Juxtapoz Magazine – “Manzaralı Oda” Sergisi @ Hashimoto Contemporary, NYC


Hashimoto Çağdaş sunmaktan mutluluk duyar Manzaralı oda, küratörlüğünü Jennifer Rizzo’nun yaptığı karma sergi. Sergi, çalışmaları eşzamanlı perspektifleri ve gerçekleri yakalayan on sanatçıdan oluşan bir grubu bir araya getiriyor. Aynalardan, pencerelerden ve çeşitli kaplardan bakan sanatçılar, kaçış biçimlerini tuvalin önceden kurulmuş kaçışı içinde yorumluyorlar. Bazen şakacı, diğerleri tehditkar; geçmiş, şimdiki zaman ve gelecekte yolculuk eden izleyici, farklı yerler arasında taşınarak yeni karşılaşmalar ve olasılıklar yaratıyor. Ne de olsa, bir ayna veya pencere alternatif bir perspektife açılan bir portal değil de nedir?

Lizzie Gill, çalışmaları ev içi temaları çağdaş bir bağlamda araştıran bir multimedya sanatçısıdır. Çeşitli araçlar aracılığıyla, gündelik yaşam, insan failliği ve “post feminist” çağdaş toplumdan oluşan bir zaman tünelini resmediyor. Çalışmaları, geçmişe ve masumiyete bir bükülme ile nostaljik bir bakış, insanı zaman ve kültür anlayışlarını sorgulamaya sevk ediyor. Catherine Haggarty, hayvanların, iç mekanların ve insan konularının tasviriyle sanat tarihinin unutulmuş unsurlarını araştırıyor. Sanatçının çalışmaları, çeşitli kaynaklardan etki alarak, çizim ve yazmanın resimle ilişkilendirildiği kendine özgü yolları araştırıyor. Minyoung Kim’in şakacı anlatımları, ironik durumlarda antropomorfik evcil nesneler içeriyor. Hem hafif hem de ciddi olan bu ikirciklik içinde, içsel benliğini keşfeder ve açığa çıkarır. Robert Minervini resim, duvar resmi, baskıresim ve mekâna özgü kamusal sanat alanlarında çalışan bir sanatçıdır. Çalışmaları, büyük ölçekli şehir manzaraları, manzaralar ve natürmort düzenlemelerinde mekansal ortamları ve ütopya kavramlarını inceliyor.

Soyeon Shin’in resimleri, sanatçının anılarından sahneleri yansıtan zihninin sürrealist bir ayna görüntüsüdür. Sanatçı, kentsel ortamlardaki yaramaz hayvanların tuhaf kompozisyonlarıyla, şehre onun gözünden bir bakış sunuyor. Tracey Snelling bir yer, insanlar ve yerel ayar hakkında izlenim vermek için heykel, fotoğraf, video ve enstalasyondan yararlanıyor. Çoğu zaman, sinematik görüntü, binaların pencerelerinin arkasında oynayarak bazen bir gizem duygusu yaratarak, bazen de sıradan olanı vurgulayarak gerçek hayatın yerine geçer. Snelling’in çalışmaları sosyoloji, röntgencilik ve coğrafi ve mimari konumlardan türemiştir. Melody Tuttle, genellikle düşüncelere dalmış halde bulunan dalgın kadın figürlerini tasvir ediyor. Sanatçının yüzü olmayan kadın resimleri hem otobiyografik hem de bir arketipi temsil ediyor. Tuttle, bu figürleri özel anlarda resmediyor ve bu da izleyiciyi sessiz bir araya giren kişi konumuna getiriyor. Andrea Villalón’un kendine referanslı çalışmasının kökleri iç gözlem ve otobiyografiye dayanmaktadır. Kendi dünyamızdan bir adım uzaklaşmış gibi hissettiren rüya gibi bir dünyayı yakalayan sanatçının işleri, yinelenen sembollerle dolu ve otoportre, hüzün ve gündelik hayatın keşfine odaklanıyor.

Erin Wright resimleri, klasik natürmort türüyle renklendirildi ve dijital olarak üretilmiş gibi görünerek nesneler ve karakterler arasındaki var olmayan yakın ve yıkıcı ilişkileri tasvir ediyor. Wright, besteleri aracılığıyla kayıtsızlık ve sunum gibi fikirleri keşfediyor ve her ayrıntıyı muğlak bir şekilde inceliyor. Nesneler arasındaki gruplamalar ve ilişkiler, hiyerarşik olmayan bir şekilde işlenir, çevreleri ve bağlamlarıyla olan tekinsiz ilişkilerle pervasızca keyfi hale gelir. Aaron Zulpo’nun hikaye temelli çalışması, parlak renk ve desen kullanımıyla insan yapımı ve doğal arasındaki karmaşık yan yana gelmeyi tasvir ediyor. Filmlerden ve kitaplardan ilham alan sanatçının çalışmaları, hem mekansal olarak zarif hem de görsel olarak ilgi çekici.




Kaynak : https://www.juxtapoz.com/news/installation/a-show-with-a-room-with-a-view/

Yorum yapın

SMM Panel PDF Kitap indir