Juxtapoz Magazine – Sayı Önizlemesi: Cristina BanBan, Pat Phillips, Joan Brown, Stipan Tadić ve daha fazlasıyla Kış 2023


“…Central Park’ı boyamak zorlu bir iş çünkü onun çok fazla resmi var ve herkesin kendi kişisel görseli var. Ama onu kendi tarzımda çizersem benzersiz olacağını düşündüm.” —Stipan Tadiç

Manhattan’daki Central Park’ı hiç ziyaret etmemiş olsanız bile, dünyadaki yeri rezildir. Dikdörtgen bir yeşil ve pastoral manzara çerçevesinin etrafına özenle sarılmış, gökdelen apartmanları ve kentsel yoğunluğu olan bir yerin görüntüsü, fiziksel varlığının ötesinde ikoniktir. Öyleyse, bu satırın örnek ve iç gözlem perspektifleriyle dolu bir Quarterly’de neden öne çıktığını merak ediyor olabilirsiniz. Artık NYC’de yaşayan Hırvat sanatçı, pratiğinde sıklıkla, sanatta tekrarlanan ve yeniden tasavvur edilen ikonları ve kavramları ele alıyor. Ve izleyici için bu bir egzersiz haline geliyor: Kaç kez bir kase meyvenin natürmortunu gördük, kaç kez okyanusun kıyıyla buluştuğu bir deniz manzarası gördük? Ve kaç sanatçı, bir uygulama meselesi olarak ya da sadece bir tarih meselesi olarak, stüdyosunda poz veren arkadaşlarını resmetti? Sanatı takdir etmemiz boyunca bize mecazlar ve görsel ipuçları sunuluyor ve Tadić’in dediği gibi, yüz yılı aşkın bir süredir Central Park’ın sayısız şekilde boyanmış ve fotoğraflanmış resimlerini gördük. Ancak, bir sanatçının orijinal yaklaşımı sayesinde onu bir kez daha taze bir bakış açısıyla görmek ne büyük bir zevk. Sanatsal açıdan hayatı böylesine bir keşif ve çok heyecan verici kılan da budur.

JuxtapozMagazine224

Ufuk açıcı metninde, Görme YollarıJohn Berger, “Gördüklerimizle bildiklerimiz arasındaki ilişki hiçbir zaman kesinleşmemiştir. Her akşam gün batımını görüyoruz. Dünyanın ondan uzaklaştığını biliyoruz. Yine de bilgi, açıklama asla görüşe tam olarak uymuyor.” Quarterly’i bir araya getirdiğimizde, Central Park’ın neye benzediğini, gün batımının ne olduğunu, bir portrenin ne olabileceğini bildiğimiz halde bunu sık sık düşünürüz; beğenin ve temsil edin. Sanatın gücü, her yapımcının kendine meydan okuma ve kolektif algıya ustaca kendi yorumlarını ekleyerek canlı ve açık bir sanat tarihi silsilesi yaratma dürtüsüne sahip olmasıdır. Sanatçılar, en tanıdık yerlerin veya kavramların kendi versiyonlarını oluşturmak için bilinçli olarak ve çoğu zaman bilinçaltında, şimdiki zamanı işgal ederken geçmişe ve geleceğe bakarlar. Tadić bana kendi üslubuyla “Daha önce bir Central Park tasviri gördüğünü biliyorum ama ben sana onu nasıl gördüğümü göstermek istiyorum” dediğinde. hem cesurdu hem de bu dergide anlattığımız hikayelerle tam olarak uyumluydu. Batonlar nasıl geçiyor? Orijinal bir şey yaparken tarihle nasıl konuşuruz?

Kış kapak hikayemiz, İspanyol sanatçı Cristina BanBan, tarihle olan bu sohbette de harika bir şekilde canlı. Klasik yağlı boya tabloları, en klasik portre stillerini barındırıyor, ancak benliği, sosyal medyayı, salgın hastalıkları, kadın haklarını, aileyi ve dostluğu dikkate alan yeni bir figürasyon çağından cesaret alıyor. BanBan, Tadić, Pat Phillips, Ozzie Juarez, Genevieve Cohn, Alake Shilling, Wendy Park, Mohamed l’Ghacham ve bu sayıdaki tüm sanatçılar, özgün ve taze dillerini sanatın en arketipsel türlerine uygulayan zaman yolcuları. . —Evan Prico

Winter 2023 Quarterly’yi buradan satın alın.




Kaynak : https://www.juxtapoz.com/news/magazine/issue-preview-winter-2023-with-cristina-banban-pat-phillips-joan-brown-stipan-tadic-and-more/

Yorum yapın

SMM Panel PDF Kitap indir