmeye cesaret edemezdim. Bu adama minnettardım ve sonra onun bir ilham perisi falan olduğunu düşündüğüm için ayrıntılarını istedim. “Bunu sana vermeyeceğim ama her zaman buraya yemek yemeye gelirim” dedi. Sonra ortadan kayboldu ve bir saat sonra limon değirmeni gibi bir şey koktu. Bunun olduğundan bile emin değildim. Bu güzel bir an.

Eilers’ın Harlan Levey Projects ile Brüksel’deki kişisel sergisi 3 Haziran 2023’e kadar izlenebilirdi. Bu röportaj ayrıca Summer 2023 Quarterly’de de yer alıyor.