Blum ve Poe sunmaktan mutluluk duyar pedraLos Angeles ve New York merkezli sanatçı Asuka Anastacia Ogawagaleri ile dördüncü solo sunumu. Bu sergi, Ogawa’yı doğal dünyada nabız gibi atan ruhaniliğe, sanatçının ikebana’daki çalışmalarına ve Japonya’daki önde gelen dinlere ilişkin devam eden araştırmalarına daha da derinlemesine dalıyor. Burada sunulan eserlerde Ogawa, kendine özgü, çocuksu figürleri, doğal tılsımlar etrafında odaklanan sessiz meditasyon veya ritüel sahnelerinde tasvir ederek kullanıyor. Sanatçı, Ogawa’nın biçimlendirici yıllarını geçirdiği Japonya ve Brezilya’daki çoktanrılı ve animist uygulamalara ilişkin bilgisinden yararlanarak, ruhani rehberler ve doğaüstü güçlere sahip bitkilerle dolu abartılı büyülü bir dünya çiziyor. Bu değiştirilmiş gerçeklik, dünyanın hiper-küreselleşmiş durumuna ve Ogawa’nın çoklu sosyolojik etkileri uzlaştırmayla karşılaşmalarına dikkat çekerek, sanatçının deneyimindeki kültürel örtüşmeleri artırıyor ve altını çiziyor.
Ogawa’nın daha küçük resimleri, bu serginin tonunu belirleyerek dünyevi formlara gösterilen önemli ilgiyi vurguluyor: zeytin tonlu bir arka planın önünde kırmızı bir turna çiçeği. Sanatçının karakterleri, daha büyük kompozisyonlarında, geleneksel Brezilya veya Japon geleneklerinin bir parçası olarak kendilerine ve başkalarına uyguladıkları iksirler veya tütsüler yapmışlardır. Ogawa’nın anlatı yapıtındaki oyuncular, bitkileri yutarak veya vücutlarında kullanarak doğal dünyayla birleşmeye başlar.
Sanatçının organik totemleri içeren uygulamaları tasviri, bu serginin ana teması olan insanlarla yeryüzü arasındaki birliği ön plana çıkarıyor. Ogawa için bu ritüellerin bazıları kişisel olarak tanık olunan anlatımlardır ve bazıları Japonya ve Brezilya’da yaşarken karşılaştığı kültürel fenomenlerin hayali uzantılarıdır. Japonya’da büyüyen Brezilyalı bir annenin çocuğu olan Ogawa, annesinin meleklere sık sık dua ettiğini hatırlıyor. Japon nüfusunun yalnızca yüzde ikisi kendini Hristiyan olarak tanımlarken, sanatçı annesinin bu uygulamayı sürdürdüğünü görmenin rahatlığını belirtiyor. İçinde mochi (2023) pembeye bürünmüş bir figür, Japon pirinç keki mochi’sini cennete kaldırıyor.
Brezilya’daki dini uygulamalar ile Japonya’daki gelenekler arasında iğneye daha fazla iplik geçirmek, açık (2023), derin bir ametist fonunda dua eden bir şaman ve çiçeklerle çevrili başka bir figürü tasvir ediyor. Japon ibadetinde, evdeki yerel tapınağa veya dua yerine çiçek veya yiyecek sunmak olağan bir durumdur. Ogawa, doğaya sunulmuş bu çiçek sunumlarını boyar. kugesergi boyunca kendi yansıtıcı meditasyon biçimi ve bu adanmışlık pratiğini arşivlemenin bir yolu olarak.
Koyu ve gölgeli bir renk paletinden türetilen fonlarla ima edilen bu yeni seri, sanatçı için kişisel bir değişim ve büyüme dönemine ilişkin ağırlıklı yansımalar sunuyor. Ogawa, bu geçişin, insan doğası ve kendi uzamsal kökleri hakkında daha derin bir anlayış sunan bu tasvir edilen ritüeller ve geleneklerle kendi karşılaşmalarıyla katalize edildiğini belirtiyor.
Asuka Anastacia Ogawa (d. 1988, Tokyo, Japonya) çocukluğunun büyük bir kısmını Tokyo, Japonya’da geçirdi. Ogawa, üç yaşındayken bu dikey kentsel zeminden Brezilya kırsalına taşındı ve burada gezgin çiftlik hayvanları ve akan şelaleler arasında biçimlendirici bir avuç dolusu ilk yıl geçirdi. Sanatçı daha sonra gençken liseye gittiği İsveç’e taşındı ve kısa süre sonra Central Saint Martins’ten BFA’sını sürdürmek için Londra’ya taşındı. İlk kişisel sergisini 2017’de Henry Taylor’ın Los Angeles, CA’daki stüdyosunda yaptıktan sonra, 2020’de Blum & Poe, Tokyo, 2021’de Blum & Poe, Los Angeles ve 2022’de Blum & Poe, New York’ta kişisel sergi açtı. Çalışmaları Dallas Museum of Art, Dallas, TX, Nasher Museum of Art at Duke University, Durham NC ve X Museum, Pekin, Çin koleksiyonundadır. Şu anda Los Angeles, CA ve New York, NY’de bulunuyor.
Kaynak : https://www.juxtapoz.com/news/painting/asuka-anastacia-ogawa-pedra-blum-poe-los-angeles/